高中汉语教育课程的运营实态及改善方案研究

有关教育课程的充实化，引人注目的就是教育课程问题。因为各级学校教育课程就包含他们学校教育目的、内容、方法等核心要素。 考虑到现在国内学校教育制度圈里汉语教学一般从高中开始，为了搞清汉语教育现实、摸索发展方向，就必须考虑到高中汉语教育课程的运营实态及改善方案。 本研究使用SPSSwin12.0(韩文版)软件分析高中汉语教师131名和高二、高三汉语学习者979名的问卷。以对教育课程中所产生巨大影响的教育课程内容、教育课程编制、大学入学考试制度、学生、教师、教育环境等因素为中心，把握高中汉语教育课程运营上所出现的问题。具体问题如下。 第一，在教育课程内容方面教学量比课时过多，教育课程内容缺乏具体性。 第二，在教育课程编制上汉语是选修课，从高二开始学习，并与初中"生活汉语"课的连接很难，课时也相对减少。 第三，随着在大学入学考试汉语比重的减少，三年级中国语Ⅱ课程的授课形式改以自学时间与高考准备为主，像高考出题范围以外的中国语Ⅱ课本，所学内容不到原书一半。 第四，学生对汉语的兴趣随着年级的升高而递减，影响到兴趣度的主要因素有教学内容难易度、教师是否利用多样的教学资源和与教师的亲密程度有关。应注意到高三年级学生们报考大学入学考试汉语课的与否与是否作为大学入学考试的内审成绩，将影响到兴趣比率的增加。 第五，在教师因素方面，教师经验不满5年的，除“写”之外，其他的交际活动都可以很充实地授课，但反面，经验在11年以上的教师与其他教师相比，对于授课时交际活动的充实度的评价，则是最低的。可以看出教师经验越高授课质量反而越差。 第六，在教育环境因素方面还出现每班学生数过多、各种教学器材不足、教学资料不足等问题。 本研究通过问卷调查，收集教师和学生的意见，研究文献，对于以上所涉及教学课程内容、教学课程编制、大学入学考试制度、学生、教师、教育环境等六个方面的问题，提出各自的改善方案。;교육의 내실화와 관련하여 1차적으로 주목을 끄는 것은 바로 교육과정 문제라 할 수 있다. 그 이유는 각급 학교 교육과정이야말로 그들 학교교육의 목적·내용·방법 등 핵심적 요소들을 담고 있기 때문이다. 현재 우리나라 학교 제도권 안에서의 중국어 교육이 일반적으로 고등학교에서부터 시작되는 것을 감안하여 볼 때, 중국어 교육의 현실을 진단하고 발전 방향을 모색하기 위해서는 고등학교 중국어 교육과정의 운영 실태와 개선 방안을 생각해보는 것이 필요하다. 본 연구는 고등학교 중국어 교사 131명과 고2, 고3 중국어 학습자 979명의 설문지를 SPSS win 12.0(한글판) 프로그램을 사용하여 분석하였다. 그리하여 교육과정 운영에 영향을 미치는 교육과정 내용, 교육과정 편제, 대학 입시 제도, 학생, 교사, 교육 환경 등의 요인을 중심으로 고등학교 중국어 교육과정 운영상에 나타난 문제점을 파악하였다. 구체적인 문제점은 다음과 같다. 첫째, 교육과정 내용에 있어서 교수·학습 분량이 수업 시수에 비해 과다하고, 교육과정 내용은 구체성이 결여되어 있다. 둘째, 교육과정 편제에 있어서 중국어를 선택 과목으로 고등학교 2학년 때부터 배우게 됨으로써 중학교 생활 중국어와의 연계가 어렵고, 수업 시수도 상대적으로 감소하였다. 