임플란트 융합 국소의치에 적용된 임플란트의 생존율과 임상적 평가: 클래스프 유지와 피개의치 지대치

학위논문 (박사)-- 서울대학교 대학원 : 치의과학과, 2017. 2. 김성균.Purpose: The purpose of this study was to investigate survival rates and periodontal indices of the implants used in implant assisted removable partial dentures (IARPDs). This study also aimed to analyze the factors that influence the survival rate and periodontal indices. In addition, complications related to IARPDs were investigated clinically. Materials and methods: A retrospective clinical study was carried out for 21 patients (9 men, 12 women), mean age of 66.6, who were treated with IARPDs. The 58 implants used in the IARPDs were applied to two modalities41 implants were for clasp retained abutments, and 17 were for overdenture abutments. Survival rates and periodontal indices (plaque index, calculus index, mucositis index, bleeding index, probing depth, marginal bone loss) of total 58 implants were investigated clinically and radiographically. They were analyzed statistically with regard to the factors: treatment modality, implants location, Kennedy classification, opposing dentition, implant connection type, and implants diameter. Lastly, complications associated with the IARPDs were investigated and summarized. Results: The average follow-up period of the 58 implants was 47.9 months (minimum 12 to maximum 185 months). The survival rate of total 58 implants was 93.1%of these, the survival rate of 41 clasp retained implant abutments was 95.1%, while that of 17 overdenture implant abutments was 88.2%. Among the clasp retained implant abutments, the significant difference (p<.05) of the survival rate was observed when regular diameter implants (survival rate 100%) were used compared to when narrow (survival rate 88.9%) or wide (survival rate 87.5%) were used. Regarding the periodontal index, there were higher mucositis and bleeding indices of the overdenture implant abutments compared to clasp retained implant abutments (p<.05). Plaque index was higher for mandibular implants compared to maxillary implants (p<.05). The Kennedy class IV implants had higher plaque index compared to the implants in class I or II (p<.05). Plaque index was also higher for implants with opposing removable denture (complete denture or RPD) compared to natural teeth or fixed prosthesis as opposing teeth (p<.05). The marginal bone loss was severe for Kennedy class I implants than class III (p<.05). The most frequent complication was dislodgement of clasp retained crown due to cementation failure, while attachment replacement due to wear was most common for overdenture abutment. Conclusion: The survival rate of the implants used in IARPDs was 93.1% (clasp retained implant: 95.1%, overdenture implant: 88.2%). IARPDs and their implants functioned without critical complications throughout the period.Ⅰ. INTRODUCTION 1 Ⅱ. MATERIALS AND METHODS 3 Ⅲ. RESULTS 9 Ⅳ. DISCUSSION 22 Ⅴ. CONCLUSIONS 29 REFERENCES 30 KOREAN ABSTRACT 36Docto

