일별 수익률과 일별 진료건수의 상관관계 연구

학위논문(석사)--서울대학교 대학원 :경영대학 경영학과,2019. 8. 박소정.2009년에서 2018년 사이의 10년간 대한민국 일별 병원 진료건수와 일별 코스닥 수익률 데이터를 활용하여 양자 사이에 양의 상관관계가 있음을 확인하였다. 이 효과는 당일에 즉각적으로 나타나며 그 다음날까지 지속되지는 않는다. 이러한 상관성은 환자의 연령을 일반적으로 주식투자를 할 것으로 예상되는 20~69세 사이로 제한하여 분석하면 더 강하게 나타나며, 연령과 더불어 정신건강 관련 진료에 해당하는 내역으로 조건을 추가하여 분석할 경우 더 강하게 나타난다. 이러한 경향성을 보이는 이유는 주가의 변동성이 투자자에 심리에 영향을 미치며, 심리에 미친 영향이 병원방문으로 나타나기 때문으로 보인다. 주목할 점은 코스닥 일별 수익률과 일별 진료건수가 음의 상관관계가 아니라 양의 상관관계를 보이는 점이다. 일반적인 상식에 반하는 것으로 보이는 이러한 결과를 해석하기 위한 가설을 제시한다.Using the daily KOSDAQ return data and daily hospital treatment data of 10 years from 2009 to 2018, have found that there is a positive correlation between them. This effect occurs on the same day, and lasts just for that day. The correlation becomes stronger when the patient's age is restricted to 20 to 69 years, which is the age presumably to be potential stock investors. When we restrict the hospital data to mental health-related medical treatment in addition to the former age control, the correlation becomes even stronger. This tendency seems to be due to the fact that the volatility of the stock price affects on the investors psychology, and this influence on the psychology leads to hospital visit. It is noteworthy that the KOSDAQ daily returns and the number of daily treatments are not negatively but positively correlated. Hypotheses are presented to interpret these results, which seem to be contrary to common sense.제 1 장 서론. 1 1.1 연구의 배경. 1 제 2 장 데이터와 연구 방법 2 1. 병원 방문과 투자자의 심리. 2 2. 연구에 사용된 데이터 3 제 3 장 분석 방법 및 결과 5 1. 분석방법 5 2. 분석결과 7 3. 수익률과 정신분야진료 분석 결과 12 제 4 장 분석 결과에 대한 해석 . 15 제 5 장 결론 및 한계점 16 참고문헌 17Maste

A Study on Abstract Graphic Expression through Dimension Compression : Focusing on Expression of Emotion Perception Form with Application of Light and Shadow

모든 사물은 형태를 가지고 있다. 형태를 어떻게 표현하고 인지하는가는 디자인을 하거나 조형 활동을 함에 있어서 중요한 관심사가 된다. 우리는 매일 수많은 시각 대상들을 접하고 그 형태들은 각기 개별적인 감각을 가진 사람들의 감성에 따라 다르게 지각되고 인지된다. 그러나 우리는 보여 지는 사물이나 현상을 그대로 잘 그려낸 재현(再現)적 형태 보다는 무엇을 표현한 것인지가 명확하지 않은 형태가 더 많은 개별적 감성의 개입을 허용한다. 즉 그 대상을 정확히 파악하기 힘든 모호함 때문에 보는 이로 하여금 대상에 대한 호기심을 불러일으켜 무엇을 표현 하였는지 상상하게 만든다. 이런 형태는 이렇게 혹은 저렇게도 보이면서 형태 그 자체가 유희적 기능을 획득하고 수행함으로써 감성의 자율성을 느끼게 하는 형태 인지를 가능하게 한다. 본 연구자는 이런 시각 인지 방법에 착안하여 감성지각이 확대되는 형태를 표현해 보고자 한다. 일반적으로 우리가 대상의 형태를 인지할 때는 시각 정보를 단순하게 정리하여 수용하려는 우리의 본능적인 심리 때문에 형태가 단순하면 단순 할수록 더욱 정확히 형태를 지각하게 된다. 따라서 단순화된 형태는 우리에게 형태심리학에서 말하는 좋은 형태의 조건을 충족시켜주는 형태이기도 하다. 이에 본 연구자는 시각 정보 지각과 형태 인지의 관계에 그 의미기반을 두고 디멘션 압축을 통한 단순화 표현 방법으로 추상적 형태 표현을 제시하고 이를 통해 감성 지각이 확대를 시도 하였다. 본 연구를 통하여 형상이 모호한 형태의 표현을 의도하여 현실 ‘재현’을 위한 일루젼illusion의 공간 지각과 형태 인지와는 다르게 형태가 만들어 내고 설정해 내는 형태 ‘제시’에서 오는 공간 지각과 형태 인지의 특징을 탐색한다. 이를 위해 먼저 시각인지 시스템 안에서 유목화의 정보 수용 방법을 기준으로 따라 사실 정보와 감성 정보를 분류하였다. 그림이란 것이 논리적인 수학 공식이 아니기 때문에 하나의 그림 안에서 복합적으로 작용하고 있는 감성 정보와 사실 정보를 정확히 구분하기는 힘들지만 두 가지 정보 내용의 포함 정도에 따라서 구분을 하였다. 일반적으로 주로 사실 정보 지각을 통해서는 구체적이고 재현적인 형태가 인지되고, 사실정보를 줄이고 감성 정보를 확대해서 지각하면 주로 추상적인 형태가 인지됨을 문헌 조사를 통해 알 수 있었다. 추상적 형태는 대상 그 자체를 객관적이고 사실적으로 표현한 것이 아니라 그것을 표현하려는 사람의 내재된 충동에 의해 조형 요소로 환원하여 표현한 것이고 그 형태를 보는 사람들에게는 각자의 정신적인 경험에 대한 환기를 통해 형태를 인지하게 된다. 본 연구자 작품에서의 추상적 형태는 사실성과 추상성을 둘 다 함유하면서 이 둘 사이에 위치한 형태를 말한다. 이 형태에서 최소한의 사실 정보만을 남겨두고 불필요한 것들을 삭제하는 과정을 거치면서 단순화 된 형태로 표현함으로써 보는 사람들로 하여금 본인의 경험이나 학습에 따라서 형태에 대한 다양한 해석을 할 수 있는 여지를 준다. 즉 관람자의 내적 기억 이미지와 외부 대상의 보여 지는 형태를 대응시키는 연상 작용을 불러일으키게 하는 것이다. 결국 이는 개별적 감성의 개입을 적극적으로 유도하고 그 결과 감성 지각을 확대시키는 형태 표현이라 할 수 있다. 