한국 미술관을 중심으로 본 정보화 시대의 미술사 교육

The purpose of this thesis is to find the methods of achieving the museum education of art history efficiently and improving the educational environment of Korean museums, using the information technology developed since 1990’s. I tried to suggest the model of art history education unified a study precedent, tests, and school programs to understand of the visual culture. Even though the education of art history should be taught in various fields of culture, history, art criticism, art appreciation and art creation, most of museums educated it separately. But now days there are some trials of inter-disciplinary and humanistic education. Some of museums in North America have strengthened a searching tool for suggesting the unified education of art history to adults by constructing and connecting their digital DB and tried to provide the international standards of it. For young students, they constructed to interactive web contents with their digital resources concerning their age and ability. It can be used the study precedent of appreciation and education program in the house and school. In case of Korea, the information system in national museums developed from the 1990’s has been advanced in the 2000’s. As every national museum are linked with their art collection DB, it is easy to use coordinative searching tools between the museums. Moreover, simulated museums, moving picture resources, museums for children have been developed to provide the information of art history. On the other hand, the private museums have not reached such progress yet, in terms of coordinating art history information and interesting educational models and employing the specific characteristics of web; interactivity, multimedia, network. Therefore, the private museums need to focus on establishing systematic DB for the resources of art history considering to coordinate each museum’s resources. And it should make interesting stories based on art history, rather than showing resources without structures or providing instant games without contents. First of all, museums should choose the contents and population of the program based on the museum collections and environments, and then develop the program’s structures and details under the consideration of student’s abilities and the qualities of web technology. Also, it will be important to provide the continuing education systems that can be utilized at schools and home. The modality of this thesis was invented to teach ‘Letter Abstract Paintings of Ungno Lee’as an education model of art history, based on the goals mentioned before. For using the Information Technology with the educational materials in museum, this thesis is providing one of the methodologies in the museum education of art history. It will be a suggestion about the possibilities and further directions of information technology in museums. ; 본 논문은 1990년대 이후 급속한 발전을 거듭한 정보기술을 활용하여 국내 미술관의 교육 환경을 개선하고 미술사 교육활동을 효과적으로 수행하기 위한 방법을 모색하기 위해 시작되었다. 필자는 정보기술을 활용하여 선행학습과 평가, 연계 학습 등을 통합시킨 미술사 교육 모델을 제시함으로써 시각 문화에 대한 총체적인 이해를 가능하게 하고자 하였다. 미술사 교육은 그 학문적 특성상 문화, 역사, 미술비평, 감상, 제작 등 다양한 측면에서 접근해야 함에도 불구하고 많은 미술관들은 각 영역을 분리하여 개별적으로 교육하였다. 그러나 최근에는 정보기술을 이용하여 다학문적이고 인문학적인 교육 활동을 시도하고 있다. 북미지역의 미술관들은 디지털 데이터 베이스를 구축ㆍ연계하여 성인 학습자들을 위한 검색 기능을 강화시키고 있으며 자료 공유를 위한 국제 규약과 기준을 마련하는데 노력하고 있다. 또한 학생들을 위해서는 학습자의 연령과 능력에 맞게 자료를 재구성하여 작품 감상을 위한 선행학습과 평가 과정으로 활용할 뿐만 아니라 학교와 가정에서 수행할 수 있는 통합적인 미술사 교육 활동을 제공하고 있다. 국내의 경우, 1990년대 중반부터 시작된 국ㆍ공립 미술관의 정보화 사업은 2000년 이후 본격화되어 각 미술관들의 소장품 데이터 베이스를 연계하였으며 이로 인하여 전국 120여 미술관의 소장품과 자료에 대한 통합 검색이 가능하게 되었다. 또한 가상 전시관과 동영상 자료, 어린이 박물관을 제작하여 미술사 자료들을 제공하고 있다. 이에 향후 사업을 진행함에 있어서는 기존 사업에서 제외되었던 소규모 사설 미술관의 자료들을 통합하고 국외의 자료까지 연계할 수 있는 방법을 모색해야 한다. 또한 상호활동성, 다매체성, 네트워크 성이라는 웹 기술의 특성과 미술사적 지식을 흥미로운 이야기로 구성할 수 있는 디지털 스토리 텔링(Digital Story Telling) 방식을 도입하여, 단순히 자료를 나열하거나 일회적인 게임 활동이 아닌, 풍부한 교육 내용과 통합적인 자료를 제시하는 흥미로운 미술사 교육과정을 체계적으로 개발해야 한다. 이를 위하여 먼저 소장품과 미술관 특성에 적합한 학습 대상과 내용을 선정하고, 학습 대상의 인지 능력과 학습 성향, 웹 기술의 특성을 고려하여 학습 내용을 효과적으로 전달할 수 있는 전략을 개발하여야 한다. 또한 학교나 가정에서 활용할 수 있는 연계학습을 제시하는 것이 바람직하다. 이러한 방식으로 본 논문에서는 이응노의 문자추상화를 학습할 수 있는 미술사 교육 활동을 제시하였다. 정보 기술을 효과적으로 이용하기 위해서는 막대한 자본을 들여 최신 기술을 도입하기 이전에 미술관 교육자와 학교 교사, 그리고 웹 기술자 등의 여러 분야의 전문가들의 협력적인 연구를 통하여 그 교육적 효과를 높이기 위한 논의가 선행되어야 할 것이다. 본 논문은 이러한 논의의 일환으로 국내 미술관의 정보화 현황의 문제점을 살펴보고 정보화 시대의 미술사 교육에 있어서 그 가능성과 방향을 제시한다는 것에 그 의의를 둘 수 있을 것이다.논문개요 = ⅴ Ⅰ. 서론 = 1 Ⅱ. 미술관 교육 활동의 발전과정 = 6 1. 미술관에서의 미술사 교육 = 6 2. 미술관 교육 활동의 역사 = 8 1) 해외 미술관의 역사 = 8 2) 국내 미술관의 역사 = 11 3) 국내 미술관의 미술사 교육 현황 = 14 3. 정보기술의 발달과 미술사 교육 = 27 Ⅲ. 교육적 관점에서 바라본 미술관 웹 사이트 현황 = 39 1. 국립 박물관 = 40 2. 국립현대미술관 = 51 3. 시립미술관 = 59 4. 사설미술관 = 60 Ⅳ. 정보 기술을 활용한 프로토타입(prototype) 연구 = 67 1. 학습목표 정립 = 66 2. 학습 내용 선정 = 67 3. 학습 대상 결정 = 68 4. 세부 내용과 학습 전략 개발 = 70 1) 추상미술 이해하기 = 70 2) 고암 이응노의 삶과 예술 = 72 3) 문자로 그림 그리기 = 74 4) 고암 이응노의 문자추상화 = 75 5) 재료 알아보기 = 78 5. 평가 = 80 6. 학습효과의 확장 = 82 Ⅴ. 결론 = 85 참고문헌 = 90 도판목록 = 96 도판 = 97 Abstract = 10