A Study For a Dramatic Function of Music by the Musical 「Les Miserables」Analysis

In the one of avocation in modern society human, seeing of performing arts aroused and amplified the interest of performing arts more and it was contributed to the qualitative improvement and diversification of performing arts. A musical, the one of varied performing arts, is glowed and well-developed rapidly in spite of the shorten history. In the 19 century, a blockbuster musical was appeared with huge scale and it was approached the grand opera by the mixing of valid style. A song-through musical, acquired the musical scale of grand opera, is composed the only music without general lines and this is the most important and enormous role in musical. This thesis will investigate the artwork style and composition technique of composer Schoenberg through the dramatic function of music and musical characteristic from the music analysis of 「Les Miserables」,the one of the world&amp;apos;s top four musical and the best stage of song-through style. Related before, the thesis analyzed the tone, expression way of music and so on according to composition, tonality, progress of harmony, rhythm, instrument formation and lyrics of all pieces that is 29 pieces of image and music in London 「Dream Concert」on the 10th anniversary concert. An energetic musical 「Les Miserables」, played without interruption during 16 years at Broadway and attracted 50 million audience during the playing in 33 countries worldwide, is the story with historical backdrop until the destroying of CharlesⅩ, crowned as France King by ally, period after Napoleon Empire Age. 「Les Miserables」, is a worldwide musical with added a strong and grand music of Schoenberg on the perpetual reality over generations and a literary musical with operated well the poor and neglected class of people&amp;apos;s humanity, a rough resistance spirit of peasants and a revolution spirit of young blood and labor. Musical expression, rolled the dramatic function through the analysis of 「Les Miserables」, is followed the next. Firstly, the music is following the lyrics on the solidity of original perfectly. The biggest reason of dividing formality and tonality is the details of lyric, situation and character. Beat, harmony, key, rhythm and tone is determined by the rhythm of lyric and meaning sense of specific words. Secondly, it gives the musical unity through the organized repetition of all play. Reprises and Leitmotives are repeated according to the character, mentality and specific situation and then it helps the understanding of audience by being in the harmony with close relations through all play. Thirdly, the one of Schoenberg&amp;apos;s excellent dramatic technique of music can be pointed out a counterpoint, expressed the mentality and against relationship of two or more actors through the each different lyrics when they sing the each different melody at the same time. Fourthly, it is directed the mood by various tone. The play is directed by sound effects to give a dramatic effect and add a sense of reality into the mood and situation of play, instument formation to direct a various mood and style from the using of drum, saxophone, electronic instrument and so on instead of a typical full-orchestration and tone of actors to show a feature of rock-opera style and sing the upper register mostly. Finally, it is expressing the emotion more finely to describe the scene and bring the character&amp;apos;s character into relief by using of varied technical directions and representation techniques of music. Although 「Les Miserables」 is not impressive than other blockbuster musical, more impressive and magnificent reason of 「Les Miserables」is that the stronger momentum of music is following the feel, rhythm of music, the sense of the words and repetition throughout the whole pieces of music. In addition, I could be verified from this study that 「Les Miserables」 could be the model of song-through style. Although the production of musical composition is increasing recently in Korea, a systematic study and organized data of musical music is not enough so a study of musical music is urgently needed. For making a musical music with artistry and popularity has to be supported a creativity, many studies and a broad discrimination to understand the details of script. In conclusion, I wish this study to be helpful for high performed music and production of Korean creation musical.;공연문화에 대한 관심이 증가하면서 공연문화는 다양해지고 또한 질적으로도 향상을 가져왔다. 특히 대표적 공연문화인 뮤지컬은 짧은 역사임에도 불구하고 빠른 속도로 발달, 성장하고 있다. 19C 엄청난 규모의 블록버스터형 뮤지컬이 등장하며 다양한 양식이 서로 배합되어 그랜드 오페라에 접근하게 된다. 그랜드 오페라의 음악적 스케일을 획득한 송-스루 뮤지컬은 일반적인 대사 없이 음악으로만 이루어진 뮤지컬로 음악의 역할이 매우 크다. 현재 우리나라에서도 송-스루 형식의 뮤지컬이 창작되고 있지만 체계화 된 자료가 미비하여 뮤지컬 음악에 대한 연구가 절실히 요구된다. 본 논문은 세계 4대 뮤지컬의 하나인「레미제라블」의 음악을 분석하여 음악적 특징과 음악의 극적인 기능을 통해 작곡가 쇤베르크의 작품 스타일과 작곡기법에 관해 알아보고자 한다. 이에 10주년 공연인 런던 &amp;apos;드림 콘서트&amp;apos; 영상 자료의 29곡을 기준으로 하였으며 전곡의 음악 구성, 조성과 화성진행, 리듬, 악기편성과 가사에 따른 음악의 표현법, 음색 등을 분석하였다. 전 세계 33개국에서 5천만 명이라는 관객을 끌어들이며, 미국 브로드웨이에서 16년 동안 중단 없이 공연되고 있는 저력 있는 뮤지컬「레미제라블」은 나폴레옹 제국 시대 이후 동맹국이 프랑스 왕으로 추대한 샤를르 10세의 시대가 멸망하기까지의 이야기이다. 젊은이들의 피 끓는 혁명정신과 노동자, 농민의 거친 저항정신 그리고 가난하고 소외된 계층의 사람들의 인간애를 다룬 문학적이면서도 세대를 넘어서는 영원한 리얼리티에 쇤베르크의 웅장하면서도 힘찬 에너지의 강렬한 음악은 세계적인 뮤지컬이 될 수 있게 한 원동력이 되었다. 「레미제라블」의 음악 분석을 통해 알아본 극적인 기능을 하는 음악적 표현기법을 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 원작의 탄탄함을 바탕으로 한 가사에 음악은 철저히 따라가고 있다. 형식과 조성을 나누는 가장 큰 요인은 인물과 상황 그리고 가사의 내용이다. 그리고 박자, 화성, 음정, 리듬, 음색은 가사의 운율과 특정 단어가 가진 의미에 의해 결정되어진다. 둘째, 극 전체의 조직적인 반복을 통해 음악적 통일성을 주고 있다. 인물, 심리, 특정 상황에 따라 반복되는 리프라이즈와 라이트모티브가 극 전반에 걸쳐 유기적 관계를 가지고 조화롭게 어울리고 있어 관객의 이해를 돕고 있다. 셋째, 쇤베르크의 탁월한 음악의 극적 기법 중 하나로, 서로 다른 멜로디를 둘 이상의 배우가 동시에 부르며 서로 다른 가사를 통해 그들의 대립되는 관계와 심리를 표현하는 대위선율을 꼽을 수 있다. 넷째, 다양한 음색을 통한 분위기의 연출이다. 대부분 높은 음역을 노래하며 락-오페라적인 스타일의 특징을 보이는 배우들의 음색, 전형적인 대편성에서 벗어나 전자악기와 드럼, 색소폰 등의 악기를 통해 다양한 분위기와 스타일을 연출하고 있는 악기편성 그리고 극의 분위기와 상황에 현실감을 더해주며 극적인 효과를 주고 있는 음향효과로 극을 연출하고 있다. 다섯째, 음악의 테크닉적인 다양한 지시와 표현 기법을 이용하여 인물의 성격을 부각시키고 장면을 묘사하며 감정을 더욱 섬세하게 표현하고 있다. 이를 통해 비록 다른 블록버스터 뮤지컬에 비해 화려하지 않지만 화려하고 웅장한 인상을 주는 이유는 곡 전체에 걸친 반복과 가사의 의미, 운율 그리고 느낌을 철저히 따라가고 있는 음악의 강력한 추진력 때문이다. 이를 통해「레미제라블」은 송-스루 형식의 전형이 될 수 있음을 본 연구를 통해 확인 할 수 있었다. 현재 우리나라에서도 송-스루 형식의 창작 뮤지컬 제작이 증가되고 있지만 체계적인 연구와 자료가 미흡한 상황이어서 뮤지컬 음악에 대한 연구가 절실한 실정이다. 예술성과 대중성을 두루 갖춘 뮤지컬 음악이 만들어지기 위해서는 많은 연구와 극본의 내용을 이해하는 거시적인 안목, 그리고 창의력이 뒷받침되어야 할 것이다. 끝으로 본 연구가 한국 창작 뮤지컬의 완성도 높은 음악과 제작에 도움이 되기를 바란다.Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 목적 및 필요성 = 1 B. 연구의 방법 및 제한점 = 2 Ⅱ. 뮤지컬「레미제라블」의 배경 = 3 A. 뮤지컬 변천사에 따른 양식의 변화 = 3 B. 작곡가 클로드 미셸 쇤베르크의 작품세계 = 8 Ⅲ. 「레미제라블」의 작품분석 = 10 A. 작품 개요 = 10 1. 뮤지컬「레미제라블」의 작품 배경 = 10 2. 작품 전체 줄거리에 따른 음악구성 = 11 B. 음악분석 = 16 C. 음악분석을 통한 극적 기능의 고찰 = 127 Ⅳ. 결론 = 132 참고문헌 = 134 부록 1 = 137 부록 2 = 141 ABSTRACT = 14

Study on the Newly Choreographed Work 「Consolation」based on Dance therapy Experience