따라서 추상적 형태가 드러나 보여 지도록 유도, 강화 하는 본인 작업의 표현 방법은 사실 정보를 줄이고 감성 정보 지각을 확대하여 조형성 인지의 자율성 확대를 의미 한다. 추상적 단순화의 구체적 방법으로 본 논문에서 “디멘션 압축의 형태 표현 방법”을 제시하고 있다. 본 논문에서의 디멘션 압축이란 빛을 통해서 형성되어지는 대상이 갖는 3D의 볼륨감과 그림자의 2D의 차원에 대한 시각적 상호 관계를 2D의 시점(viewpoint)으로 재해석하고 형태들 간에 외관상 서로 단절되어 보이는 문제들을 줄이면서 하나로 압축시킨 새로운 형태를 제시 하는 것이다. 즉 3차원의 대상이 빛의 속성과 대상의 속성에 따라 여러 가지 다양한 형태로 투영된 2차원의 그림자를 만들어 내고 이 두 차원을 하나의 차원으로 압축시켜 평면적인 실루엣으로 만드는 방법이다. 그 결과물은 다양한 시점과 압축 방법에 따라 관람자에게는 그것이 입체로 보이기도 하고 때론 평면으로 보이기도 하므로 볼륨과 평면이 하나의 형태로 관람자에게 인식하게 하여 인식의 변형을 유도한다. 이렇게 압축된 오브제의 실루엣에서 인위적 생략과 강조를 통하여 대상이 갖는 최소한의 본질적인 형태 정보와 특징만을 유지하도록 남겨둠으로 해서 조형성 인지의 확대를 유도하였다. 본 작업 프로세스의 핵심은 바로 빛과 그림자의 속성에 따라 변화하는 3차원의 대상과 2차원의 그림자를 압축시켜 하나의 조형 요소인 형태를 생성(生成)하여 보는 사람들로 하여금 추상적이고 단순한 형태가 주는 암시성과 개별적 시각 경험을 통한 호기심을 유도하는 것이다. 이와 같이 본 연구자는 감성 지각이 확대 되고 조형성 인지가 강화된 추상적 형태 표현을 위해 그림자를 모티브로 디멘션 압축을 통하여 단순화 된 작품을 제작하였다. 아쉽게도 본 연구와 작업에서는 형태 인지를 설명함에 있어 문헌조사에만 의존하고 있고, 표현의 대상을 빛과 그림자에 국한하고 있어 후행 연구에서는 연구 대상의 확대가 필요하다. 마지막으로 본 연구 결과 및 형태 표현 프로세스가 기초 조형 디자인 교육 현장에서 창조적 사고 와 유연한 사고를 가능하게 하는 시각적 표현의 확대라는 관점에서 조금이라도 일조하길 바란다. 연구를 뒷받침할 수 있는 자료와 평면과 입체의 디멘션(차원)적 사고를 통한 형태 표현 방법을 제시함으로써 창조적 사고 와 유연한 사고를 가능하게 하여 시각적 표현 능력에 도움을 줄 것이다.;All things have a form. How a form is expressed and recognized becomes an important interest in designing or doing formative activity. We face numbers of visual objects every day. Its forms come to be perceived and recognized differently depending on emotion of people, who have each individual sense. However, we allow intervention of more individual emotions in a form, which isn't clear in what was expressed, rather than the representational form, which well depicted literally the object or phenomenon of being shown. In other words, owing to ambiguity that is difficult to grasp the object correctly, this comes to allow a seer to imagine what was expressed by causing curiosity about object. As for this form, the form itself acquires and performs the playful function while being shown either in this way or in that way, thereby coming to make it possible for recognizing a form, which makes autonomy of emotion felt. This researcher aims to express the form that is expanded the emotion perception, by having views on this visual perception method. Owing to our instinctive psychology of aiming to accept by simply arranging visual information generally when we recognize a form of object, the simpler form leads to the more accurate perception in a form. Accordingly, the simplified form is also a form of satisfying a condition in a good form that the Gestalt psychology says to us. Accordingly, this researcher suggested the abstract form expression through dimension compression and attempted expansion in emotion perception through this, by putting its significant foundation in relationship between the visual information perception and the form cognition. Through this study, it explores the characteristics in the space perception and the form cognition, which come from the 'suggestion' for a form of making and establishing a form differently from the space perception and the form cognition in illusion for 'revival' of reality with the intention of expressing a form whose shape is ambiguous. For this, first of all, the fact information and the emotion information were classified according to the standard for a method of accepting information in classification within visual cognition system. A picture is not logically mathematical formula. Thus, it is difficult to correctly