A Study on the Changes of Assessment in Korean Music Program in the Junior & Senior High School and the Problems of the Evaluation System in the Seventh Revised National Curriculum

The purpose of this study is to examine music curriculum of junior and senior high school assessment to find out the specific problems and critical backgrounds of the present national curriculum in order to improve the assessment of music program. This study was conducted by examining the documents related to the assessment in music program and interviewing four junior high school music teachers and four senior high school music teachers in Seoul area. There are four parts of research in this study. Firstly, the changes of assessment in the national music curriculum are analysed. Secondly, the changes of evaluation systems are examined to find out how they have influenced the assessment in music program. Thirdly, the problems of assessment in music class was surveyed by eight music teachers in junior and senior high school. Lastly, according to the problems alleged by junior and senior high school teachers, the improvement of assessment in music program was suggested. The results of the research are as follows: According to the music curriculum in junior and senior high school, the assessment method was changed to measure students' variable abilities. The appealing change was 'Performance Assessment' in which teachers need to observe the students' changing behavior. In the year 2007, the ministry of education declared to change the evaluation system in junior and senior high school from five grade levels into three grade levels and also descriptive assessment in arts. But this proposal was inappropriate in a current situation where there is a timely shortage of music class to observe students individually. Many music teachers have faced considerable problems in assessing behavior and performance of students. When the speciality and professionality of music teacher is not admitted, it was very difficult to make the performance assessment objectively. To follow the curriculum which is guiding that the assessment should be valid and reliable, students had no choice but to be evaluated only with the instruments which they have learned at school. For this reason teachers tend to assess students' limited abilities. Most of music teachers request that the music education should take the same evaluation system like other subjects and the proposal