무용치료는 신체움직임을 통해 자신의 내면을 관찰하고 표현함으로써, 깊이 있게 자기를 이해하고 진정한 자기로 회복할 수 있도록 돕는다. 자기 회복은 자신을 인생의 주체자로서 영위할 수 있게 해주기 때문에 매우 중요하다. 그러나 현대인들은 경제적, 물질적 가치에 쫓겨 스스로를 돌아보지 않음으로써 진정한 자기를 잃어버린 채 살아가고 있다. 본래의 자기를 잃어버리면 그로 인한 우울함, 불안감과 같은 마음의 병에 들게 되어 결국 자신의 존재 가치에 대한 비난으로까지 이어지는 심각한 문제를 야기할 수 있다. 따라서 진정한 자기를 되찾아 마음의 병을 치유하는 무용치료는 현대인들에게 중요한 요소가 될 수 있다. 본 연구자는 무용치료의 “호흡기법”, “바디스캔기법”, “신체상기법”, “특정한 곳에 집중한 움직임기법”, “움직임 대화기법”, “반영기법”, “무의식 움직임기법”을 활용한 프로그램을 체험하였고, 무용치료의 치료요인인 “자각,” “공감”, “표출”을 경험할 수 있었다. 그리하여 무용치료 체험을 바탕으로 한 무용창작작품 「위로」를 안무하였다. 이를 통해 무용치료를 받음으로써 진정한 자기를 찾아 마음의 병을 치유하고, 회복하는 자신의 모습을 보여주고자 본 작품의 주제 및 내용, 장면에 따른 무대 구성, 무용수의 이동경로와 움직임, 영상의 이미지를 중점적으로 분석하였다. 먼저 주제를 효과적으로 표현하기 위해 영상을 활용하였다. 영상은 무용치료 당시 장면이 담긴 것으로, 무용수와 어우러지게 활용하고자 무대의 뒷막 하수 쪽으로 치우치게 배치하였다. 무대의 공간은 영상을 기준으로 설정하였는데, 치유되는 모습을 담고 있는 영상과 같은 선상에 있는 무대 하수 공간을 “치유의 공간”으로, 이와 반대되는 상수의 공간을 “슬픔의 공간”으로 구성하였다. 또한 무대 전체 공간에 따뜻한 위로를 상징하는 둥지 이미지의 조명을 작품의 도입부터 마무리 직전까지 비추도록 설정하였으며, “자신의 부정적인 내면”을 뜻하는 흰 천의 오브제 활용과 각 장의 내용과 분위기에 맞는 음악을 구성하여 위로를 통한 진정한 자기 회복의 모습을 효과적으로 표현하고자 하였다. 1장은 부정적인 내면에서 벗어나 자신의 모습을 자각한다는 내용으로 전개된다. 그리하여 부정적인 내면의 슬픔을 표현하고자 흐느끼는 듯한 허밍소리와 첼로의 찢어지는 듯한 선율을 음악으로 설정하였고, “슬픔의 공간”인 상수만을 사용하였다. 그래서 “슬픔의 공간”인 상수만을 맴도는 제한된 이동경로와 신체를 탐색하는 움직임과 덮어쓰고 있던 흰 천의 오브제를 벗어내고 자신을 온전히 추스르는 움직임을 통해 자각의 이미지를 나타내었다. 그리고 영상은 1장의 중반부터 자신의 통증에 대한 감정을 표현하는 “특정한 곳에 집중한 움직임기법”의 내용을 구성하여 아픔에 대한 자각의 필요함을 강조하였다. 2장은 공감을 통한 따뜻한 위로의 내용으로 전개된다. 그리하여 위로의 이미지를 부각시키고자 공감하고 위로해주는 내용의 가사를 담고 있는 음악을 구성하고, 따뜻함을 의미하는 붉은 조명을 설정하였다. 이와 더불어 사선 조명을 함께 구성하여 치유에 대한 의지를 나타내고자 하였다. 그리고 “슬픔의 공간”인 상수와 “치유의 공간”인 하수를 가로지르는 이동경로에서 가사를 직접적으로 표현하는 움직임을 구성하였다. 이는 공감을 통한 위로를 받음으로써 자신을 치유하고 회복하겠다는 의지를 표현하였다. 그리고 2장의 도입부터 연구자와 치료사가 함께 움직이는 “반영기법”의 영상을, 무용수의 쓰다듬고 안아주는 움직임과 겹치게 활용하여 위로를 통해 느꼈던 심리적 안정감을 표현하였다. 3장은 표출을 통해 마음의 병을 치유함으로써 부정적인 내면을 극복하고 진정한 자기로 회복하는 내용으로 전개된다. 그리하여 표출과 치유의 이미지를 부각시키고자 빠른 템포의 음악을 설정하고, “치유의 공간”인 하수에 치유를 의미하는 파란색 조명을 비추었다. 그리고 “슬픔의 공간”인 상수에서 “치유의 공간”인 하수로 나아가는 이동경로와 리듬을 타는 움직임과 오브제를 밟고 일어서는 움직임을 구성하였다. 이는 표출을 통해 부정적인 내면을 극복하고 진정한 자기로 회복하였음을 표현하였다. 그리고 3장의 도입부터 마무리 직전까지 자기 내면을 신체로 자유롭게 표출하는 “무의식 움직임기법”의 영상을 무용수의 움직임과 동시에 구성하여 표출을 통한 치유의 모습을 강조하였다. 따라서 무용창작작품 「위로」는 무용치료를 통해 사회 일원으로서 적극적으로 건강한 삶을 영위할 수 있는 사람으로 회복될 수 있음을 전달하고자 하였다.;Dance therapies can help us truly understand ourselves and become who really we are by observing and expressing the inner side of ourselves with body language. This self-restoration is very important due to the fact that we can lead our own lives as the owners. However, contemporaries have difficulties with understanding and becoming aware of themselves because they do not look after themselves whilest tracing economic and material values. Hence, they lead their lives losing their true egos. It is very problematic because it can cause an illness of the mind such as depression and anxiety. In consequence, they blame their raison d&amp;apos;etre which is very serious. Therefore, dance therapies mean a lot to contemporaries due to the fact that they can help us out having us brought to ourselves and healed our illness of the mind. Actually, I took a dance therapy as a patient in person, was able to experience its main factors such as “self-awareness, sympathy and expression” created a work of dance called 「Consolation」 with this experience, The attempt of this work is to show how it was able to bring me to myself and recover my illness of the mind with the therapy. The theme and contents of this work, the composition of the stage in accordance with each scene and dancer&amp;apos;s moving path, movement and images were analyzed thoroughly in this thesis. First and foremost, images are utilized in order to express the theme effectively. At this stage, images contain my actual therapy process and are arranged in the background of the stage in an attempt to be utilized with the dancer. With these images as the center, the space in the background of the stage is set as &amp;quot;the space of healing&amp;quot;, and the other one, at the foreground of the stage is done as &amp;quot;the space of