The studies of the korean activist public art

This thesis studies on the Korean activist public art. Activist art practices often arise as a direct response to a socio-political issue and challenge form in art. This character was caused with respecting human rights of minority, rediscovering democratic groups, living together with various communities. In 1960's, Chicano art, AWC's activity, Feminism art which were focused on civil rights, war, gender because of Vietnam War's injustice. In 1980's, AIDS art and Gay-lesbian art which are reflecting the critical social issue also raised. Activist artists were very collective and collaborate. Moreover, they used public sphere because of propaganda effect. Suzanne Lacy titled activist public art "new genre public art". The term "new genre public art" includes combinations of different gender, race, class and activist artists must act in collaboration with actual community, and with understanding of social systems and institutions. In Korea, the beginning of activist public art was Min-jung art. Min-jung artists combined korean traditional art and modern art, intervened the minority community's issue, educated art to communities, collaborate on art work with communities. Accordingly, korean activist public art reflect political, social issue of korean society. Therefore Daechuri-public art(2003-2006), 'Pooljang fantasy'(2007), Anyangchun-public art(2004) are influenced by korean political issue, a social stratum, ecological controversy. Daechuri-public art pursued Daechuri's stable life. Because the Korean Government wanted to eject Daechuri's residents from Daechuri which was decided on the new site of Yongsan Garrison. This project was lasted on 4 years with this democratic issue. Therefore Daechuri-public art expanded marginal community issue to korean society's original problem likewise the division of Korea into north and south and the influence of neo-liberalistism. Daechuri's activist artists healed communitie's psychological wound and recollected the former peaceful Daechuri town. <Pooljang fantasy> defined the Apartment the representative symbol of Neo-industrial society. Planners of <Pooljang fantasy> choose Eunhangdong Ju-gong apartment because of great ecological environment. They shared culture with common people who didn't come across art because of busy life. They revived the useless swimming pool, stairway, wall to new cultural space. Especially They applied the community member's individual character to ordinary place. Therefore <Pooljang fantasy> focused on narrative of each apartment place. Anyangchun-public art informed the rivival of Anyangchun to Anyang citizen and made an effort to realize Anyang ecological society. About 6 km's art works, Samduck