A study on understanding about Prokofiev’s Piano Sonata :Piano Sonata No.2 Op.14

세르게이 프로코피에프(Sergei Prokofiv, 1891-1953)는 신고전주의를 대표하는 러시아의 피아니스트이자 작곡가로, 20세기의 격동의 시대적 흐름 속에서도 자신만의 색채를 잃지 않고 많은 작품을 남겼다. 피아노를 타악기로 생각하였고, 고전적 요소와 20세기 음악적 흐름에 따른 현대적 요소를 결합하여 자신만의 새로운 음악적 어법을 확립하였다. 작곡 초기에는 주로 러시아의 음악에 영향을 받았으며 자국에서 활동하였으며 활기차고 밝은 느낌의 작품들이 많다. 이후 러시아 혁명으로 인해 혼란스러운 고국을 떠나 망명하는 작곡가들이 생겼는데, 프로코피에프 역시 미국과 파리로 망명하여 새로운 환경에서 음악적 견해를 넓혀가며 작품활동을 이어나갔다. 다시 고국으로 돌아왔을 땐, 당시‘사회적 리얼리즘’의 일환으로‘예술탄압정책’이 시행되고 있어 많은 예술가의 창작활동에 제약이 걸렸고, 프로코피에프는 정책에 따라 국가에 순응하면서도 자신만의 음악을 만들어냈다. 프로코피에프는 20세기 작곡가로서는 드물게 다작을 남겼으며, 훌륭한 피아니스트이기도 했던 그는 작곡한 곡을 직접 초연하기도 했다. 그의 피아노 음악으로는 45년에 걸쳐 작곡한 9개의 소나타가 대표적이며, 피아노 협주곡, 그 외로는 발레음악을 직접 편곡하거나 고전적 형식을 따른 음악들이 있다. 그는 자서전에 자신의 작품에 대한 음악적 특징을 고전적, 현대적, 토카타적, 서정성, 그리고 그로테스크로 정리하였다. 이 다섯가지의 특징들은 정도의 차이만 나타날 뿐 프로코피에프의 모든 작품에 적용된다. ≪Piano Sonata No.2 op.14 d minor≫는 프로코피에프의 초기작품으로 자신이 추구했던 5가지 음악적 특징들이 잘 나타난 작품이다. 악장마다 조금 더 강조되는 요소들이 있는데, 1악장과 4악장은 알레그로 소나타 형식을 사용했으며, 단순리듬과 주선율에 반주를 가진 고전적 형식을 따르고 있다. 2악장은 스케르쵸 형식으로 악센트나 스타카토를 사용하여 선율보다는 리듬을 강조하는 토카타적 요소가 두드러진다. 3악장은 Andante의 느린 악장으로 반음계로 진행하거나, 갑작스러운 도약이 나타나며 불협화음, 급격한 악상의 대비와의 결합으로 해학적이면서도 서정적인 선율이 특징적이다. 4악장에서는 1악장의 요소들을 사용하여 곡 전체를 유기적으로 연결해주는 역할을 한다. ;S.Prokofiev(1891-1953), a Russain pianist and composer representating Neoclassicalism, left achieved great work without losing his own color despite the turbulent times in the twentieth centry. He established his own new musical language by combining Classical with Modern following the musical trend of the twentieth centry. In his early days of composing, mainly influenced by Russian music, his music was mainly lively and bright. In the wake of the Russian Revolution in 1917, many artists were pushed aside from the mainstream culture. This sudden change in politics, society and culture as a whole has had a great impact on Prokofiev’s life. He left his home country for a while to work in Paris and in the United States. Later 14 years, when he returned to Russia, he composed music that conformed to the government’s “Artistic suppression policy”. This policy was a part of the government’s method to establish social realism, but he did not lose his musical color until the end, leaving behind a variety of works including Sonata, Concertos, Symphonies and Ballet music. Prokofiev described his musical features in his autobiography in five ways: Classical, Modern, Toccata, lyrical and Grotesque. In particular, it emphasizes melody and lyricism, and the piano is treated as a percussion instrument, so it used a lot of Toccata style. Since there are no stylistically stark changes in Prokofiev’musical life, the five musical characteristics mentioned above are shown with a difference in degree and are applied to all of Prokofiev’s works. ≪Piano Sonata No.2 Op.14 in d minor≫ an early work by Prokofiev, has the fiev musical characteristic distinctively emphasized in each movement. The first and fourth movements used the form Allegro Sonata and the classical elements like simple rhythms and accompaniment were used to clear the main melody. The second movement uses accents or staccato in the form of a Toccata. The third movement is a slow movement by Andante, which is characterized by a Grotesque and Lyrical melody, with a sudden leap and a combination of discord and sharp contrast of music. In the fourth movement, the elements used in the first movement are used to connect the entire song organically.Ⅰ. 서론 1 Ⅱ. 프로코피에프의 음악 2 A. 생애와 음악적 시기구분 2 B. 음악적 특징 5 C. 피아노 음악 8 Ⅲ. Piano Sonata No.2, Op.14의 작품 분석 12 A. 1악장 12 B. 2악장 22 C. 3악장 26 D. 4악장 32 Ⅳ. 결론 39 참고문헌 41 ABSTRACT 4