divide the emotion information and the fact information, which are functioning complexly in one drawing. However, the division was made according to level of including the contents on two kinds of information. It could be known through a documentary survey generally that the specific and representational form is recognized mainly through perceiving fact information and that the abstract form is recognized mainly when perceiving by reducing fact information and expanding emotion information. The abstract form is not what expressed object itself objectively and realistically, but what expressed by changing it into formative element by the immanent impulse in a person who tries to express it. People who see the form come to recognize the form through awakening on each person's spiritual experience. The abstract form in this researcher's work implies the form that is located between these two while containing both factuality and abstraction. The simplified form is expressed while passing through the process of leaving only fact information at least and deleting unnecessary things in this form. Thus, seers are given time to spare available for analyzing diversely on a form according to own experience or learning. In other words, it leads to causing associative function of making it corresponded the viewer's internal memory image and the seen form in the external object. Ultimately, this can be said to be expression of a form, which positively induces intervention of individual emotion, and which consequently expands emotion perception. Accordingly, the expression method of the person in question, which induces and reinforces so that the abstract form can be revealed to be seen, implies expansion in autonomy in cognition of formativeness by reducing fact information and expanding emotion information perception. As a specific method of abstract simplification, this study is suggesting "a method of expressing a form in dimension compression." In this study, the dimension compression is what suggests a new form that compressed it into one while re-analyzing the visual interrelation with 2D viewpoint as for 3D volume and 2D dimension in shadow of being possessed by a shadow, which is formed through light, and reducing problems, which seem to be mutually discontinued externally among forms. In other words, it is a method of making it into two-dimensional silhouette by which 3D object makes 2D shadow, which was projected in severally diverse forms, and compresses these two dimensions into one dimension, according to the light property and the object property. The result is either seen dimensionally or seen two-dimensionally sometimes by viewer according to diverse time points and compression methods. Thus, it induces a transformation in recognition by allowing volume and plane to be recognized as one form by audience. The expansion in cognition of formativeness was led by leaving only the minimally essential form information and feature that the object has through artificial omission and emphasis in silhouette of object, which was compressed in this way. The core of this work process is just what leads to giving viewers the implication that the abstract and simple form gives, and the curiosity through individual visual experience, by compressing 3D object and 2D shadow, which are varied according to property of light and shadow, and by creating a form, which is one formative element. In