of 2007 should be withdrawn. To improve the assessment in music education requires rearranging performance assessment and papered tests equally so that the objectivity of the assessment is appreciated. Moreover, the ideal environment for the assessment in music program means admitting the teachers' professionality and providing sufficient time of music class in order to assess the student reasonably.;본 연구의 목적은 과거 중ㆍ고등학교 음악교육 평가의 변천과정을 돌아봄으로써 현재 제 7차 음악과 교육과정의 평가에 대한 문제점과 '체육ㆍ예술 교과 평가기록방식 전환'에 대한 비판 배경 및 원인을 현직 중ㆍ고등학교 음악교사들의 의견을 통하여 파악하고자 하였다. 또한 학교교육 현장에서 가지고 있는 문제점들에 대하여 개선 방안을 제시하고자 하였다. 이 자료를 토대로 중ㆍ고등학교 음악교육 평가의 변화를 이해하고 학생과 교사가 만족하는 음악교육 평가의 적합한 대안을 제공하여 음악수업의 질이 향상될 수 있기를 기대한다. 본 연구는 음악교육 평가와 관련된 문헌 자료들로 음악교육 평가의 변천사를 돌아보고 서울시 소재 중ㆍ고등학교 8명의 음악교사들을 대상으로 심층면담을 실시하였다. 면담을 통하여 교육현장에서 평가의 문제점과 '체육ㆍ예술 교과 평가기록방식 전환'에 대한 의견을 모았다. 본 연구의 내용은 네 가지 부분으로 음악과 교육과정에 따른 평가의 변천과정, 「학교생활기록작성 및 관리지침」에 따른 변천과정, 교육현장에서 음악교육 평가의 실태, 그리고 문제점에 따른 개선방안으로 다음 아래와 같이 나뉜다. 제 1차부터 제 7차 교육과정까지 음악과 교육과정에서 평가는 점차적으로 구체적인 평가 항목들로 제시되었다. 현재 제 7차 교육과정에서는 이전 교육과정과 달리 평가부분을 평가의 목표, 계획, 방법, 영역별 평가, 평가 결과 활용 등으로 구분하였다. 하지만, 교육현장에서는 제 7차 교육과정에서 제시된 평가 항목을 실행하는데 어려움이 있었다. 「학교생활기록작성 및 관리지침」의 변화에 따라 음악교육 평가 방식에 대해 장점보다는 단점이 더 많았다. 이는 음악교육의 다양한 이해와 활동 영역을 고려하지 못하고 평가 방식을 적용하였기 때문이다. 특히, 2007년 '체육ㆍ예술 교과 평가기록방식 개정안'은 음악교육 평가의 객관성과 현장의 실정을 고려하지 않고 3등급제와 서술식으로 평가기록방식을 전환하였다. 음악교사들과 심층 면담을 통하여 학교현장에서 알아낸 음악교육 평가의 실태는 다음과 같은 문제점들을 가지고 있었다. 교육부에서 교사의 전문성과 자율성을 인정하지 않기 때문에 수행평가를 실행함에 있어 교사의 주관적인 견해가 개입되지 못하는 어려움이 있었다. 또한 학교에서 다룬 악기만을 평가하도록 제한하여 학생들의 다양한 특기와 개별적인 능력에 대해 파악할 수 없다고 지적하였다. 마지막으로 음악교사들은 수업시수가 적은 상황에서 지필평가와 수행평가 두 가지를 한 학기 중에 모두 실행해야 하는 부담감을 갖고 있었다. 현재 학교현장에서 가지고 있는 문제점에 따른 개선점은 첫째, 평가의 객관성을 높이기 위해 지필평가와 수행평가의 비율을 재검토하고 수행평가의 신뢰도와 타당도를 확보한 평가 기준 도구가 개발되어야 할 것이다. 둘째, 제한된 실기 평가의 영역을 넓혀 학생들이 원하는 악기를 선택하여 다양한 음악적 능력을 평가할 수 있어야 한다. 셋째, 음악 수업시수를 확대하거나 평가 횟수를 줄여서 양질의 평가를 실행할 수 있도록 해야 할 것이다. 넷째, '체육ㆍ예술 교과 평가기록방식 개정안'이 시행될 경우, 예체능교과에만 해당되는 것이 아닌 모든 교과목에 동일한 평가방식이 적용되어 교육과정에서 추구하는 전인교육을 유지해야 할 것이다. 이 개정안에서 고시한 3등급제와 서술식 평가 방식이 적용된다면, 음악교과의 수업시수를 늘려서 학생들을 질적으로 평가할 수 있는 관찰시간을 배당해야 한다. 또는 평가자의 수를 충당하여 교사가 감당하는 학생 수를 줄임으로써 평가의 신뢰도와 타당도를 높여야 할 것이다.Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 필요성 및 목적 = 1 B. 연구문제 = 4 C. 연구 방법 = 5 D. 연구의 제한점 = 7 E. 선행연구 = 8 Ⅱ. 이론적 배경 = 11 A. 음악교육 평가 = 11 B. 교육평가의 변화 = 24 C. 학교생활기록부 = 26 Ⅲ. 연구 결과 및 해석 = 29 A. 음악교육 평가의 변천과정 = 29 B. 교육현장에서 음악교육 평가의 실태 = 45 C. 음악교육 평가의 문제점에 따른 개선안 = 63 Ⅳ. 결론 및 제언 = 69 참고문헌 = 74 부록 = 79 ABSTRACT = 8