셋째, 대학입시에서 중국어의 비중 감소로 인해 3학년 중국어Ⅱ 수업은 자율학습과 대학수학능력시험 준비 위주로 운영되어, 대학수학능력시험 출제 범위에서 제외된 중국어Ⅱ 교과서의 경우 내용의 절반도 배우지 않는다. 넷째, 학생들의 중국어에 대한 흥미가 학년이 올라가면서 떨어지는 것으로 나타났고, 흥미도에 영향을 미치는 주요 요인은 수업 내용 난이도, 교사의 다양한 수업자료 이용 여부, 교사와의 친밀도였다. 그러나 3학년 학생들의 경우, 대학 입시 중국어 과목 응시 여부와 대학 입시에서의 내신 성적 반영 여부가 흥미도에 영향을 끼친다는 응답의 비율이 증가했다는 점이 주목된다. 다섯째, 교사 요인에 있어서, 경력이 5년 미만인 교사들은 ‘쓰기’를 제외한 나머지 의사 소통 활동에 있어서 충실하게 수업한다고 평가한 반면, 경력 11년 이상의 교사들은 다른 경력 집단에 비해서 수업 시간 중 의사 소통 활동 충실도에 대한 평가가 가장 낮아서, 교사의 경력이 올라갈수록 수업의 질은 떨어지고 있음을 짐작해 볼 수 있었다. 여섯째, 교육 환경 요인에 있어서 학급당 학생 수 과다, 각종 교수·학습 기자재 부족, 교수·학습 자료 부족 등의 문제가 나타났다. 본 연구는 설문 조사를 통해 교사와 학생들의 의견을 수렴하고 문헌 연구를 통해서 위에서 언급한 문제점을 교육과정 내용, 교육과정 편제, 대학 입시 제도, 학생, 교사, 교육환경의 여섯 가지 측면에서 각각 개선 방안을 제시하였다.Ⅰ. 서론 1 A. 연구 목적 1 B. 연구 내용 3 Ⅱ. 고등학교 중국어 교육과정 분석 5 A. 고등학교 중국어 교육과정 내용 분석 5 1. 제1차~제6차 교육과정기의 내용 분석 5 2. 제7차 교육과정 개정의 중점 사항 13 3. 제7차 교육과정의 내용 분석 15 4. 고등학교 중국어 교육과정 내용의 문제점 17 B. 고등학교 중국어 교육과정 편제 분석 19 1. 제1차~제6차 교육과정기의 편제 분석 19 2. 제7차 교육과정의 편제 분석 21 3. 고등학교 중국어 교육과정 편제의 문제점 22 Ⅲ. 고등학교 중국어 교육과정 운영 실태 25 A. 조사 방법 25 1. 조사 대상 25 2. 조사 도구 27 3. 자료 처리 31 B. 교육과정 내용에 따른 교육과정 운영 실태 31 1. 교육과정 ‘내용’의 적절성 31 2. ‘의사 소통 활동’ 중심 수업의 실태 41 3. 중국어 ⅠㆍⅡ의 수업 운영 방식 차이 50 C. 대학수학능력시험과 관련한 중국어 수업 운영 55 D. 학생들의 중국어 흥미도 변화 실태 58 E. 교육과정 편제에 따른 교육과정 운영 실태 61 1. 교육과정 편성 시기 61 2. 교육과정 편성 방법 64 3. 교육과정 이수 단위 66 F. 교육과정 개선에 대한 견해 71 Ⅳ. 고등학교 중국어 교육과정 운영 개선 방안 75 A. 교육과정 내용 75 B. 교육과정 편제 82 C. 대학 입시 제도 83 D. 학생 85 E. 교사 87 F. 교육환경 88 Ⅴ. 결론 89 참고문헌 92 부록-1 고등학교 중국어 교육과정 운영 실태에 관한 설문지(교사용) 95 부록-2 고등학교 중국어 교육과정 운영 실태에 관한 설문지(학생용) 103 中文摘要 10