sorrow&amp;quot; in order to emphasize the contrast between them. The stage lighting of the image of nest symbolizing heartful consolation is set to be on from the beginning to the end of the work onto the whole space of the stage. In addition, the white fabric is utilized to express &amp;quot;the negative side of ours&amp;quot; as an object, and the music is set that matches with the contents and atmosphere of each chapter. This is an attmpt to how the true self-restoration with consolation is shown effectively with this composition. In the first chapter, the content shows that a dancer overcomes his or her mental agony and realize who really they are. In order to express his mental agony, humming like sobbing and cello’s squeaks are set as the music, and the space of sorrow is only used for the performance. In this way, the image of self-awareness is shown with the limited moving path in the space, movements searching for the body and a motion to get themselves together whilest taking off the object of the white fabric. From the middle stage of the first chapter, images emphasize the necessity of self-awareness about pain with composition of a method with motions focusing on the specific part that expressing his feeling about the pain. After that, the second chapter unfolds with heartful consolation with sympathy. In order to express this image clear, it is comprised of the music containing the lyrics that is accordant to the theme and a red light meaning warmth. The willingness for being cured is set to be shown with an oblique illumination including other methods mentioned above. Plus, in the moving path crossing &amp;quot;the space of sorrow&amp;quot; and &amp;quot;the space of healing&amp;quot;, movements are comprised to express lyrics directly. In this way, it is thought that the dancer is willing to treat and recover himself or herself by being consoled with sympathy. From the beginning of the second chapter, their psychological stability with consolation is expressed with the methods such as showing the images of reflection technique that the patient and therapist make movements together, and the dancer&amp;apos;s movement of petting and hugging which is utilized by overlapping with the other. In the last chapter, the dancer eventually succeeds in having his illness of the mind cured with. He or she overcomes his negative inner side and recovers into his real ego. In order to express this theme, the fast tempo of music is set to emphasize the images of and healing, and the blue light meaning being cured is shed onto &amp;quot;the space of healing&amp;quot; to maximize the consequence of being cured. In addition, the stage is comprised of the moving path from &amp;quot;the space of sorrow&amp;quot; to &amp;quot;the one of healing&amp;quot;, the movements with getting into a rhythm and other movement stepping on the object and rising on his or her feet. It expresses that he or she finally overcomes his negative inner side and resile from mental agony with. From the beginning of the last chaper to the end of it, the status of being cured is shown with simultaneous composition of the image method of unconscious movements that expresses freely his or her inner side with their body in company with showing their motions. Overall, the work of dance 「Consolation」 shows how we can regain our lost egos and have an illness of the mind cured with dance therapies and how to recover genuine ourselves. Thereby, it endeavors to inform audience of the importance of genuine self-restoration with consolation, and furthermore, provide publicity for dance therapies as a method for consolation in the sake of self-restoration.Ⅰ. 서론 1 A. 연구의 필요성 및 목적 1 B. 연구의 방법과 제한점 4 Ⅱ. 이론적 배경 6 A. 무용치료의 이해 6 1. 무용치료의 개념 6 2. 치료 과정 9 3. 치료 요인 15 B. 연구자가 체험한 무용치료과정 19 l. 치료 일지 19 2. 치료 평가 30 3. 평가를 바탕으로 한 치료요인 39 Ⅲ. 안무의도 46 A. 내용적 측면 46 B. 형식적 측면 48 Ⅳ. 무용창작작품 「위로」에 관한 분석 51 A. 주제 및 내용 51 B. 장면에 따른 무대 구성 54 C. 무용수의 이동경로와 움직임 62 D. 영상의 이미지 78 Ⅴ. 결론 91 참고문헌 94 ABSTRACT 9