this way, this researcher made the simplified work through dimension compression by having shadow as a motive for expressing the abstract form, which is expanded the emotion perception and is reinforced the cognition of formativeness. Regrettably, this study is relying only upon a documentary survey in describing the form cognition and is limiting the object of expression to light and shadow. Thus, a follow-up research needs to be expanded research subjects. Finally, the results of this study and the process of form expression are desired to play a role even if being just a little in the perspective of expanding visual expression of making creative thinking and flexible thinking possible in the basic formative design education field. It suggested a method of expressing a form through data available for supporting a research and through dimensional idea in plane and dimension, thereby being likely able to be helpful for ability of visual expression by allowing creative thinking and flexible thinking to be possible.Ⅰ. 서론 1 A. 연구 배경 및 목적 1 B. 연구 방법 및 범위 3 C. 연구의 플로우 챠트 6 Ⅱ. 시각 인지와 추상적 형태 인지 7 A. 시각 정보 지각과 시각 인지 7 1. 시각 정보 지각 7 2. 시각 인지 시스템 8 2.1. 형태지각 9 2.2. 형태재인 10 2.3. 유목화 11 3. 감성적, 사실적 정보와 형태인지 16 3.1. 감성 정보, 사실 정보와 형태 인지 16 3.2. 조형성 인지와 감성 지각 확대 17 B. 조형예술에서의 시각 인지와 추상적 형태 인지 20 Ⅲ. 조형 예술에서의 디멘션 인지와 표현 28 A. 조형 요소로서의 형태와 디멘션의 시각적 관계 28 1. 2D와 3D 형태 (평면과 입체) 28 2. 형태, 공간, 디멘션 29 B. 조형에서의 형태 인지와 표현 31 1. 내부 공간과 외부 공간 31 2. 프레임 32 3. 투시도법 34 C. 조형예술에서의 빛과 그림자 표현 36 D. 조형예술에서의 디멘션 표현 42 Ⅳ. 작품 표현 방법 연구 46 A. 사실성을 함유한 추상적 형태 표현 46 B. 디멘션 압축을 통한 단순화 표현 48 1. 디멘션의 표현 48 2. 연구자의 디멘션 압축 방법과 단순화 표현 51 2.1. 빛과 그림자를 활용한 형태의 디멘션 압축 방법 51 2.2. 디멘션 압축을 통한 단순화 표현 58 C. 사례 연구 61 1. 아민 호프만 Armin Hofman 61 2. 엘스워스 켈리 Ellsworth Kelly 62 3. 한스 아르프 Hans Arp 63 4. 조셉 알버스 Joseph Albers 65 5. 솔 르윗 Sol Lewitt 66 6. 프랭크 스텔라 Frank Stella 67 Ⅴ. 작품 연구 및 분석 69 A. 연구 과정의 작업 69 1. 작업 A 69 1-1. 작업 A-1 69 1-2. 작업 A-2 71 1-3. 작업 A-3 73 1-4. 작업 A-4 78 2. 작업 B 104 2-1. 작업 B-1 104 2-2. 작업 B-2 109 2-3. 작업 B-3 111 3. 작업 C 114 B. 작품의 특징 120 Ⅵ. 작품 제작 122 A. 작품 1 123 B. 작품 2 124 C. 작품 3 125 D. 작품 4 126 E. 작품 5 127 F. 작품 6 128 G. 작품 7 129 H. 작품 8 130 I. 작품 9 131 J. 작품 10 132 K. 작품 11 133 Ⅶ. 결론 138 참고문헌 141 Abstract 14

A Study of Folon's Work from the Perspective of Semiotics : Focusing Primarily on Charles Peirce’s Semiotic Analysis

Since Folon’s theory has not been sufficiently studied in Korea, those who wish to conduct a survey on his theory may feel lack of research materials. Accordingly, this study is intended to examine that Folon’s work is pictorial in its theme and expressive technique, but has some elements of illustration in terms of its objective and character. This study aims to analyze the features of Folon’s work, depending on semiotic methodology, thereby presenting the status and difference of his art world as a popular art. The analytical framework used for such analysis is logical semiotics, instead of any empirical, intuitional method. In producing and analyzing visual images, semiotics provides the logical framework of multilateral implications and multidimensional significations. This study accepts Peirce’s semiotic analysis as a frame for analyzing Folon’s images. The procedure and aim of this study is the followings: Folon’s life and background of his work are reviewed in the Chapter 2. The theoretical background of semiotics that is the framework of analyzing Folon’s images is examined in