A study on the Art Therapeutic Meaning in the Artworks of Edvard Munch : Centered on the Existential Psychotherapy Theory

미술은 인간 개인의 감정과 경험을 시각화 하여 내면을 표현하는 도구로 창작자는 개인의 실존적 문제에 대한 직면과 내면의 변화를 경험할 수 있다. 20 세기 초반에 등장한 표현주의 미술은 자연과 시각적 현상을 화폭에 재현하려는 기존 미술의 시도를 넘어 인간의 내면과 감정 표현에 중점을 두었다. 이에 따라 표현주의 화가들의 작품에는 시대적 변화로 인한 인간의 불안, 소외와 내면의 갈등이 담겨있다. 뭉크는 이러한 표현주의 미술의 시작을 알린 작가로 자신의 감정과 내면을 자신만의 독특한 시각언어로 표현하였다. 스스로의 정신과 내면을 끊임없이 마주하고 깊이 연구하였으며 이를 통해 심리적 안정과 자기치유를 추구하였다. 뭉크는 유년 시절 어머니와 누이 소피의 죽음, 아버지의 광기, 가난한 가정환경으로 불안한 시기를 보냈고 청년기에는 보헤미안 동료 예술가들과 어울리며 불안정한 생활을 하거나 결혼을 약속한 여성과의 다툼 중에 총상을 입기도 하였다. 결국 신경과민, 알코올중독, 정신병리적 증상으로 정신병원에 8 개월간 입원을 하는 등 다소 비극적인 경험을 하였다. 하지만 뭉크는 죽기 전까지 미술작업에 집중하였고 평생에 걸쳐 유화, 판화, 조각, 스케치 등 수 만개의 작품을 제작하였다. 꾸준한 미술작업을 통해 자신의 내면을 탐구하였고 노년기에는 죽음불안에서 벗어난 안정된 모습을 보였다. 본 연구는 뭉크가 그린 작품들에 담긴 실존적 투쟁과 심리적 변화를 Yalom 의 실존주의 심리치료 이론을 중심으로 분석해 미술치료의 기반이 되는 미술의 치유적 요소를 고찰하는 것을 목적으로 하였다. 궁극적 관심사를 마주하며 느끼게 되는 실존적 갈등이 미술로 어떻게 표현이 되고 개인의 내면에는 어떠한 변화와 영향을 주었는지에 대한 미술치료적 의미를 도출하고자 한다. 이러한 목적에 따라 뭉크의 작품과 심리를 Yalom 의 심리치료 이론에서 살펴본 결과는 다음과 같다. 뭉크는 유년기부터 반복적으로 겪은 가족들의 죽음과 자신의 건강상의 문제로 네 가지 궁극적 관심사를 마주하며 실존적 문제를 직면했던 것으로 추측되며 이러한 심리가 죽음과 불안을 주제로 한 작품들에 드러났을 수 있다. 또한 실존적 갈등에 대한 방어기제로 신경증적 증상과 정신병리 증상을 경험하였을 수 있다. 하지만 정신병원 입원 시기에 부단한 미술작업을 통해 자신의 불안과 갈등을 직면하였다. 이후 노년기에는 부정적 심리적 역동을 예술로 승화해 기존의 죽음과 불안에 대한 주제를 넘어선 창조적인 주제의 작품을 제작했다. 따라서 뭉크는 죽음자각과 죽음직면을 하며 자신의 실존적 문제에 마주하였고 이를 표현하며 자신의 실존을 자각하는 과정을 거쳤으며 이후 심리적 성숙과 내면의 치유를 이루었을 수 있다. 위의 연구에서 뭉크의 작품과 실존적 인식의 과정을 통해 살펴 본 미술의 치유적 속성은 다음과 같다. 뭉크는 미술작업을 하며 내면의 외현화가 진행되었고 이를 통해 실체를 알 수 없이 막연하게 생각했던 실존의 문제를 구체적으로 형상화 시키는 과정을 통해 죽음에 대한 방어와 태도를 탐색할 수 있었을 것이다. 이는 죽음에 대한 자각과 직면으로 이어져 죽음에 대한 내적 경험을 강화시키고 이를 통제할 수 있는 내부의 힘이 생기도록 하는 촉매작용이 되었을 수 있다. 또한 뭉크에게 미술 창작 과정은 궁극적 관심사를 마주하며 느끼는 실존에 대한 인식을 촉진하는 감각적 수단이 되었을 수 있다. 마지막으로 미술의 창작 과정은 뭉크 내면의 실존적 불안을 창조적 에너지로 변환하여 예술로 승화시킬 수 있는 예술가적 정체성 뿐만 아니라 새로운 실존과 능동적인 삶의 방향을 형성하는데 도움을 주었을 수 있다. 이와 같은 관점에서 미술치료 장면에서 내담자는 미술작업을 통해 실존적 투쟁에 참여하게 되며 이를 통해 내면의 변화와 성숙을 이끌어 낼 수 있을 것이다.;Art is a tool that visualizes the emotions and experiences of a human to express the inner self. With art, a creator can face the individual’s existential problems and experience internal changes. Edvard Munch, a Norwegian painter from the 20th century, used his unique visual language to express his emotions and inner self. He endlessly faced and immersed himself in the study of his own mind and inner self while seeking psychological stability and self-recovery through this process. Munch had family instability in childhood, experiencing death of his sister Sophie and his mother, insanity of his father, and financial difficulties. During his adolescence, he socialized with bohemian artists of his age, leading an unstable life, and even was shot while fighting with the woman whom he was to marry. These tragedies have led to hypersensitivity, alcoholism, and psychopathological symptoms that he spend eight months in a mental institution. However, Munch concentrated on creating art until he died, making tens of thousands of oil paintings, prints, sculptures, and sketches. Continuously engaging in the creation of art allowed him to explorer his inner self, and in his later years, he finally