A study of Korean traditional music performances program in seoul area cultural art centers for youth

The purpose of this study is the realization of cultural policies endorsed by the government, through utilizing existing public cultural art centers and facilities established in each local community. Targeting the youth for broader experience, cultural arts will propose basic information for art, leading to better and broader art activities. In addition, along with globalization, our music education to focus on the development of ethnic culture is in process at the same time. The importance on Korean traditional music, such as putting greater priority on Korean traditional music in school curricula, is increasing. More profound and diverse perspectives to approach the educational contents are being made. Thus, proper analysis for Korean traditional music performances targeted to youth considering the musical standard of the students are required. To do so, studies on the relation between music textbooks used in school and Korean traditional music performances are critical. In pursuit of this purpose, this study analyzed the production motives, classifying Korean traditional music performances into three categories. Along with the motives, places and schedules of the performances were analzed. Also, after the 2009 Educational Curriculum Revision, this study focuses on, among three curricula (expression, appreciation, and familiarization), appreciation and familiarization. In detail, based on system of contents, standard of accomplishment, instruction on learning contents, and learning activities, 17 music textbooks of all different middle schools were analyzed. Appreciation (standard Korean traditional music for teaching basic theories) and familiarization (audience manners, performance reports, Intangible Cultural Property, Arirang) were the main focuses. The results of the analysis according to those subjects are as follows: Firstly, Korean traditional music performances program of performance type in culture-art centers based in Seoul were classified into three categories. There were performances provided with interpretations (by host, musician, or conductor), performances combined with different areas of art (such as other music besides Korean traditional music, other fields besides music, or other art form besides renditions), and performances only composed of rendition. Secondly, analyzing the culture-art centers and schedules of performance, only 21 out of 33 centers held Korean traditional music performances. Most of the programs were concentrated in large-scale theaters and certain centers (National Center for Korean Traditional Performing Arts, the National Theater, and Sejong Center for the Performing Arts). Also, since March, 2013 until August, 2013, steady and even amounts of Korean traditional music performances were monthly held, not crowded in specific period. Thirdly, according to analysis of including traditional music performances songs in the 17 music textbooks adopted by middle schools after the 2009 Educational Curriculum Revision, Korean traditional music repertoires are mostly correlated with education purpose (Korean traditional pieces for teaching basic theories) and familiarization purpose. Lastly, to observe the process of performance, Korean traditional music performances composed with interpretation of the music, combination with diverse attempts, and rendition helped the youth to have more profound and active appreciation of Korean traditional music. This promoted the adolescents to experience music in diverse perspective through understanding, appreciation, experience, education, communication, activities, and participation. Overall, this study points out the drawbacks and suggestions for improvement as in the followings. Despite numerous Korean traditional music performances composed of combination and rendition, there was lack of performance composed with interpretation to help profound and proper understanding of the youth. Also, the majority of Korean traditional music performances were held in only certain art centers. Local communities are in need of large-scale auditoriums and local culture-art centers to hold parity with performances held in Seoul. In addition, scheduling performances in time when adolescents are most likely to be available is critical. Performance organizers should utilize summer vacation in August to draw as much participation and interests as possible. On top of that, despite intense connection between pieces included in the textbook and performance pieces, still certain standard pieces to teach basic theories are seldom played in real life, especially, modern time and contemporary time pieces. Thus, more intense and practical productions of performances and textbooks will be required. In conclusion, various challenges and interests are critical, so that more youth will actively participate and appreciate their own traditional musics.;본 연구의 목적은 국가의 추진아래 문화정책의 실현을 목적으로 만들어져 각 지역사회에 설립되어 운영되고 있는 공립문화시설인 문화예술회관을 활용하여 청소년들이 다양한 문화예술을 경험할 수 있도록 제공함으로써 예술에 대한 호기심과 관심을 가질 수 있도록 예술과 관련된 폭넓은 활동에 대한 기초자료를 제시하는 것이다. 또한 우리의 음악교육은 세계화와 더불어 민족 고유의 문화 발달에 초점을 둠에 따라 우리나라 전통음악의 중요성이 나날이 증가하여 학교 교육과정에서도 국악의 비중이 점점 높아지고 있으며, 교육내용에 있어서도 다양한 관점으로 심도 있게 접근하려는 시도가 계속되고 있으므로 학생들의 음악적 수준을 고려하여 청소년들을 대상으로 하는 국악 공연 프로그램의 분석이 필요한 실정이다. 따라서 청소년을 위한 국악 공연 프로그램을 분석하기 위해서는 청소년들이 학교에서 접하는 교과서와 비교하여 국악 공연 프로그램과 교과서와의 관련성에 대한 연구 분석이 필요하다고 생각된다. 이를 위하여 본 연구에서는 서울지역 문화예술회관에서 이루어진 국악 공연 프로그램을 조사하여 공연구성에 따라 3가지(해설, 통합, 연주) 유형으로 분석하였으며, 국악 공연 프로그램이 이루어지는 문화예술회관의 장소와 기간에 대한 분석도 함께 실시하였다. 또한 2009 개정 교육과정에 의한 음악과 교육과정의 3가지(표현, 감상, 생활화) 영역들 중 본 연구와 관련 있는 감상 및 생활화 영역이 제시하는 내용체계, 성취기준, 내용영역별지도, 학습활동예시를 바탕으로 2009 개정 교육과정에 따른 17종 중학교 음악교과서의 감상영역(한국음악 제재곡)과 생활화 영역(공연관람예절, 감상문쓰기, 무형문화유산, 아리랑)에 대해 분석하였다. 본 연구의 분석결과를 요약하면 다음과 같다. 첫 번째, 공연유형으로 서울지역 문화예술회관에서 진행되는 국악 공연 프로그램을 바탕으로 분석한 결과, 해설이 있는 국악 공연 프로그램(사회자 또는 연주자 및 지휘자), 다른 영역과 통합된 국악 공연 프로그램(국악이외에 다른 음악의 영역들, 음악이외에 다른 분야의 영역들, 연주이외의 다른 형태의 영역들), 연주만으로 이루어진 국악 공연 프로그램으로 분류가 가능하였다. 두 번째, 국악 공연 프로그램이 진행된 문화예술회관의 장소와 기간을 분석한 결과, 33곳의 문화예술회관 중 21곳의 문화예술회관에서만 국악 공연 프로그램이 이루어졌고, 그 중에서도 대규모 공연장과 특정 문화예술회관(국립국악원, 국립극장, 세종문화회관)에 크게 편중되어 진행되는 것으로 나타났으며, 2013년 3월에서 2013년 8월까지 매달 같은 비중으로 국악 공연 프로그램이 진행되어 특정 기간에 치우침 없이 일정한 수의 국악 공연 프로그램이 실시되고 있는 것으로 나타났다. 세 번째, 공연내용으로 국악 공연 프로그램에서 연주된 곡이 2009 개정 교육과정에 따른 17종 중학교 음악교과서에 얼마나 수록되어 있는가를 분석한 결과, 국악 공연 프로그램에 선정된 연주곡들이 2009 개정 교육과정에 따른 17종 중학교 음악교과서의 감상영역(한국음악 제재곡)과 생활화 영역(무형문화유산, 아리랑)에 많은 부분 연관성이 있는 것으로 나타났다. 마지막으로 국악 공연 프로그램의 진행과정을 관찰한 결과, 청소년을 위한 국악 공연 프로그램에서 제공되는 해설, 통합, 연주와 같은 구성유형은 청소년들이 좀 더 적극적인 감상을 할 수 있도록 국악에 대한 다양한 음악적 경험(이해, 감상, 연주, 체험, 교육, 소통, 활동, 참여 등)을 제공하는 것으로 나타났다. 이를 바탕으로 한 국악 공연 프로그램의 문제점과 개선점은 다음과 같다. 국악 공연 프로그램은 통합과 연주로 구성된 유형의 국악 공연 프로그램이 많았으며, 해설로 구성된 유형의 국악 공연 프로그램은 부족한 것으로 나타나 청소년들의 음악적 수준을 고려한 해설이 있는 국악 공연 프로그램의 기획이 필요한 실정이다. 또한 대부분의 국악 공연 프로그램이 특정 공연장에 크게 편중되어 공연이 진행되고 있음에 따라 대규모의 공연장 뿐만 아니라 각 지역의 문화예술회관들을 골고루 활용한 국악 공연 프로그램을 계획하는 것이 필요하다. 그리고 청소년들의 여름방학 기간인 8월에 가장 적은 수의 국악 공연 프로그램이 진행되고 있음에 따라 청소년들의 높은 참여율을 이끌어 낼 수 있도록 학생들의 방학기간을 이용한 국악 공연 프로그램의 기획이 필요하다. 또한 국악 공연 프로그램이 교과서의 한국음악 제재곡들과 많은 관련성이 있는 것으로 나타났지만 근대와 현대시대의 제재곡들은 국악 공연 프로그램에서 거의 연주되고 있지 않아서 교과서와 관련된 다양한 시대의 국악 공연 프로그램의 기획이 필요하다. 따라서 이러한 국악 공연 프로그램에 대한 관심과 다양한 시도가 많이 이루어져야 할 것이며, 이를 바탕으로 우리 전통음악과 관련된 청소년을 위한 국악 공연과 감상연구가 활발하게 이루어지기를 기대한다.Ⅰ. 서론 1 A. 연구의 필요성 및 목적 1 B. 연구문제 3 C. 연구의 방법 및 내용 3 D. 용어의 정의 4 E. 연구의 제한점 6 Ⅱ. 이론적 배경 7 A. 문화예술회관의 역할과 예술교육의 필요성 7 B. 국악의 개념과 국악교육 및 감상의 중요성 18 C. 2009 개정 교육과정의 감상 및 생활화 영역 분석 21 D. 선행연구 고찰 25 Ⅲ. 문화예술회관 국악 공연 프로그램 분류 및 분석 27 A. 문화예술회관 국악 공연 프로그램 분류 27 B. 문화예술회관 국악 공연 프로그램 분석 36 Ⅳ. 청소년 국악 공연 프로그램 관찰연구 46 A. 해설이 있는 청소년 국악 공연 프로그램 46 B. 다른 영역과 통합된 청소년 국악 공연 프로그램 55 C. 연주로 이루어진 청소년 국악 공연 프로그램 66 Ⅴ. 결론 및 제언 72 참고문헌 75 부록 78 ABSTRACT 10