closed factory, many kinds of performances conducted living together various minority groups. Thus Anyangchun-public art concentrated on participation of citizens, birth of new life in Anyangchun, tolerating diverse communities. Above three projects commonly made new cultural discursive, communicated artists with various community, led community members to participate to public art project. Thus activist public art intervenes contemporary social issue, transfers marginal issues to central theme, products new alternative community life.;행동주의 미술은 사회, 정치적인 이슈에 직접적으로 반응하는 예술로서 주제적인 면에서는 사회의 개혁을 추구하는 내용을 다루고 예술적인 면에서는 새로운 장르를 실험하는 양상을 띤다. 특히 1960년대의 베트남 전쟁을 계기로 예술에서도 정치, 사회적인 면에서 비판적인 시각이 나타나기 시작하면서 소수 공동체의 인권을 존중하고 다양한 저항적 주체들을 재발견하여 대중에게 사회적 이슈를 알리는 경향이 두드러졌다. 또한 예술의 영역이 신체, 대지, 언어 등으로 확장되면서 예술가와 관람자의 소통 과정이 부각되었던 점은 행동주의 미술이 예술가와 공동체의 교류 과정에 주목했던 점에 영향을 끼쳤다. 이러한 행동주의 미술의 특징은 특히 1980년대에 선동적인 성격이 강조되면서 조직적이고 집단적인 형태를 갖추게 되었으며, 지역 사회를 사회적 정의를 실현하기 위한 전략적 장으로 활용하게 되면서 공동체 중심의 공공미술의 흐름과 조우하게 된다. 수잔 레이시는 이를 ‘새 장르 공공미술’이라고 정의하면서 이는 동시대의 사회적 이슈에 주목한 것으로, 이를 실천하기 위해 계층, 젠더, 인종 등에서 오는 차이를 수용하며 예술가가 사회를 비판적인 시각으로 바라보아야 한다고 주장한다. 또한 ‘새 장르 공공미술’은 설치, 행위 예술, 개념미술, 혼합 매체 등의 새로운 장르를 적극적으로 수용하며 공동체의 삶과 직접적으로 연관된 이슈를 담아낸다. 우리나라에서는 민중미술에서부터 행동주의적 공공미술의 기원을 찾아볼 수 있다. 민중미술은 전통미술과 현대 미술을 적극적으로 접목시켜 솟대, 걸개그림 등의 새로운 장르를 탄생시켰으며, 사회 비판적인 시각으로 공동체에 개입하고, 공동체에 대한 예술 교육을 추구했다는 점에서 현장주의적 성격을 띤다. 이러한 민중미술의 성격은 오늘날의 행동주의적 공공미술로 이어져, 예술로써 사회에 개입하고, 한국 사회의 소수 공동체를 발견하고 이를 대중에게 드러내는 공공미술에 영향을 주었다. 한국의 행동주의적 공공미술은 사회 구조를 개혁시키고자 하는 정치적 개입, 소외 계층을 위한 문화 나눔, 생태 공간을 중심으로 정치, 사회, 문화적 연대를 추구하는 생태 주의적 공공미술로 나누어 볼 수 있다. 정치적 공공미술로서의 대추리 현장 예술은 용산의 미군기지가 평택으로 이전되는 결정으로 대추리 주민들을 강제 이주시키도록 공권력이 발동되면서 촉발된 공공미술이다. 2003년부터 약 4년에 걸쳐 펼쳐진 대추리 현장 예술은 대추리 주민들의 생활 하나하나가 공권력의 감시 대상이 되고, 주민들의 일상인 농사가 금지되면서 공동체의 맥이 끊기게 된 것에 대한 반발이다. 미술, 영화, 음악, 문학 등 다양한 분야의 예술가들이 대추리의 문제에 경도되어 대추리 주민과 적극적으로 교류하였고, 촛불집회, ‘비닐 콘서트’ 등을 열어 담론의 장을 생성했다. 이러한 결과 대추리 현장 예술에 세워진 솟대, 벽화와 벽시, 각종 퍼포먼스, 그리고 대추리의 빈집을 채워 넣은 프로젝트들은 대추리 주민들의 공감을 이끌어내고, 그들의 상처를 치유시켰으며, 나아가 대추리 현장 예술이 기존의 한국 사회의 부당한 권력 구조에서 비롯된 것임을 대중에게 천명하였다. 문화 나눔의 예술을 실천하는 <풀장환상>은 2007년 성남시의 공공미술 공모에 당선된 프로젝트로 현대 사회의 소외 문제를 가장 명확하게 드러내는 아파트 생활에 주목하였다. 은행동 주공아파트는 특히 생태 환경이 매우 뛰어난 곳으로 곳곳에 숨어 있는 주민들의 이야기가 확장되어 그대로 공공미술로 이어졌다. 특히 <풀장환상>에서 공공미술은 주민들의 개성과 공공영역을 연결시키는 촉매 역할을 하였다. 이와 같은 방식으로 버려져 있던 풀장, 사람들이 잘 찾지 않는 103계단, 수영장의 탈의실, 산책로 등은 아파트 주민들의 주요한 문화 공간, 강의실 등으로 거듭났다. 공공미술가들의 매개적 실천 방식들은 문화를 나누는 예술이 단순히 소외 지역에 문화의 혜택을 심어주는 것이 아니라 공동체의 구성원이 자발적인 참여를 바탕으로 서로 교류할 수 있는 장을 생성시키고 새로운 문화 공동체를 만들 수 있게 하였다. 생태주의 공공미술을 실천한 안양천 프로젝트는 시민운동과 예술 운동이 결합된 양상으로 2004년에 실행된 공공미술 프로젝트이다. 시민단체들은 복원된 안양천의 생태 환경을 시민들에게 알리고, 안양을 생태도시로 발돋움시키고자 하였다. 이러한 시민운동의 목표에 부합하는 프로젝트를 만들기 위해 스톤앤워터는 석수시장을 중심으로 생명의 소중함을 환기시키고 생태 공간의 대안적 모습을 제시하는 작품들을 전시하였다. 