Sugar and Dependency: the Transformations of the Sugar Economy in the French Antilles after Emancipation, 1848-present

설탕의 역사는 주로 대서양 노예제와 연결되어 이야기되곤 한다. 하지만 노예해방은 사탕수수 단일경작 체제의 긴 역사 속에서 하나의 전환점일 뿐, 좀 더 장기지속적 관점에서 노예해방 후 식민주의 경제의 운영 방식과 설탕 경제의 변화 과정을 살펴볼 필요가 있다. 이 글은 글로벌한 설탕 경제의 역사 속에서 오늘날 프랑스령 앙티유를 이루는 두 섬, 즉 마르티니크와 과들루프의 역사적 특수성에 주목한다. 두 섬은 아이티처럼 스스로 노예해방을 이룩하지 않았고, 이웃한 자메이카처럼 탈식민화 시대에 독립하지도 않았다. 프랑스령 앙티유는 노예해방 이후 프랑스 동화주의의 실험실로서 독특한 역사를 가진다. 이 글은 프랑스령 앙티유의 설탕 경제를 중심축으로 삼아 노예해방 후 새로운 노동 체제의 형성, 제당 경제 근대화, 글로벌한 제당산업의 위기, 탈식민화의 시대를 거치며 그 변화 과정을 거시적으로 조망하고, 그 속에서 제당 엘리트, 유색인 노동자, 식민국가 간의 상호작용을 살펴본다. 그 과정에서 식민지의 존재 이유로 상정된 사탕수수 단일경작 체제가 어떻게 노예해방과 동화주의의 이상과 갈등했는지, 그리고 인종적 노예제 폐지후에는 어떻게 인종화된 노동 체제가 자리 잡게 되었는지 규명한다. 이를 통해 프랑스령 앙티유 특유의 저개발과 종속의 문제를 역사적으로 조명하고, 이를 인종적자본주의의 틀과 연결하여 이해하고자 한다.N

Universal Suffrage after Slave Emancipation: Elections in the West Indian Colonies under the Second Republic, 1848-1851