상호 의존적 수명 분포 하에서의 연생보험과 연생연금에 관한 연구

최근 노후 대비를 위한 보험이나 연금 시장 규모가 점점 확대되고 있으며 다양한 새로운 상품들이 출시되고 있다. 한 사람의 계약자를 대상으로 사망시점에 보험금을 지급하는 종신보험과 계약자의 사망시점까지 연금을 지급하는 종신연금 뿐만 아니라 부부를 가입 대상으로 하는 연생보험과 연생연금 관련 상품도 눈에 띄게 증가하고 있는 추세이다. 실제 연생보험과 연생연금을 다루는 많은 연구에서는 부부의 수명이 서로 독립이라는 가정 하에서 연구를 진행해오고 있다. 하지만, 다양한 현실적인 면을 고려할 때, 사람의 수명은 생존 과정에서의 환경에 영향을 받으며, 부부의 경우 생존하는 과정에서 비슷한 환경에 처하게 되므로 이들의 수명은 반드시 독립이라기보다는 어느 정도 상호 연관되어 있다고 할 수 있다. 따라서, 기존의 부부 수명에 대해 상호 의존성을 가정한 선행연구와 여러 가지 조사 결과에 기초하여, 부부의 수명에 대하여 상호 의존적인 확률 분포를 가정하고 연생 보험과 연금에 관한 연구를 진행하는 것은 상당한 현실적 가치를 지닌다고 할 수 있다. 본 논문에서는 부부간에 공유하는 환경 요인을 고려하여 상호 의존적인 부부의 수명 분포를 모형화하고, 제안된 모형에 기초하여 보험료와 리스크에 관한 분석을 실시하고자 한다. 또한 부부의 수명이 독립이라는 가정 하에서 얻어지는 기존 모형과의 비교 분석을 실시하고자 한다. 우선 종신보험과 종신연금에서 보험료와 리스크를 산출하는 일반적인 방법에 대해서 간단히 소개하고 환경적 요인의 영향력을 고려한 상호 의존적인 부부의 수명 분포를 제안하고자 한다. 또한 제안된 상호 의존적 수명분포와 부부의 수명이 독립이라는 가정 하에 얻어지는 수명분포 모형과의 비교를 실시하고자 한다. 이러한 내용을 바탕으로 모수적인 분포에 기초하여 연생보험과 연생연금의 보험료와 리스크를 산출하여 계약자의 나이와 환경 요인에 따른 보험료와 리스크의 변화 양상을 살펴보고자 한다. 또한 실제 수명 분포가 독립이 아닌 경우의 보험료와 이에 관한 독립을 가정하는 경우 보험료의 차이를 구해보고, 그 차이가 어디서 기인하는지 살펴보고자 한다. 마지막으로 본 연구 결과의 요약과 결론을 제시한다. ;Most studies on the joint life insurance assume the lifetimes of insurers to be mutually independent; however, there have been various studies that illustrate the dependency of insurers’ lifetimes. Subsequently, some approaches to model this type of dependency have been suggested. This paper proposes a joint dependent life-time distribution for coupled lives under common environmental effect and applies the proposed model to the study of the joint life insurance and joint life annuity. In addition, we investigate the effect of the false assumption of independent lifetimes when there exists dependency between the insurers’ lifetimes assumed in this paper.Ⅰ.서론 1 Ⅱ.일반이론 2 A.이자론 2 B.종신보험의 일시납 순보험료 산출원리 4 C.연금의 일시납 순보험료 산출원리 7 E.생명보험에서 Risk 11 F.연금에서의 Risk 12 Ⅲ.연생보험,연금 및 상호 의존적 수명 분포 12 A.연생보험과 연금의 정의 12 B.연생상태의 확률분포 12 C.상호 의존적 수명 분포 14 D.독립 수명 분포 18 Ⅳ.연생보험,연금의 순보험료와 리스크 19 A.연생보험의 순보험료 및 리스크 19 B.연생연금의 순보험료 및 리스크 26 Ⅴ.모형의 차이에 의한 손익 및 리스크 분석 32 A.연생보험의 손익 및 리스크 분석 32 B.연생연금의 손익 및 리스크 분석 34 Ⅵ.결론 38 참고문헌 39 ABSTRACT 4