안양천 프로젝트는 약 6Km에 걸친 작품들과 폐공장이었던 삼덕제지공장, 그리고 다양한 개막식 퍼포먼스를 통해 안양시의 생태 환경에 시민의 관심을 집중시키고, 안양천을 중심으로 한 생태 사회를 추구하여 삼덕 제지 공장의 노동자들, 이주 노동자들 그리고 여성, 재래시장 상인들의 소수 공동체가 연대하는 삶을 이루고자 하였다. 이상과 같은 한국의 공공미술 프로젝트들은 각각의 지역과 공동체의 특성에 맞는 이슈를 끌어내어 공동체 구성원들의 자발적인 참여를 유도하고 예술가와 공동체의 교류를 통하여 새로운 문화적 담론을 생성하였다. 여기에서 행동주의적 공공미술은 장소적 맥락을 고려한 소수 공동체의 이슈를 발견하여 대중에게 흡수시키는 개입적 역할을 하였으며, 한국 사회의 새로운 대안 공동체에 대한 담론적 토대를 마련하였다.Ⅰ. 서론 = 1 Ⅱ. 행동주의 미술 = 4 A. 행동주의 미술의 정의 = 4 B. 행동주의 미술의 태동과 전개 = 7 1. 행동주의 미술의 태동 = 7 2. 행동주의 미술의 전개 = 11 Ⅲ. 행동주의적 공공미술 = 16 A. 공동체 미술로서의 공공미술 = 16 B. ‘새 장르 공공미술’ = 20 1. ‘새 장르 공공미술’의 정의와 실천 = 20 2. ‘새 장르 공공미술’에 대한 문제제기 = 25 C. 한국의 행동주의적 공공미술 = 28 1. 한국의 행동주의적 공공미술의기원 = 28 2. 한국의 행동주의적 공공미술의 전개 = 32 Ⅳ. 한국의 행동주의적 공공미술 사례 = 36 A. 대추리 현장 예술 = 36 1. 비판적 담론의 형성 = 36 2. 저항적 공간 = 42 B. 풀장 환상 = 44 1. 문화 나눔의 실천 = 44 2. 서사적 공간 = 47 C. 안양천 프로젝트 = 50 1. 생태환경에 대한 인식 = 51 2. 생태 사회의 공간 = 56 Ⅴ. 결론 = 58 참고문헌 = 61 도판목록 = 67 도판 = 69 Abstract = 7

2'-C-substituted cyclopropyl-fused carbanucleosides의 입체선택적 합성과 C형 간염 바이러스에 대한 활성

2'-C-substituted cyclopropyl-fused carbanucleosides의 입체선택적 합성과 C형 간염 바이러스에 대한 활성C형 간염치료제로서 식약청의 승인을 받은 물질은 뉴클레오사이드 유도체인 ribavirin 에 불과하므로 새로운 C형 간염치료제를 개발하기 위해 많은 뉴클레오사이드와 비 뉴클레오사이드 유도체가 합성되었다. 그 중에 2′-C-methyladenosine (3)과 2′-C-methylguanosine (4) 이 cell-based replicon assay에서 좋은 anti-HCV 활성을 보였다 (EC_(50) = 0.26 μM and 3.5 μM). 이를 바탕으로 β-2′-C-hydroxymethyl 유도체 (5)가 합성이 되었고 그 중에 아데노신 유도체가 cell-based replicon assay에서 좋은 anti-HCV 활성을 보였다. 이 물질들은 Northern C3′-endo 입체배치를 보이는 것으로 판명되었다. 이러한 발견들을 바탕으로, β-2′-C-hydroxymethyladenosine 의 유도체이면서 Northern C3′-endo 입체배치로 제한되어있는 뉴클레오사이드 6-10 이 합성되었다. 타겟 물질은 D-ribose에서부터 입체선택적인 epoxidation과 cyclic sulfate chemistry를 key step으로 하여 합성되었다. 입체선택적인 epoxidation은 ketone을 trimethylsulfoxonium anion으로 처리하여 얻어졌다. Tetra-n-butylammonium acetate (n-Bu₄NOAc) 또는 sodium azide로 epoxide ring을 개환하여 2′-C-hydroxymethyl 유도체들이 합성되었고, 모든 합성된 물질들은 C형 간염 바이러스에 대해 활성연구가 진행되었다. 안타깝게도 모든 최종 물질들은 C형 간염 바이러스에 활성을 보이지 않았다.;The only approved treatment option by the Food and Drug Administration for HCV-infected patients is the nucleoside analogue ribavirin. To discover new anti-RNA viral agent, a number of nucleoside and non-nucleoside derivatives have been synthesized. Among these, 2'-C-methyladenosine (3) and 2'-C-methylguanosine (4) showed potent anti-HCV activity (EC50 = 0.26 μM and 3.5 μM, respectively) in a cell-based replicon assay. On the basis of potent anti-HCV activity of 2'-C-methyladenosine (3), the corresponding β-2'-C-hydroxymethyl analogues (5) were designed and synthesized. Among these, the adenosine derivative exhibited potent anti-HCV activity in a cell-based replicon assay. These compounds were reported to display a strong preference for Northern C3′-endo conformation. Based on these findings, conformationally