became stable and free of death anxiety. This study aimed to analyze the struggles regarding existence in Munch’s works and his psychological transitions using Irvin D. Yalom’s existential psychotherapy theory in order to study the therapeutic elements of art that serve as the basis of art therapy. By looking at how the existential struggles experienced while facing ultimate concerns are expressed in art and affect one’s inner self, the study discovers its significance in terms of art therapy. The results of examining Munch's work and psychology in light of Yalom's psychotherapy theory are as follows. It is presumed that Munch encountered existential struggles facing four ultimate concerns due to his family's death and his health problems that he has repeatedly experienced since childhood. Such psychology may have been displayed in his works on the subject of death and anxiety. In addition, he may have experienced neurological and psychopathological symptoms as defense mechanisms against his struggles about existence. However, he was confronted by his anxiety and conflict through unceasing artwork during his stay in the mental institution. In his later years, he may have sublimed his negative existential psychodynamics through art to make creative works beyond the subject of death and anxiety. Therefore, Munch faced self-awareness of death to stand deal with his existential struggles. And he may have achieved psychological maturity and healed his inner self by going through the process of realizing his existence as he expressed his emotions through art. The therapeutic characteristics of art examined through Munch's work and the process of perceiving one’s existence are as follows. As Munch created art, his inner self was externalized, which would have allowed him to explore the defense and attitude toward death in the process of concretely embodying the problem of existence, which was still vague to him. This could have acted as catalysts, leading to awareness and confrontation of death to strengthen the inner experience of death and to create an inner strength to control it. In addition, for Munch, the process of creating art could have been a sensational means to promote awareness of the realities of facing ultimate concerns. Lastly, the creative process of art may have transformed Munch’s existential anxiety into creative energy and helped to shape his identity as an artist to sublime his anxiety into art, come up with new perception about existence and take an active attitude towards life. In this aspect, a client will participate in the existential crisis through production of art during art therapy, and this will bring inner changes and maturity in the client.I. 서론 1 A. 연구의 필요성 및 목적 1 B. 연구방법 및 내용 6 II. 실존주의 심리치료 이론과 미술치료 8 A. 실존주의 심리치료 이론의 배경과 특성 8 B. 주요개념 9 1. 궁극적 관심사 9 2. 죽음과 죽음불안대한 방어기제 13 3. 죽음자각과 죽음직면 14 C. 실존주의 미술치료 15 III. 에드바르트 뭉크의 예술 형성 배경 18 A. 에드바르트 뭉크의 생애 18 B. 시대적 배경과 표현주의 21 IV. 실존주의 심리치료 이론에서 본 뭉크의 작품 분석 23 A. 에드바르트 뭉크의 실존적 죽음불안 24 1. 죽음과 죽음불안 24 2. 자유와 죽음불안 27 3. 소외와 죽음불안 30 4. 무의미와 죽음불안 35 B. 에드바르트 뭉크의 실존적 죽음극복 37 1. 죽음자각과 죽음직면 37 2. 죽음불안 이해 42 3. 죽음극복 48 V. 논의 및 결론 53 참고문헌 60 ABSTRACT 6