the chapter 3. The analytical framework derived from Peirce’s trilogic method is expounded by suggesting general and specific cases of his work. The validity of such framework is proved in this chapter. The standards of classification such as icons, indicators, and symbols are applied and corresponded to Folon’s work. As its result, it can be known that Folon’s main expressive methods incompass iconic metaphors and symbolic icons. The primary features of Folon’s work such as metaphoric, emblematic expressions and expressive factors are specifically re-analyzed in the chapter4. The distinctiveness and background of Folon’s art are investigated in association with the surrealist art tendency. The conclusions of this study are as follows: First, Folon relies mainly on metaphorical, symbolic expressions blended with simplicity, extemporaneousness, and nonsensicality when expressing solitude, vanity, and indigence. Folon’s art, however, is characterized by his critical manifestations of uniform, mechanical social structures, announcing the metaphoric philosophy of his messages through its distinctiveness and differentiation. Second, Folon’s primary expressive methods using metaphors and symbols bring about surrealist distortions, provoking a visual tension. Despite its cartoon and kitschy like quality, Folon’s art appropriates some serious expressions. That is why his art remains friendly and allows for the general public to have easy access. That is one of the reasons his work is able to maintain its position as a mass art in his society. In this study, Folon is viewed as an artist who impressively featured the invisible world of things in a delicate manner, instead of depending on overstated themes, and produced his unique images throughout his life. These aspects of his art may have a positive influence on many young art students.;아직 국내에는 Folon의 연구나 그 쓰여 진 자료가 미비한 것이 현실이다. 따라서 본 연구에서는 시대의 사상적 변화와 미술사조의 영향 등으로 Folon 작품만이 갖는 주제의식이나 표현 방법들이 회화적이면서도 일러스트레이션 고유의 목적이나 특징을 갖고 있음을 살펴보았다. 이에 이번 연구의 목적은 기호론적 방법론을 통해 Folon 작품의 특징들을 분석하고 그 결과로 나온 표상적인 표현 특징 안에 내포되어 있는 그의 예술 세계를 고찰해 봄으로써 그가 대중미술로써 갖는 위상 및 차별성을 제시하고자 하였다. 그러므로 본 연구에서는 Folon작품 이미지 분석을 위해 기존의 경험적이고 직관적인 분석이 아닌 논리적인 기호학을 그 분석틀로 사용하였다. 이는 기호학이 시각적 이미지를 생산하거나 분석함에 있어서 시각언어가 일반 언어에 비해 갖고 있는 다의적인 의미성과 다차원 의미작용의 논리적 분석틀을 제공 하는 것이 가능함을 감안하여 도상 해석학의 실제적 응용에 대한 가능성을 발견 할 수 있는 퍼스의 기호학을 Folon 작품 이미지 분석틀로 삼아 연구 하였다. 이에 따른 본 연구 내용의 구체적 절차와 목표는 다음과 같다. 1장은 연구의 배경과 목적 및 방법에 대해 살펴보았다. 2장은 Folon의 생애와 작품의 시대적 배경 및 작품 활동을 고찰했다. 3장은 그의 작품 이미지 분석틀인 기호론의 이론적 배경을 살펴보고 본 연구의 작품 분석틀로 사용한 퍼스의 삼분법에서 파생되어진 기호 대상 해석틀에 대해 일반적 사례와 Folon 작품 사례를 통해 구체화시킨 다음 이를 설명하고 그 분석틀의 타당성을 제시하였다. 그 결과로 이 분석틀에서 말하고 있는 분류기준인 도상, 지표, 상징에 Folon의 작품을 대응, 합치시켜 분석해 본 결과 은유적 도상의 표현 방법이 주를 이룬다는 것을 알 수 있었다. 4장은 앞서 내린 분석 결과표를 통해 Folon 작품의 특징인 은유적 표현 방법과 그 표현 요소의 특징을 구체적으로 재분석하고 Folon 작품이 갖는 예술 세계의 고유성과 그 형성 배경을 초현실주의적 미술사조와의 연관성을 통해 살펴보며 작품의 표현 특징을 제시 했다. 따라서 본 연구의 결론은 첫째, Folon은 작품 표현 요소들에 있어서는 단순성과 즉흥성, 엉뚱함 등을 은유적 표현방법으로 사용하고 있다. 그러나 그 배후엔 동시대인들의 획일적이고 메카니즘적인 사회 구조와 이에 대한 비판적이고 고발적인 문제 제기들을 예리하게 관찰하여 작품에 표현하고자 한 표현 특징과 메타포적 메시지 철학을 내포하고 있었으므로 이점에서 그가 갖는 예술 세계의 고유성과 차별성을 엿볼 수 있었다. 둘째, Folon 작품의 주된 표현 방법들인 은유성은 초현실주의가 갖는 표현 방법 중에 익숙한 상황을 뒤 짚는 왜곡된 표현이나 시각적 긴장감을 주는 표현 방법들을 사용하고 있다. 또한 만화나 키치 같으면서도 진지하기도 한 부분적 표현들을 차용하고 있기 때문에 무거운 주제들일지라도 대중들이 쉽고 친근하게 접근할 수 있었고 이는 곧 그가 대중 미술로써 한 사회에서 위상을 차지 할 수 있었던 부분이기도 하다. 