restricted analogues 6-10 of β-2'-C-hydroxymethyladenosine, adopting the Northern C3′-endo conformation were designed, synthesized, and evaluated for anti-HCV activity. The target nucleosides were synthesized from D-ribose via stereoselective epoxidation and cyclic sulfate chemistry as key steps. Stereoselective epoxidation was achieved by treating ketone with trimethylsulfoxonium anion. Cleavage of the epoxide with tetra-n-butylammonium acetate (n-Bu4NOAc) and sodium azide, respectively, afforded the 2'-C-hydroxymethyl derivative, and all synthesized nucleosides were tested against HCV. Unfortunately, all compounds did not show a significant anti-HCV activity.Ⅰ. Introduction = 1 Ⅱ. Results and Discussion = 5 A. Chemistry = 5 B. Biological activity = 14 Ⅲ. Conclusion = 15 Ⅳ. Experimental Section = 16 Ⅴ. References = 39 Abstract in Korean = 4

(The) subjects of cultural power and fashion system in modernism, post-modernism, and new media societies

학위논문(박사) --서울대학교 대학원 :의류학과,2009.8.Docto

A Case Study of Arts Integration focusd on Performance art

학위논문(박사) -- 서울대학교대학원 : 사범대학 협동과정 미술교육전공, 2023. 2. 김형숙심상용.The purpose of this study is to explore the educational implications of arts integration focused on performance art. Performance art takes on an open form in which the artist and the audience co-exist physically, centering on openness and immaterial properties, and the audience actively becomes a collaborator of the work. Arts integration, which has recently been attracting attention in Korea, is an educational methodology that aims at an aesthetic experience led by learners by integrating various genres of art and non-artistic elements centering on collaboration. In this thesis, we explored the projects and works of artists in the field who started their activities mainly after 2010, and tried to include that these cases are meaningful in both the art and education fields. The study questions to be explored in this study can be divided into three major categories. The first is to examine the characteristics related to art education among the attributes of performance art by examining the process in which performance art occurred and was introduced to Korea in terms of art history. The second is a teaching-learning model of arts integration focused on performance art that is being used in the actual field. The artists designed the compositional principles that lead the project according to their own methodology, and made the production of the work and the model of the project accordingly. The third is about the process of applying the teaching-learning model created under this background and the role of performance art. The point where performance art has educational implications was discovered during the project