젖소의 소화장기에 존재하는 곰팡이의 분 리 및 특성에 관한 연구

Thesis (master`s)--서울대학교 대학원 :동물자원과학과,1995.Maste

2017 충남도 국책연구 기관 간 제1차 미래이슈 공동포럼(CNI세미나2017-110) (장윤종)

○제목: 2017 충남도 국책연구기관 간 제1차 미래이슈 공동포럼 ○ 행사개요 - 일시 : 2017년 9월 6일(수), 16:00 - 장소 : 충남도청 중회의실 - 주제 : 4차 산업혁명 시대의 쟁점과 과제 - 발제자 : 장윤종(산업연구원) - 토론자 : 송두범(좌장, 충남연구원), 박병남(충남 정책특별보좌관), 오왕진(충남도 신성장동력과), 홍원표(충남연구원) - 주요참석 : 충남연구원장, 충남도 기획조정실장1. 개관 2. 이론적 측면의 쟁점과 평가 3. 현실에서의 쟁점과 평가 4. 정책적 측면의 쟁점과 과

A Study on the Representation of Passive Resistance against Authority through Childish Images

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 : 서양화과, 2017. 2. 윤동천.사람들이 모여 사는 사회에는 크고 작은 모순과 갈등이 있기 마련이다. 나는 특히 갈등 상황에 있어 소수자에게 일방적으로 희생이 강요되는 억압된 상황에 대해 많은 불편함을 느끼고 그로 인해 의기소침해지기도 하였다. 주도권을 잡고 이 상황을 바꾸기는 힘들었지만 작업을 통해서 저항감을 표출하고 괴로운 감정을 해소할 수 있었다. 나는 귀엽게 표현하는 방법을 통해서 내가 느끼는 저항감을 드러냈다. 귀여운 이미지를 사용하는 전략은 위협적이지 않고 오히려 호감을 줄 수 있는 방법이기 때문에 나의 의견을 솔직하게 표현할 수 있었다. 결국, 작업과정을 통해서 나는 잃어버렸던 자아존중감과 타인에 대한 신뢰를 어느 정도 회복할 수 있었다. 그리고 개인적 차원의 감정적 어려움이 해결된 후에는 나는 억압하는 대상의 권위를 무력화하는 작업으로 발전하였다. 나는 2차원의 평면상에, 모든 상황에서 탈맥락화된 이미지를 배치함으로써 내가 표현하고자 하는 것을 자유롭게 표현할 수 있는 장을 만들고자 하였다. 이 탈맥락화한 공간은 처음에는 기존의 공간을 수동적으로 받아들이거나 빈 공간으로 남겨두었지만, 차차 나의 에너지를 회복하며 내가 좋아하는 것들로 채운 나만의 공간으로 발전하게 되었다. 나는 작품의 분위기를 밝고 가볍게 만들기 위해 만화적 기호를 활용하였고, 자유롭고 우연적인 흘리기, 번지기 등의 기법을 적극 사용했다. 만화적 기호들은 미술사적 권위를 가진 조형질서와는 다르다는 점에서, 우연적인 기법들은 통제되고 숙련된 느낌이 아니라는 점에서 나의 주제의식과도 맥을 같이 한다 생각했다. 작업이 개인적인 차원에 머무르고 현실적으로 부조리를 개선할 수 있는 사안에 대해서 적극적으로 발전되지 못한 점이 아쉽고, 앞으로 귀엽게 하는 표현에 있어 나의 태도와 인식에 좀 더 세심한 고찰이 필요하다고 생각한다.Ⅰ. 서론 1 Ⅱ. 부조리의 억압과 그 반응 4 1. 부조리의 억압과 통제 4 2. 유아화 전략 6 3. 상상의 복수 17 Ⅲ. 귀여움의 힘 25 1. 자신을 긍정하는 힘 31 2. 권위를 박탈하는 힘 34 Ⅳ. 느슨한 표현 41 1. 탈맥락화된 공간 41 2. 만화적 기호 47 3. 우연의 기법 52 Ⅴ. 결론 55 그림목록 57 참고문헌 60 Abstract 62Maste