본 연구를 통해 Folon 작가에 대한 견해를 제시해 본다면 Folon이란 작가는 그 대상이 갖고 있는 보이지 않는 세계를 과장된 주제의식이 아닌 세세한 감동으로 진솔 되게 표현해 내면서 어느 누구보다도 자신의 고유 이미지를 일생동안 창작한 작가였기 때문에 이 같은 점은 미래의 여러 예술학도들에게 긍정적으로 시사내지는 영향을 줄 수 있으리라고 본다.Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구 배경 및 목적 = 1 B. 연구 방법 및 범위 = 2 Ⅱ. Folon = 4 A. Folon의 생애 = 4 B. Folon 작품세계 = 5 1. 작품 시대적 배경 = 5 2. 작품 활동 = 6 Ⅲ. 기호론적 해석과 Folon 작품 = 8 A. 기호론적 개념 = 8 1. 기호학의 정의 = 8 2. 기호학의 배경 = 9 3. 기호학과 퍼스 = 10 B. 퍼스의 기호론적 이미지 분석 = 13 1. 퍼스의 유기적 삼분법 = 13 2. 퍼스의 기호대상 이미지 분석 = 17 3. 퍼스의 기호대상과 Folon 작품 분석 사례 = 21 Ⅳ. Folon 작품 분석적 특징 = 23 A. 은유적 도상의 표현 요소 = 23 1. 은유적 도상의 의미와 기능 = 23 2. 은유적 표현 요소 = 24 B. 은유적 도상의 표현 = 35 1. 은유적 표현 배경 = 35 2. 은유적 표현 특징 = 44 Ⅴ. 결론 = 47 참고문헌 = 49 ABSTRACT = 5

(A) Study on W.A. Mozart Sonata, K.457 & J. Brahms Variation, Op. 9

This thesis is written to study analytically two works among the repertoire performed on October 25, 1989 by the author at the graduate recital required as a partialfulfilment for the masters degree of music. C minor, K.457 and J. Brahms's variation iiber ein Thema von R. Schumann, Op. 9. The two works are W.A. Mozart's Piano Sonata in W.A. Mozart is a composer who completed a classical sonata style. His Piano Sonata K.457 is comprised of three movements. The first movement is composed in a traditional classical sonata form; the second movement is in a ternary form; the third movement has a Rondo form. second themes have opposing characters and the contrast in dynamics is found frequently. The Second movement is very calm and serious. In the opening movement, the first and A thematic phrase is repeated three times while the notes are added. In the last movement, a simple connection of passages and motives occurs continously instead of developing motives. J. Brahms is a romantic classicist and his favorite form was variation. Variation Op. 9 is consisted of a theme and 16 variations. The theme came from Albumblatter No. 1 in Bunte Blatter, Op. 99 of R. Schumann. In the variation Op. 9, the texture, free variation style, and a mature expression show that J. Brahms was under the influence of R. Schumann, and it is a good example of character variation.;본 연구는 1989년 10월 25일에 있었던 필자의 석사과정 이수를 위한 졸업연주회의 연주곡목 중 2곡에 대한 분석적 연구이다. 분석할 곡목은 W.A.Mozart의 Sonata in Cminor, K. 457과 J.Brahms의 Variation u¨ber ein Thema von R.Schumann, Op. 9 이다. W.A.Mozart는 고전주의 Sonata양식을 완성한 작곡가로서 그의 Piano Sonata K. 457은 3악장으로 구성되어 있다. 제1악장은 전통적인 고전주의 Sonata형식으로 쓰여졌고 제2악장은 3부형식으로 쓰여졌으며 제3악장은 Rondo형식을 가지고 있다. 제1악장의 두개 주제는 대조적 성격을 띠며 강약대비 등이 많이 나타나고 제2악장은 매우 조용하고 진지한 곡으로 주제악절이 점점 복잡해지면서 3번 반복된다. 제3악장은 motive의 발전이 아니라 단순한 Passage와 motive들이 반복 연결된다. J.Brahms는 낭만주의적 고전주의자로서 모든 기존형식 가운데서 variation을 가장 좋아했다. Variation Op. 9는 주제와 16개 변주로 구성되는데 주제는 R.Schumann의 Bunte Bla¨tter Op. 99 중 Albumbla¨tter의 제1번에서 발췌하였다. Variation Op. 9에서의 작곡기법과 자유로운 변주형식 그리고 원숙한 표현은 R.Schumann으로부터 영향받은 것이며 성격변주의 특징을 잘 나타내 준다.목차 = ⅲ 논문개요 = ⅳ Ⅰ. 서론 = 1 Ⅱ. W.A.Mozart Sonata K.457 = 2 A. W.A.Mozart Sonata 특징 = 2 B. Sonata K.457 의 분석 = 5 1. 제 1악장 = 6 2. 제 2악장 = 10 3. 제 3악장 = 12 Ⅲ. J.Brahms Variation Op.9 = 15 A. J.Brahms의 Piano 음악특징 = 15 B. Variation Op.9의 분석 = 17 Ⅳ. 결론 = 29 Ⅴ. 참고문헌 = 30 ABSTRACT = 3

박유선의 "Piano를 위한 심상"(1991)의 제1,2악장 분석