process, and the possibility of being related to various educational sites in the future was examined. In Chapter Ⅱ, the significance of attributes such as openness, open form, physical coexistence, and performativity in art history was examined, focusing on the process of conceptual formation of performance art. In performance art, the artist's body is sometimes used as a material, but it also leads to a work centered on presence in which the work is completed through the process in which the audience participates by presenting a score. In addition, as collaborations with other genres such as theater and dance occurred in the 1960s, concerns about a form that could break away from the existing genre and continue art experimentally began to emerge here and there. In Korea, performance art was first introduced under the meaning artists action, and it was recognized as a collective play, an activity centered on the artist's own performance, and an art outside the institutional sphere. As the field of performance art has grown quantitatively, genre convergence, collaboration, participation, and pluralistic forms have developed in various ways. In Chapter Ⅲ, the theoretical background of arts integration was examined. Arts integration which is achieved through cooperation between various genres and members, began to attract more attention as the revised curriculum in 2015 that emphasized integration and art education programs in the form of projects targeting a small number of members increased. Particularly, in arts integration centered on art, learner-led participation is an important part in that it is necessary to present various solutions to problems encountered during the project. While analyzing the practices of artists in Chapter Ⅳ, it was largely divided into projects centered on body expression and process, and multidisciplinary projects centered on art. The group of artists, who still value body expression centered on movement and action, took the process of constantly rediscovering themselves by finding new sensations and connecting trivial materials with the body as their constituent principle. The process-oriented project took on a pluralistic form, but rather than the perfection of performance art presentation, it connected everyday objects and art while learning the methods of various art genres in the process. An art-centered, multidisciplinary project has a model that applies social themes throughout the project and leads the whole to reach perfect agreement with project participants and artists of other genres. The educational implication of performance art revealed in Chapter V is that learners can approach difficult contemporary art more easily and more familiarly through aesthetic experience