A study on Teaching Method of Instrumental Ensemble Using Shared Piano

학위논문(석사) -- 서울대학교대학원 : 사범대학 협동과정 음악교육전공, 2024. 2. 이민정.This study aims to explore instructional approaches for ensemble lessons using Google Chrome Music Lab's Shared Piano, based on LT(Learning Together) cooperative learning, and to implement them in actual lessons. To achieve this, the study analyzed the 2015 revised middle school music textbooks to select sanctioned musical pieces and implemented the developed ensemble lesson plans with middle school students. The research process involved, firstly, reviewing previous studies on ensemble playing using musical instrument applications and cooperative learning. Secondly, analyzing ensemble pieces included in the 2015 revised middle school music textbooks to select sanctioned pieces for the study. Five ensemble pieces were chosen, and sheet music with three difficulty levels was provided to allow students to make selections. Thirdly, structuring the LT cooperative learning lesson procedure to design ensemble lesson plans utilizing Shared Piano over three sessions. The application used for the research was Google Chrome Music Lab's Shared Piano, allowing multiple users to share a piano keyboard and engage in ensemble playing with various instruments. Fourthly, conducting research lessons with middle school students, and presenting conclusions based on student surveys and evaluations. The research lessons were conducted over three sessions. In the first session, students individually used tablet PCs to execute Shared Piano, exploring its features and built-in instruments. In the second session, students selected ensemble pieces, assigned parts within their groups, and practiced individually. In the third session, students rehearsed and presented the ensemble, followed by completing surveys and evaluations. Survey results indicated that students found the Shared Piano ensemble lessons highly engaging and expressed a desire for such lessons to continue. Despite the challenges in ensemble practice, students felt proud and remembered the experience of performing with friends. This study holds significance in executing ensemble lessons using Shared Piano based on LT cooperative learning and directly involving middle school students. The practical lessons confirmed the effectiveness of Shared Piano in ensemble instruction, and the application of LT cooperative learning in ensemble lessons facilitated collaboration and enhanced teamwork skills. This research suggests that beyond applications, future studies in music education should actively explore various technologies, and ongoing research on music lessons aiming to strengthen collaborative skills will continue.본 연구는 구글 크롬 뮤직 랩(Google Chrome Music Lab)의 공유 피아노(Shared Piano)를 활용한 합주 수업의 지도 방안을 LT(Learning Together) 협동학습을 바탕으로 모색하고, 실제 수업 에 적용하는 것에 목적이 있다. 이를 위해 2015 개정 중학교 음악 교과서를 분석하여 제재곡을 선정하였고, 작성된 합주 수업 지도 안을 중학교 학생들을 대상으로 실행하였다. 연구의 절차는 첫째, 악기 애플리케이션을 활용한 기악 합주와 협동학습을 적용한 기악 합주의 선행연구를 검토하였다. 둘째, 2015 개정 중학교 음악 교과서에 수록된 합주곡을 분석하여 연구 에 사용될 합주 제재곡을 선정하였다. 합주 제재곡은 총 5곡으로 선정하였고, 난이도를 3단계로 세분화한 악보를 제시하여 학생이 선택할 수 있도록 하였다. 셋째, LT 협동학습의 수업 절차를 구조 화하여 공유 피아노를 활용한 합주 수업 지도안을 총 3차시로 설 계하였다. 연구를 위해 사용한 애플리케이션은 구글 크롬 뮤직 랩 의 공유 피아노로, 하나의 피아노 건반을 여러 명이 공유하여 다 양한 악기로 합주를 할 수 있는 프로그램이다. 넷째, 중학교 학생 들을 대상으로 연구 수업을 진행하고, 학생들의 설문지와 평가지 를 바탕으로 결론을 제시하였다. 연구 수업은 총 3차시로 진행되었는데, 1차시는 학생들이 각자 태블릿 PC를 사용하여 공유 피아노를 실행하고, 공유 피아노의 기 능과 내장된 악기들을 탐색하였다. 2차시에서는 합주 제재곡을 선 정하고 모둠 안에서 파트를 정하여 각자 개별 연습을 진행하였고, 3차시에서는 합주 연습 및 발표를 하고 설문지와 평가지를 작성하 였다. 설문 결과 학생들은 공유 피아노를 활용한 합주 수업이 매 우 흥미로웠다는 피드백을 주었고, 이러한 수업이 계속되길 희망 한다고 답하였다. 또한 합주 연습이 힘들었지만, 합주 발표를 하면 서 친구들과 함께 연주했던 것이 매우 뿌듯했고, 기억에 남았다고 하였다. 본 연구는 LT 협동학습을 바탕으로 공유 피아노를 활용한 합주 수업의 지도 방안을 모색하여 중학교 학생들을 대상으로 직접 수 업을 실행하였다는 것에 의의가 있다. 실제 수업을 통해 확인한 결과, 공유 피아노는 합주 수업에 효과적이었고, LT 협동학습을 적용한 합주 수업은 협동의 기능을 유도하여 협업 능력의 향상에 도움을 주었다. 이번 연구를 계기로 음악 수업에서 애플리케이션 뿐만 아니라 다양한 테크놀로지를 활용한 연구가 더욱 활발히 이 루어질 것과, 협업 능력을 강화할 수 있는 음악 수업의 연구가 계 속하여 이어질 것을 제언한다. 주요어 : 구글 크롬 뮤직 랩, 공유 피아노, 합주 수업, 지도 방안, LT 협 동학습, 웹 기반 애플리케이션 학 번 : 2022-24395Ⅰ. 서론 1 1. 연구의 필요성 및 목적 1 2. 연구의 내용 및 방법 3 3. 연구의 범위 및 제한점 4 4. 선행연구 고찰 5 Ⅱ. 이론적 배경· 14 1. 구글 크롬 뮤직 랩과 공유 피아노 14 2. 합주의 교육적 의의 19 3. LT 협동학습 21 Ⅲ. 교과서 분석 및 합주 제재곡 선정· 27 1. 2015 개정 중학교 음악과 교육과정 분석· 27 2. 중학교 음악 교과서의 합주곡 분석 32 3. 합주 지도 제재곡 선곡 및 분석 42 Ⅳ. 합주 수업 설계 및 적용· 52 1. LT 협동학습을 적용한 합주 수업 설계 52 2. 수업 적용 및 효과 66 Ⅴ. 결론· 76 참고문헌· 79 Abstract · 91석