독인 낭만주의 이후, Arnold Schoenberg (1874-1951)를 중심으로 한 제2비엔나 학파(The Second Viennese School)에 의해 기존의 조성체계가 무너지게 되면서 나타난 無調音樂은 집합이론(Set-Theory)의 체계적인 발전으로 12音技法 이라는 현대의 중요한 음악이론을 확립시켰다. "Piano를 위한 心像"(1991)은 집합이론에 근거한 無調的인 작품으로 4악장으로 이루어져 있으며, 3악장과 4악장의 집합관계는 1, 2악장이 내용과 중복되므로, 본 논문에서는 1, 2악장만 다루기로 한다. 제1악장은 극적인 Dynamic의 사용과 여집합(Complement)의 조합이 두드러지게 나타나면서 3부분의 자유로운 형식으로 쓰여졌고, 제2악장은 같은 부분의 반복으로 단순한 A-B-B'-A'의 형식이며, Hexachord의 Z관계와 유사관계(Similarity-Relation)인 R관계가 빈번하게 사용된다. 이러한 집합이론의 여러가지 방법들은 12音技法의 생성과정을 이해하게 하고 無調音樂이 이론의 발달과정상 체계적이고, 과도기적 역할임을 인식하게 한다.;After German Romanticism existing Tonal system come down by The second-Viennese School run for Arnold Schoenberg(1894-1951). Atonal Music is established an important present music Theory, Twelve-Tone Technique, with systematic development of Set-Theory. "Image for Piano"(1991) is Atonal performance which is based on Set-Theory, it's formed 4 movements. Set-relationship of third and fourth movement is duplicated the content of first and second movement. So I'll deal with only 1,2 movements in this dissertation. First movement appear commentatorially of literal-Complement and usages of dramatic dynamic remarkably. It is also dived by 3 part of free format. Second movement is made simple A-B-B'-A' format by repeating same part and Hexachord-Z-relation, Similarity-R-relation used frequently. Several methods of Set一Theory make us understand a creation process of Twelve-Tone Technique and also make us recognize a systematic, transitional role of developing course for Atonal Music.목차 = ⅲ 논문개요 = ⅴ Ⅰ. 서론 = 1 Ⅱ. "Piano를 위한 心像"의 제1악장 분석 = 2 A. 집합 (Set) = 2 1. 집합(Set)의 사용 = 2 2. 집합관계 (Set-Reiation) = 10 가. 집합복합체 Kh (Set-Complex Kh) = 10 나. R-Relation = 13 (1) Trichord (3음) = 13 (2) Tetrachord (4음) = 14 (3) 그 밖의 Chords = 16 B. 형식 (Form) = 18 1. 구조 (Structure) = 18 2. Section 연구 = 20 가. Section Ⅰ ; mm.1-16 = 20 나. Section Ⅱ ; mm.17-22 = 23 다. Section Ⅲ ; mm.23-34 = 24 Ⅲ. "Piano를 위한 心像"의 제2악장 분석 = 27 A. 집합 (Set) = 27 1. 집합(Set)의 사용 = 27 2. 집합관계 (Set-Relation) = 30 가. 집합복합체 Kh (Set-Complex Kh) = 30 나. R-Relation = 31 (1) Trichord (3음) = 31 (2) Tetrachord (4음) = 32 (3) 그 밖의 Chords = 34 B. 형식 (Form) = 36 1. 구조 (Structure) = 36 2. Section 연구 = 37 가. Section Ⅰ ; mm.1-21 = 37 나. Section Ⅱ ; mm.22-23의 첫 박 = 39 다. Section Ⅲ ; mm.33-47의 첫 박 = 40 라. Section Ⅳ ; mm.47-53 = 41 Ⅳ. 결론 = 42 참고문헌 = 43 ABSTRACT = 45 부록1 = 47 부록2 = 4

Memorial park design for public culture space : a case study on the Kimpo Memorial Park

학위논문(석사) --서울대학교 대학원 :생태조경·지역시스템공학부(생태조경학전공),2010.2.Maste

W.A. Mozart Sonata K.570, R. Schumann Kreisleriana op.16, C. Debussy Estampes 의 분석 및 연구

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 : 음악과, 2013. 8. 김형배.[국문초록] W.A. Mozart Piano Sonata K.570 R. Schumann Kreisleriana Op.16 C. Debussy Estampes 의 연구 및 분석 서울대학교 음악대학원 음악학과 피아노전공 박 유 선 본 논문에서는 본인의 석사과정 졸업연주 프로그램인 세 작품을 연구 및 분석하고 각 작품의 작곡가와 시대적 배경을 살펴봄으로써 서로 다른 시대적 음악 양식과 성격을 비교하면서 시대별로 나타난 음악적 특징에 대한 이해를 한다. 또한 연주자의 관점에서 실제 연주에 도움이 되고 악보에 나타난 작곡가의 의도대로 연주하는 것을 목표로 한다. 모차르트(W. A. Mozart :1759-1791)는 하이든, 베토벤과 함께 고전 시대의 대표적인 작곡가이다. 600여곡의 독주곡, 실내악곡, 오페라, 교향곡, 협주곡, 종교음악 등 다양한 장르의 음악을 작곡했다. 그 중 피아노 음악에서 모차르트만의 개성과 특징을 다채로운 연주 기교와 발전된 주제의 전개 및 형식의 구성으로 나타냈다. 모차르트의 피아노 소나타는 습작기의 소나타를 제외하고 총 19개로 3기로 나눌 수 있다. 제 1기(1774-1775)는 짤쯔부르크 시기의 우아한 갈랑 양식으로 된 6개의 소나타이고 2기(1777-1778)는 만하임 악파의 영향으로 소나타 형식의 확대로 4악장의 교향악과 관현악법을 확립하고 갑작스런 포르테와 긴 크레센도를 많이 사용하였다. 3기(1784-1789)는 빈 시기로 C.P.E.Bach와 Hendel의 영향으로 대위법적 기법의 사용과 모차르트만의 음악 세계가 나타난다. 그 중 3기에 속하는 Piano Sonata K.570은 보다 다양해진 주제와 전개부의 중요한 역할, 그리고 대위법적 기법이 많이 나타난다. 슈만(R. Schumann : 1810-1856)은 독일 낭만파 음악의 대표적인 작곡가로 당대의 낭만주의 문학가들의 작품을 읽고 영감을 받아 음악과 문학을 결합시켜 다양한 작품들을 작곡하였다. 특히 슈만은 J.P.Richter 와 E.T.A.Hoffmann 의 작품에 깊은 관심을 가지고 Hoffmann 의 소설 의 가상인물 중 악장 Kreisler와 자신과의 내면적 유사한 점을 발견하고 이를 작품 Kreisleriana Op.16에 표현하였다. 