through art. Also, by observing the place, time, and objects of daily life and linking them to the work of art, one becomes aware of one's surroundings again. As the project progresses, the participants communicate and exchange through dialogue through performance art, which has many elements of collaboration, and gradually transforms into a collaborator who leads the art project proactively. Artists and participants naturally experience art permeating their lives while experiencing various life experiences together, and feel a sense of accomplishment when the project is completed. They also have time to reflect on themselves while rediscovering aspects of themselves that they have forgotten. Therefore, integrated arts education centered on performance art can be said to contribute to the process of forming a new cultural practice discourse. Nevertheless, there are times when it is difficult to directly connect arts integration centered on performance art with comprehensive school art education centered on an unspecified majority along with budgetary issues. In school education, subject-centered art and non-art subject-centered curricular activities are increasing, but a smaller number of project-type programs are needed. The climate in which education programs are frequently changed by policy or performance-oriented also needs to lead to a plan that can accommodate more diverse students' needs. In addition, art education teachers should come up with ways to express their creativity through direct retraining with artists. This thesis is significant in that it presents a new discourse on curricular activities of art education based on practical cases in various fields.본 연구는 퍼포먼스 아트를 중심으로 실천하는 통합예술교육이 교육적으로 시사하는 바를 탐구하는 데 목적이 있다. 퍼포먼스 아트는 개방성과 비물질적인 속성을 중심으로 예술가와 관객이 신체적으로 공동으로 현존하며 관객이 적극적으로 작품의 협업자가 되는 열린 형식을 띤다. 최근 국내에서 주목하고 있는 통합예술교육(Arts Integration)은 협업을 중심으로 다양한 장르의 예술, 비예술적 요소가 통합되어 학습자가 주도하는 미적 체험을 목표로 하는 교육방법론이다. 본 논문에서는 2010년 이후에 주로 활동을 하기 시작한 현장의 예술가들의 프로젝트와 작품을 중심으로 탐구하여 현재 이 사례들이 미술과 교육현장에서 모두 유의미하다는 것을 담고자 하였다. 본 연구에서 살펴보고자 했던 연구 문제는 크게 세 가지로 나누어 볼 수 있다. 첫 번째는 미술사적으로 퍼포먼스 아트가 발생하고 국내에 유입된 과정을 살펴봄으로써 퍼포먼스 아트의 속성 중 미술 교육과 연관되는 특징들을 살펴보고자 하는 것이다. 두 번째는 실제 현장에서 활용되고 있는 퍼포먼스 아트를 중심으로 한 통합예술교육의 교수-학습 모형이다. 예술가들은 각자의 방법론에 따라 프로젝트를 이끌어가는 구성 원리를 설계하고, 이에 따라서 작품 제작과 프로젝트의 모형을 만들었다. 세 번째는 이러한 배경 아래 만들어진 교수-학습 모형이 적용되는 과정과 퍼포먼스 아트의 역할에 대한 것이다. 퍼포먼스 아트가 교육적인 시사점을 갖게 되는 지점을 프로젝트 과정 중에서 발굴하여 향후 다양한 교육 현장에 연관될 수 있는 가능성을 살펴 보았다. 이를 위하여 Ⅱ장에서는 퍼포먼스 아트의 개념 형성 과정을 중심으로 미술사적으로 개방성, 열린 형식, 신체적 공동 현존, 수행성 등의 속성이 갖고 있는 의미를 살펴 보았다. 퍼포먼스 아트는 예술가의 신체가 재료가 되기도 하지만 스코어를 제시하여 관객이 참여하는 과정을 통하여 작품이 완성되는 현존성 중심의 작품으로 이어지기도 한다. 또한 1960년대 연극과 무용 등 다른 장르와의 협업도 발생하면서 기존의 장르를 탈피하고 실험적으로 예술을 이어갈 수 있는 형식에 대한 고민이 여기저기에서 등장하기 시작한다. 