소아암 환자의 항암치료 후 치아의 발육 장애

Dept. of Dentistry/석사Objective: The aim of this study was to determine types and prevalence of developmental dental abnormalities in permanent dentition among childhood cancer survivors. Methods: A review of dental records and panoramic radiographs of 104 childhood cancer survivors with a mean age of 14.76 (11.41-18.26) years old who had received anti-cancer treatment at the Department of Pediatric Oncology and Pediatric Dentistry, Yonsei University, was performed. Medical records were collected including cancer diagnosis and cancer treatment modalities. The frequency and types of clinically and radiographically apparent microdontia, tooth agenesis, and abnormal root development were evaluated in this study population. Results: The results showed that 58 (55.8%) childhood cancer survivors had at least one dental abnormality. Among a total of 455 teeth with several dental abnormalities, 244 (53.6%) teeth were diagnosed as abnormal root development and 128 (28.1%) teeth were shown as microdontia. The most common type of teeth affected by microdontia were the maxillary second premolars (n=32), followed by maxillary second molars (n=23). Maxillary second premolars (n=10) and mandibular premolars (n=13) were the most prevalent in survivors with tooth agenesis. Microdontia and tooth agenesis were distributed more in younger childhood cancer survivors ( 5 years. Conclusion: The present study confirms that anti-cancer treatment affects dental development of childhood cancer survivors. The most commonly occurred dental abnormalities were abnormal root development and microdontia of maxillary and mandibular second premolars, and maxillary second molars, especially in young children aged < 3 years at diagnosis.ope

J. S. Bach Partita No. 5 in G Major BWV829,Haydn Piano Sonata No. 35 in A-flat Major Hob. XVI:43,Robert Schumann Humoreske Op. 20 연구

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 : 음악과(피아노전공), 2014. 2. 주희성.본 논문은 본인의 졸업 연주 프로그램인 J. S. Bach Partita No. 5 in G Major BWV829, Haydn Paino Sonata No. 35 in A-flat Major Hob XVI:43, Robert Schumann Humoreske Op. 20 의 세 작품에 대한 배경과 특징을 알아보고, 작품을 분석함으로써 이를 정확히 이해하고 연주하는 것을 목적으로 한다. J. S. Bach (1685-1750) Partita No. 5 in G Major BWV829에서 바흐는 새로운 양식을 창조하기 보다는 그 시대의 양식을 완성하려고 노력하였는데, 파르티타 제 5번은 이러한 그의 의도를 잘 나타내는 동시에 모음곡이라는 하나의 확실한 양식을 절정으로 이끈 대표적인 작품이라고 볼 수 있다. Bach의 파르티타 제 5번을 중심으로 조곡의 이론적 배경과 특성, 그리고 Bach의 장식음에 대한 개요 및 장식음을 살펴보고, 파르티타 제 5번에 나오는 장식음에 적용시킴으로써 Bach 작품을 연주하는데 도움이 되고자 한다. Haydn (1732-1809) Piano Sonata No. 35 in A-flat Major Hob XVI:43은 하이든의 중기 소나타에 해당하는 시기로서 많은 실험적 작품을 작곡하였고 C. P. E Bach의 영향을 받아 대단히 낭만적, 표현적인 스타일을 재현해 내고 있다. 초기 소나타에 비해 규모가 커지고 세 부분의 (제시부-발전부-재현부) 길이가 차츰 조화를 이룬다. 셈여림의 표현이 강해지고 형식은 전자와 같은 형식을 유지하면서 확장된 모습을 볼 수 있으며, 특히 변주악장의 사용이나 변주 기법의 사용이 두드러지게 나타나는 것을 볼 수 있다. 또한 하이든 소나타에서의 해학은 연구되어야 할 부분 중 하나이다. 뿐만 아니라 하이든이 음악에서 표현할 수 있는 유머를 느끼고 찾는 즐거움은 본 연구의 또 하나의 목적이라 할 수 있다. 유머의 요소들을 하이든의 음악을 통해 찾아보고 이를 통해 소나타 형식을 어떻게 실험적이고 도전적으로 구축해 나갔는지를 연구해 보고자 한다. Robert Schumann(1810-1856) Humoreske Op. 20은 슈만의 여러 작품 중가장 마지막에 연주된 곡인 동시에 가장 찬미스러운 곡이라 할 수 있다. 형식적인 구조의 불완전성이라는 결핍을 지녔음에도 불구하고 여러 가지의 아름다움으로 인해 다수의 연주가들로 하여금 만족감을 선사하였다는 평가를 받는다. 유모레스크가 지닌 가치는 멜로디, 색채감과 풍부한 화성, 매료시키는 리듬 그리고 얽혀있는 다성 음악의 모습은 대중과 연주자 모두를 매료 시킨다는 것이다. 이러한 지점에서 유모레스크는 슈만의 특별한 음악적 양상을 중심으로 활발한 연구가 이루어지고 있는 대상이라 할 수 있다. 그러므로 유모레스크의 내용을 분석하는 것뿐만 아니라 슈만에 의해 묘사되고 있는 그의 음악적 요소를 이해하는 것을 본 연구의 목적으로 삼는다.Ⅰ. 서 론 ··································································· 1 Ⅱ. 본 론 1. J. S. Bach Partita No.5 in G Major, BWV 829 1) 작품 배경 ······························································· 2 2) 작품의 구성과 특징 ··················································· 3 2. Haydn Piano Sonata No.35 in A-flat Major, Hob. XVI:43 1) 작품 배경 ································································ 14 2) 작품의 구성과 특징 (1) 1악장 Moderato ························································ 18 (2) 2악장 Menuet ·························································· 23 (3) 3악장 Rondo ·························································· 25 3. Robert Schumann Humoreske, Op.20 1) 작품 배경 ································································· 30 2) 작품의 구성과 특징 ···················································· 31 Ⅲ. 결 론 ···································································· 59 Ⅳ. 참고문헌 ································································ 60Maste