Study on the third way

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 : 행정학과, 2011.8. 권혁주.Maste

초등학생의 과학에 관련된 태도 및 개념 성취도에 대한 학생 활동 중심 학습 모듈의 효과

학위논문(석사)--서울대학교 대학원 :과학교육과,1997.Maste

Multi-sample mass spectrometry-based approach for discovering injury markers in chronic kidney disease

Urinary proteomics studies have primarily focused on identifying markers of chronic kidney disease (CKD) progression. Here, we aimed to determine urinary markers of CKD renal parenchymal injury through proteomics analysis in animal kidney tissues and cells and in the urine of patients with CKD. Label-free quantitative proteomics analysis based on liquid chromatography-tandem mass spectrometry was performed on urine samples obtained from 6 normal controls and 9, 11, and 10 patients with CKD stages 1, 3, and 5, respectively, and on kidney tissue samples from a rat CKD model by 5/6 nephrectomy. Tandem mass tag-based quantitative proteomics analysis was performed for primary cultured glomerular endothelial cells (GECs) and proximal tubular epithelial cells (PTECs) before and after inducing 24-h hypoxia injury. Upon hierarchical clustering, out of 858 differentially expressed proteins (DEPs) in the urine of CKD patients, the levels of 416 decreased and 403 increased sequentially according to the disease stage, respectively. Among 2965 DEPs across 5/6 nephrectomized and sham-operated rat kidney tissues, 86 DEPs showed same expression patterns in the urine and kidney tissue. After cross-validation with two external animal proteome datasets, 38 DEPs were organized; only 10 DEPs, including serotransferrin, gelsolin, poly ADP-ribose polymerase 1, neuroblast differentiation-associated protein AHNAK, microtubule-associated protein 4, galectin-1, protein S, thymosin beta-4, myristoylated alanine-rich C-kinase substrate, and vimentin were finalized by screening human GECs and PTECs data. Among these ten potential candidates for universal CKD marker, validation analyses for protein S and galectin-1 were conducted. Galectin-1 was observed to have a significant inverse correlation with renal function as well as higher expression in glomerulus with chronic injury than protein S. This constitutes the first multisample proteomics study for identifying key renal-expressed proteins associated with CK