한국에서는 행위예술이라는 용어로 먼저 퍼포먼스 아트가 유입되었는데, 집단적 연극, 예술가 행위 중심의 활동, 제도권 밖의 예술로 인식되다가 2000년대 이후 미술계의 성장과 함께 실험성과 전위성을 대표하는 장르로 자리 잡았다. 퍼포먼스 아트 분야가 양적으로 성장하면서 장르의 융합, 협업, 참여, 다원적 형식이 다양한 방법으로 발전하였다. Ⅲ장에서는 통합예술교육의 이론적 배경을 살펴 보았다. 여러 장르와 구성원의 협력으로 이루어지는 통합예술교육은 통합을 강조한 2015년 개정교육과정과 소수의 구성원을 대상으로 한 프로젝트 형식의 예술 교육 프로그램이 증가하면서 더욱 주목받기 시작하였다. 특히 미술이 중심이 되는 통합예술교육은 프로젝트를 진행하면서 만나는 문제들에 대해서 다양한 해결 방법을 제시해야 한다는 점에서 학습자 주도의 참여가 중요한 부분이기도 하다. Ⅳ장의 예술가들의 실천 사례를 분석하면서 크게 이를 신체 표현 중심과 과정 중심의 프로젝트, 미술 중심의 다학제적인 프로젝트로 나누어서 살펴 보았다. 움직임과 행위를 중심으로 신체 표현을 여전히 중요하게 여기는 예술가 그룹은 새로운 감각을 찾고 하찮은 재료를 몸과 연결하여 끊임없이 자신을 재발견하는 과정을 구성 원리로 삼았다. 과정 중심의 프로젝트는 다원적인 형식을 띠면서도 퍼포먼스 아트의 작품 발표의 완성도보다는 과정 중에서 다양한 예술 장르의 방법들을 배우면서 일상의 사물과 예술을 연결시켰다. 미술 중심의 다학제적인 프로젝트는 사회적인 주제를 프로젝트 전반에 적용시키고 프로젝트 참여자나 다른 장르의 예술가들과 완벽한 합의에 이르도록 전체를 통솔하는 모형을 갖춘다. Ⅴ장에서 밝히는 퍼포먼스 아트의 교육적 시사점은 학습자가 미술을 통한 미적 체험을 통하여 어려운 동시대 미술에 좀더 쉽고 익숙하게 접근하게 된다는 점이다. 또한 일상의 장소, 시간, 사물들을 관찰하여 예술 작업에 연계시키는 일을 통하여 자신의 주변 환경을 재인식하게 된다는 것이다. 참여자들은 프로젝트가 진행되면서 협업의 요소가 많은 퍼포먼스 아트를 통하여 대화적 소통과 교류를 하게 되고 점점 주도적으로 예술 프로젝트를 이끌어가는 협업자로 변화한다. 예술가와 참여자는 여러 가지 삶의 경험을 함께 하면서 자연스럽게 자신의 삶에 예술이 침투하는 경험을 하게 되고, 프로젝트가 완성되면서 오는 성취감을 느낀다. 또한 자신이 잊고 있던 모습들을 재발견하면서 자신을 성찰하는 시간을 갖기도 한다. 그렇기 때문에 퍼포먼스 아트 중심의 통합예술교육은 새로운 문화적 실천의 담론 형성을 하는 과정에 기여한다고 할 수 있다. 그럼에도 불구하고 퍼포먼스 아트 중심의 통합예술교육은 관련 예산이 부족한 현실과 함께 불특정한 다수를 중심으로 하는 일괄적인 학교 미술 교육에 직접적으로 연계되기가 어려울 때가 있다. 학교 교육에서 주제를 중심으로 한 예술과 비예술교과의 통합적 교과 활동이 늘어나고 있지만, 나아가 소수로 나누어 프로젝트 형식의 프로그램이 필요하다. 정책에 의해서 교육 프로그램이 자주 바뀌거나 성과 중심으로 이루어지는 풍토도 보다 다양한 학생들의 요구 사항을 수용할 수 있는 방안으로 이어져야 하겠다. 또한 미술 교육 교사들이 직접 예술가들과의 재교육과 교류를 통하여 창의성을 발현할 수 있는 방안들을 마련해야 할 것이다. 본 논문은 여러 가지 현장에서의 실천적인 사례들을 바탕으로 미술 교육의 교과 활동에 새로운 담론을 제시했다는 점에서 의의가 있다고 하겠다.Ⅰ. 서론 1 1. 연구의 필요성 및 목적 1 2. 선행 연구 5 3. 연구의 내용과 방법 13 4. 연구의 중요성 19 Ⅱ. 퍼포먼스 아트의 이론적 배경 23 1. 퍼포먼스 아트의 개념 형성 23 1) 퍼포먼스 아트의 정의 23 2) 퍼포먼스 아트의 발전 과정과 속성 27 (1) 비물질성 31 (2) 스코어와 가이드 40 (3) 개입과 참여의 가능성 54 2 . 한국 퍼포먼스 아트의 발생과 전개 67 1) 기성 미술계에 대한 도전 67 2) 미술계 제도 변화와 퍼포먼스 아트의 성장 75 3) 소 결 92 Ⅲ. 퍼포먼스 아트와 통합예술교육의 연관성 94 1. 통합예술교육의 도입 배경 94 1) 미술 현장의 변화 94 2) 퍼포먼스 아트와 통합예술교육의 연관성 106 2. 통합예술교육의 의미와 전개 113 1) 통합예술교육의 정의 113 2) 통합예술교육의 현황 123 (1) 2015 개정교육과정과 통합예술교육 123 (2) 학교 밖 통합예술교육 131 Ⅳ. 퍼포먼스 아트의 통합예술교육 실천 사례 143 1. 신체 표현 중심의 통합예술교육 143 1) 감각의 재해석을 통한 행위 중심의 구성 원리 143 2) 구성원의 개별적 특성을 반영한 프로젝트 모형 150 2. 과정 중심의 통합예술교육 158 1) 즉흥을 위한 배움의 구성 원리 158 2) 다양한 장르 공존의 프로젝트 모형 165 3. 미술 중심의 다학제적 통합예술교육 175 1) 공동의 창작을 위한 배움의 구성 원리 175 2) 협업 중심의 프로젝트 모형 181 Ⅴ. 퍼포먼스 아트의 교육적 함의 191 1. 퍼포먼스 아트 중심의 통합예술교육의 시사점 191 1) 감상과 비평교육에서 체험적 교육으로 190 2) 우연성과 즉흥성의 창발 196 3) 학습자 주도의 경험 199 4) 일상의 재발견을 통한 삶과 예술의 통합 203 2. 한계 및 제안점 207 Ⅵ. 결론 215 <참고문헌> 221 <Abstract> 235박

(A)Study on classroom environment and teaching strategy of beginning secondary science teachers

학위논문(석사) --서울대학교 대학원 :과학교육과(지구과학전공),2007.Maste