단명한 프랑스 제2공화국이 후세에 남긴 가장 보편적인 유산으로 손꼽히는 것은 보통선거권과 노예해방이다. 하지만 기존 역사학은 제2공화국이 자랑하는 보통선거권을 식민지의 해방노예들 역시 열정적으로 행사했다는 사실에는 별다른 관심을 기울이지 않았다. 이 연구는 프랑스의 서인도제도 식민지인 마르티니크와 과들루프에서 노예해방 후 치러진 두 차례의 선거를 살펴보고, 당시의 사회경제적 문제와 인종적, 계급적 갈등이 어떻게 선거에 투영되었는지 분석한다. 이를 위해 해방자로 불리는 빅토르 쇨세르와 그 동료들, 식민지의 백인 기득권 세력, 식민당국, 그리고 해방노예를 비롯한 유색인들이 선거에 어떠한 상이한 의미를 부여했는지 살펴봄으로써 선거를 둘러싼 식민지 사회의 갈등을 복원한다. 이를 통해 식민지 주민들이 보통선거권을 어떻게 이해하고 경험했는지 탐구하고, 이 과정에서 이후 식민지의 주요 이념이 된 쇨세르주의가 나타난 맥락을 규명한다. The short-lived French Second Republic is usually remembered for its universalist and idealist legacies: universal suffrage and emancipation of slave. However, the established narratives of the Second Republic failed to consider the fact that the newly liberated slaves had also passionately exercised their right to vote bestowed on them by the principle of universal suffrage. This research examines the two elections that were held during the French Second Republic in the two French West Indian colonies, Martinique and Guadeloupe, and investigates how racial and class conflicts at the time were reflected in those elections. To this end, the study also investigates how different parties, such as Victor Schoelcher (so-called liberator) and his allies, privileged ex-planters, colonial authorities, and the men and women of color, interpreted the elections in their own ways. This study will contribute to understanding how colonial people experienced universal suffrage, and how Schoelcherism emerged as the main ideology of the two islands people of color during the electoral conflicts of this era.N

Atlantic History Revisited by the Studies of Atlantic Slavery and the Haitian Revolution

대서양사(Atlantic History) 혹은 횡대서양사(transatlantic history)로 통칭되는 새로운 필드가 영미권 대학과 학계를 중심으로 성공적으로 정착한 후 이제 한 세대가 지났다. 그러나 동시에 대서양사가 무엇이고 그 이론적 유효성은 무엇인지에 대한 논의는 여전히 뜨겁게 진행 중이다. 특히 대서양사는 전지구사의 부상과 연결되어 다음의 두 가지 비판을 받아왔다. 첫째, 대서양사는 자본주의 경제의 확산을 목적론적으로 서술함으로써 상품, 자본, 노동의 유통을 중심으로 한 전지구적 자본주의의 전사(前史)로 환원될 위험성이 있다. 둘째, 대서양사는 유럽 제국, 상업 발달, 혁명의 시대를 설명하는 과정에서 형성되었기 때문에 기본적으로 유럽중심주의적이다. 이 글에서는 대서양 노예제 연구, 특히 아이티혁명사가 이 문제들과 씨름하는 가운데 대서양사에 어떠한 도전을 던졌는지 규명하고자 한다. 기존의 일국사적, 유럽중심주의적 시각을 돌파하기 위한 이들의 개입은 제국 친화적인 기존의 시각에 의문을 제기하고 대서양사에 아래로부터의 시각을 가져왔다. 대서양사가 다시 한번 지배적 서사에 포섭될 위험성을 노출하고 있는 현재, 노예제 연구와 아이티혁명사가 대서양사에 가져다준 관점들을 되새길 필요가 있다. A generation has passed since the new field known as Atlantic History or transatlantic history has settled down in Anglo-American universities and academia. However, the debate on its concept and theoretical validity is still ongoing. Atlantic history has been criticized for mainly two reasons; first, there is a risk that it could be reduced to the pre-history of global capitalism by praising the transnational circulation of goods, capitals, and labor as a force of historical development; second, it is predicated upon Eurocentric assumptions because it has been formed in the course of explaining the era of European early modern empires and commercial developments. As a historiographical inquiry into the evolving concepts of Atlantic history, this article intends to highlight how the studies of Atlantic slavery, the Haitian Revolutionary studies in particular, have intervened in the making of Atlantic history in their efforts to wrestle with those two problems. Their innovations in historical methodology for overcoming the prior empire-friendly perspectives brought a much-needed perspective from below on Atlantic history. Now that certain trends of Atlantic history betray a leaning toward conservative and dominant narratives, it is urgent to recall how the studies of Atlantic slavery and the Haitian Revolution radically reconsidered the premises of Atlantic history.N