임파워먼트(Empowerment)가 책임성에 미치는 영향

학위논문 (석사)-- 서울대학교 행정대학원 : 행정학과(정책학전공), 2014. 2. 이수영.본 연구는 임파워먼트라는 변수가 독립변수로써 책임감에 어떠한 영향을 미치는지에 대해 초점을 맞추었다. 논문의 목표는 임파워먼트가 책임성에 미치는 영향을 실증적으로 규명하고자한다. 또한 임파워먼트를 통한 책임성을 증대하기 위한 요인을 도출하여 지방정부의 조직관리에 유용한 시사점을 제시하고자한다. 마지막으로 임파워먼트의 구성요소 중 부족한 부문을 파악하여 보완하려는 방안에 대해 고찰한다. 연구방법은 문헌연구를 통해 개념을 정립하고, 연구모형과 가설을 세웠으며, 충청남도 아산시의 전체 공직자를 대상으로 2013년 10월 16일부터 10월 25일까지 실증분석을 실시하였다. 총 800부 중 회수된 설문지는 총 484부로 60.5%의 회수율을 보였다. 각 설문은 개념의 명확한 측정을 위해 4점 척도를 사용하였다. 수집된 자료를 바탕으로 SPSS 21.0의 통계패키지를 활용하여 빈도분석, 일원배치 분산분석을 통해 집단 간 차이를 검증해보았다. 또한 종속변수와 독립변수들 사이의 관계를 살펴보기 위해 선형회귀분석을 실시하였다. 484개의 표본 중에서 결측치를 제외한 403개로 분석을 실시하였다. 가설을 보면 알 수 있듯, 같은 책임성의 범주안에 있더라도 영향력이 미치는 것은 서로 다름을 알 수 있다. 즉, 책임성 또한 임파워먼트처럼 다차원적 접근이 필요한 것이다. 가설 7의 경우에는 전부 채택이 되었고, F값을 통해서도 알 수 있듯 영향력이 다른 변수에 비해 상당히 있음을 알 수 있다. 본 연구는 서베이 조사의 한계 상 상황적 요인이 고려되지 못하였다, 임파워먼트와 책임성의 관계가 긍정적이라고는 하지만, 그 반대의 경우에는 다루지 못한 한계가 있다. 그리고 임파워먼트의 용어 자체가 와 닿지 않는다는 문제도 있으며, 임파워먼트가 긍정적인 영향을 미친다고 하더라도, 명백한 범위나 실질적 적용이 다소 어렵다는 한계가 있다. 마지막으로 연구범위가 지방정부에만 한정된 한계가 있다. 그럼에도 불구하고, 본 연구결과 임파워먼트의 요소들은 대체로 책임성에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 책임성에 가장 영향을 주는 임파워먼트의 변수는 영향력임이 확인되었다. 하지만 기초통계량을 보면 알 수 있듯, 평균값이 2.55로 가장 낮은 변수였다. 책임성을 높이기 위해 영향력을 높이기 위한 방법이 필요하다는 결론을 내리게 되었다. 즉 책임성도 다차원적 접근이 필요한 것이다. 좀 더 책임감 있는 상태를 요구하려면, 우선 선행되어야 하는 조건 중 하나가 임파워먼트라는 것이 본 연구를 통해 드러났다. 마지막으로 임파워먼트에서 가장 책임성에 영향력을 미치는 것은 영향력(impact)변수였다. 직급이 오르지 않아도 공무원들이 현재 영향력을 충분히 발휘할 수 있도록 하는 직무 설계가 필요하다는 것을 알 수 있다. 제 1 장 서론 1 제 1 절 연구목적 및 필요성 1 제 2 절 연구 범위 및 방법 4 1. 연구의 대상과 범위 4 (1) 문헌연구(literature reivew) 4 (2) 서베이 조사(survey method) 4 (3) 실증분석 4 제 2 장 이론적 배경 5 제 1 절 이론적 논의와 선행연구 검토 5 1. 임파워먼트의 이론적 논의 및 선행연구 검토 5 (1) 임파워먼트의 개념 5 (2) 선행연구 검토 7 2. 책임성의 이론적 정의 및 선행연구 검토 12 (1) 책임성의 이론적 정의 12 (2) 책임성의 선행연구 검토 13 3. 임파워먼트와 책임성의 관계에 대한 선행연구 검토 20 (1) 임파워먼트와 책임성의 관계 20 (2) 임파워먼트와 책임성에 관한 선행연구 22 제 3 장 연구설계 25 제 1 절 연구문제 25 1. 개념적 준거틀 26 2. 연구가설 27 3. 조작적 정의 30 (1) 독립변수(independent variable) 30 (2) 종속변수(dependent variable) 32 (3) 통제변수(control variable) 33 4. 자료의 수집 34 5. 분석 방법 35 제 4 장 분석의 결과 36 제 1 절 기초통계량 분석 36 1. 기초통계량 분석 36 2. 독립변수의 기초통계량 분석 39 3. 종속변수의 기초통계량 분석 40 4. 통제변수의 기초통계량 분석 40 제 2 절 집단 간 비교 분석 43 1. 인구통계학적 변수들에 따른 분석 결과 해석 50 제 3 절 회귀분석 52 1. 회귀분석모형 54 제 4 절 가설의 검정결과 60 제 5 장 결론 64 제 1 절 연구결과 요약 및 정책적 시사점 64 제 2 절 본 연구의 한계 67 참고문헌 69 설문지 73 Abstract 78Maste

충남 시·군의 4차 산업혁명 대응 행정조직 및 미래전략사업 개선 방안

본 연구는 충청남도 시군 차원에서 4차 산업혁명에 대응한 행정체계와 미래전략의 추진현황 및 과제, 개선방안을 모색하는데 있다. 첫째, 4차 산업혁명에 대응한 충남 시군의 행정조직 현황 및 운영실태, 애로사항 및 문제점 등을 분석하고 행정조직 개편방안을 제시한다. 둘째, 충남 시군에서 수행하는 미래 전략사업의 특성 및 예산, 문제점을 분석하고 4차 산업혁명에 부합하는 개선방안을 제시한다.제1장 서론 1 제1절 연구배경과 목적 1 1. 연구배경 1 2. 연구목적 5 제2절 연구의 틀과 기대효과 6 1. 연구의 틀 6 2. 연구의 기대효과 7 제3절 연구범위 및 방법 7 제4절 선행연구 검토 8 1. 선행연구 검토 8 2. 선행연구와의 차별성 10 제2장 제4차 산업혁명에 대한 이해 11 제1절 4차 산업혁명의 개념 및 내용 11 1. 등장배경 11 2. 정의 13 3. 4차 산업혁명의 핵심기술 14 4. 4차 산업혁명의 본질 15 5. 4차 산업혁명의 영향력 22 6. 4차 산업혁명에 대한 쟁점 24 제2절 4차 산업혁명과 정책적 대응 26 1. 중앙정부 26 2. 지방자치단체 36 3. 관련 법규 43 제3절 외국의 4차 산업혁명 대응 44 1. 독일 45 2. 일본 48 3. 중국 52 제4절 시사점 56 제3장 충남도 시군의 4차 산업혁명 대응 실태분석 59 제1절 충남 시・군의 4차 산업혁명 대응조직 및 추진사업 현황 59 1. 충남도 4차 산업혁명 대응 현황 59 2. 시군의 4차 산업혁명 관련 조직 및 주요업무 64 3. 충남 시・군의 4차 산업혁명 추진사례 68 제2절 충남 시・군의 4차 산업혁명 대응 조사결과 70 1. 조사개요 70 2. 미래전략 관련 행정조직 조사결과 70 3. 미래전략 관련 사업 조사결과 80 4. 분석의 종합 101 제4장 충남도 시군의 4차 산업혁명 대응방안 105 1. 4차 산업혁명 행정조직 개편방안 105 2. 4차 산업혁명 대응 미래전략사업 개선방안 110 제5장 결론 및 정책제언 119 1. 결론 119 2. 정책제언 121 참고문헌 127 부록 12