尹濟弘(1764∼1840以後)의 繪畵

학위논문(석사)--서울大學校 大學院 :考古美術史學科 美術史專攻,1996.Maste

10 February 1763: the Treaty of Paris and the End of the Seven Years War 10 février 1763: le traité de Paris et la fin de la guerre de Sept Ans

7년 전쟁(1756-1763)은 여러모로 프랑스사의 결정적 전환점이었다. 그러나 프랑스의 역사 연구와 국가 기억은 오랫동안 7년 전쟁의 치욕적인 패배를 18세기 역사의 영광스러운 연대기 속에 묻어버리고자 했다. 이제 새로운 역사적 관점이 부상하면서 이 최초의 세계대전의 전지구적 파급 효과와 전쟁에 결부된 문화적 갈등에 관한 새로운 연구들이 출현하고 있다. 이 글은 프랑스를 만든 나날 시리즈의 하나로서 7년 전쟁과 1763년 파리 조약이 프랑스와 프랑스의 근대 초 식민제국의 역사를 어떻게 바꾸어 놓았는지, 그리고 이 전지구적 투쟁에 참여한 나라와 집단들이 7년 전쟁과 그 결과를 어떻게 서로 다른 방식으로 경험하고 기억했는지 보여준다. The Seven Years War(1756-1763) was a critical turning point of history in many senses. However, both French historiography and national memory have neglected and disregarded this disgraceful defeat. Now, the rise of new historical perspectives awakens new interest in this first global war in terms of its global ramifications and cultural conflicts involved in the war efforts. As part of the special series of Days that Made France, this article examines how the Seven Years War and the treaty of Paris in 1763 shaped the history of France and the French early modern empire, and how the countries and groups in conflict experienced and remembered the war and its end in their own ways. La guerre de Sept Ans(1756-1763) a été un tournant décisif de lhistoire à bien des égards. Cependant, tant lhistoriographie française que la mémoire nationale ont négligé et ignoré cette défaite honteuse. Maintenant, lémergence de nouvelles perspectives historiques éveille un nouvel intérêt pour cette première guerre mondiale en termes de ramifications mondiales et de conflits culturels impliqués dans les efforts de guerre. Dans le cadre de la série spéciale des Les Journées qui ont fait la France, cet article examine comment la guerre de Sept Ans et le traité de Paris en 1763 ont façonné lhistoire de la France et de lempire français, et comment les pays et les groupes en conflit ont vécu et commémoré la guerre et sa fin à leur manières.N

18세기 후반 계몽사상과 식민주의 : 레날의 『두 인도의 역사』를 중심으로

학위논문(석사)--서울대학교 대학원 :서양사학과,2002.Maste

Oriental Studies and Cultural Colonialism: the École Française d'Extrême-Orient in French Indochina and Colonial Governmentality, 1900-1939

프랑스극동연구원(École française d'Extrême-Orient)은 1900년 프랑스령 인도차이나에 설립된 현지 동양학 연구기관이었다. 프랑스 제국의 연합 정책을 통해 구현된 새로운 식민지 통치성이 발달하는 가운데, 식민지 총독부에 소속된 순수 학술기관이었던 극동연구원이 어떻게 식민통치와 연루되었는지, 그 속에서 학문과 통치 사이의 관계가 어떻게 정의되었는지 살펴보는 것이 이 논문의 목표이다. 1장에서는 극동연구원이 식민주의 기관이었느냐 순수학술기관이었느냐 사이의 논쟁으로부터 문제의식을 도출하고, 2장에서는 극동연구원의 설립 과정과 기본 구조를 살펴본다. 3장에서는 고고학, 박물관학, 서지학, 민족지학 등에 걸친 극동연구원의 여러 학술과 전시 사업을 조명하며, 4장에서는 극동연구원의 베트남인 연구원들을 통해 극동연구원이 예기치 않게도 문화적 접촉 지대가 된 정황을 살펴본다. 결론인 5장에서는 이를 종합하여 극동연구원을 통해 조망할 수 있는 식민주의 통치성과 학술기관의 관계에 대해 고찰한다. 이를 통해 식민주의의 자장 속에서 극동연구원이 체화한 문화적 식민주의의 다양한 작동방식을 보여주고, 이 과정에서 식민정부, 극동연구원과 프랑스 학자들, 베트남 매개자들 사이에 나타난 상호작용의 양상을 살펴본다. 결론적으로 극동연구원이 견지한 일견 비정치적이고 순수한 학술연구 활동은 식민지에 대한 과학적 이해와 식민지인들과의 문화적 교감 양쪽을 동시에 추구하는 새로운 식민지 통치성 내에서 비가시적인 방식으로 식민통치를 떠받쳤다. In 1900, the École Française d'Extrême-Orient(EFEO) was established in French Indochina as a local research institute for oriental studies. This article examines how the EFEO, a supposedly disinterested academic institution supervised and financed by the colonial government, was involved in colonial rule and how it embodied the new colonial govenrmentality as shown in the colonial policy of association. Chapter 1 overviews the prior studies of the EFEO and deliberates on how to dissolve the dichotomous framework that defines it as either a tool of colonial governance or a pure academic institution. Chapter 2 examines the process of the establishment of the EFEO and its basic structure until 1920. Chapter 3 shows the various academic projects of the EFEO, including archeology, philology, bibliography, museology, and ethnography. Chapter 4 examines the circumstances in which the EFEO unexpectedly and unintendedly became a contact zone between the two cultures through Vietnamese researchers employed as auxiliary staff. In the conclusion, it analyzes how the EFEO was implicated in the project of new colonial governmentality pursuing both scientific knowledge of the colonies and empathic communication with the colonized, thus invisibly supporting the colonial rule by its seemingly non-political and pure academic research activities.N

Invisible Memories of Slavery: the New Places of Memory in the French Atlantic Port Cities

이 논문은 2000년대 이후 프랑스에서 노예제와 관련된 기억의 정치가 새롭게 진행되는 양상을 다룬다. 과거 노예무역항이었던 대서양 항구도시들에서는 파리를 중심으로 한 국가적 차원의 기념사업과는 또 다른 양상으로 기억 사업들이 진행되고 있는데, 여기서는 대표적으로 낭트와 보르도의 경우를 비교한다. 이를 위해서 개별 기념비를 넘어서 도시 전체에서 이 기억의 장소들이 어떻게 위치하고, 어떻게 상호연결되며, 이를 통해 어떠한 서사를 부여받는지 살펴볼 필요가 있다. 전체적으로 평가하자면 보르도는 기존의 역사문화도시라는 긍정적 정체성 위에 노예무역의 기억을 첨가하는 정도의 소극적 대응에 그치는 반면, 낭트는 보다 적극적으로 과거를 인정할 뿐만 아니라 도시 공간 속에 기억의 장소들을 유기적으로 배치하고 연결함으로써 새로운 기억의 풍경을 만들어내고 있다. 하지만 동시에 새로운 기억의 장소들이 새로운 침묵을 만들어내고 있지는 않은지, 그리고 이를 통해 노예제의 기억이 가질 수 있는 전복적 힘이 축소되지는 않는지 비판적으로 성찰할 필요가 있다. This article examines new politics of memory regarding slavery in France since the new millenium. The Atlantic port cities, former slave trading ports, are now pursuing their own commemoration projects, which is in contrast to the half-hearted national attempts in Paris. In this paper, we compare the cases of Nantes and Bordeaux to analyze how new commemorative projects are progressing. To this end, we look beyond the individual monuments to see how each monument is located within the city, how they are interconnected, and what kind of narrative is drawn from it. On the whole, Bordeaux passively responds to the surge of slavery memories by just adding the issue of the slave trade to its glorified old identity, while Nantes not only recognizes the past but also closely interconnects the places of memory in its cityscape to create a new landscape of memory. However, it is also necessary to critically reflect on whether these new projects of memory do not create a new kind of silence and thus repress the subversive power of slavery memories in relation to the ongoing struggle against racism and unfree labor.N