총 8곡의 소품으로 이루어진 이 곡은 각 소품마다 형식과 구조, 구성들이 반복과 대조를 통해 서로 공존한다. 또한 아름다운 선율과 폴리포닉한 기법으로 곡의 풍성함을 더하고 있다. 드뷔시(C. Debussy : 1862-1918)는 라벨과 함께 프랑스 인상주의 음악의 선구자로서 그만의 음악적 색채를 섬세하고 세밀한 방법으로 구축했다. 1903년에 작곡된 판화(Estampes)는 인상주의적 특징과 드뷔시의 작곡기법이 잘 나타난 작품으로써 총 3곡으로 이루어져 있다. 제 1곡 탑(Pagodes)은 가믈란 음악의 영향을 받아 5음음계의 사용으로 주제를 확대시켰다. 폐달과 매력적인 화음을 사용하여 동양적인 색채와 미묘한 분위기를 잘 나타낸 곡이다. 제 2곡 그라나다의 황혼(La soiree dans Grenade)은 스페인의 분위기를 묘사한 곡으로 아라비아음계, 온음음계 및 연속적인 부속7화음과 부가화음 그리고 하바네라 리듬의 전제적인 사용으로 이국적인 분위기를 표현했다. 제3곡 비오는 정원(Jardins sous la pluie)은 두 개의 프랑스 동요를 인용해 주제 선율의 반복과 다양한 선법, 온음음계와 반음음계의 사용으로 비 오는 소리를 묘사한 곡이다. 계속되는 부속7화음과 부차적 감7화음들을 사용함으로써 판화의 세 곡 중 가장 화려하고 긴장감이 돋보이는 작품이라고 볼 수 있다. 주요어 : 모차르트, 슈만, 드뷔시, 소나타, 고전주의, 낭만주의, 인상주의 학번 : 2009-23495[Abstract] Analysis of Musical Characteristic and Performance Aspect W.A. Mozart Piano Sonata K.570 R. Schumann Kreisleriana Op.16 C. Debussy Estampes Yoo Sun, Park Piano MM, Department of Music Graduate School of Music Seoul National University This paper analyzes musical characteristic of Mozart, Schumann and Debussy, by studying and comparing the different musical periods and styles of each composer. In addition, from performance perspective, the goal of this paper is to help achieve a better stylistic performance of each work. W.A. Mozart composed almost 600 works including solo pieces, chamber music, opera, symphonies, concertos and religious music. His piano compositions are unique and ground breaking, as evident in the character of his music, the brilliant technique required for performance, and the expansion of themes and forms for piano music. He composed his piano sonatas through three time periods. The first period (1774-1775) is the Salzburg period, where he wrote six sonatas in elegant style. In the second period (1777-1778) Mozart used a more dramatic and expansion form, under the influence of Mannheimer Schule. The last period is in Vienna where he composed in a more Polyphonic style. Piano sonata K.570 belongs to last period and as such it has various themes developed in Polyphonic style. R. Schumann unique interest in literature is clearly shown in many of his compositions. He took special interest in the work of J.P. Richter and E.T.A. Hoffmann. He found strong connection between one of the characters, concert master Kreisler and himself. Thus, he composed Kreisleriana Op.16 which consists of eight pieces. He uses repetition and contrast together with beautiful melodies and polyphony throughout the development of this work. C. Debussy is a pioneer of French impressionism. Estampes was composed in 1903it represents the style of impressionism and the compositional technique of Debussy. This piece is composed of three parts. The first one, Pagodes uses a pentatonic scale and is influenced by Gamelan music. The second one, La soiree dans Grenade presents Spanish atmosphere and uses the Arabic scale, whole tone scale, continuous secondary dominant chords, added note chords and rhythm of habanera. The last one, Jardins sous la pluie borrows a quotation from two French Children's songs and imitates the sounds of rain by repetition of notes, various modes, whole tone scale and semi tone scale. It is a particularly colorful one amongst the three parts. key words : Mozart, Schumann, Debussy, Sonata, Literature, Impressionism student number : 2009-23495목 차 I. 서론 Ⅱ. 본론 1. W. A. Mozart Sonata K.570 (1) Sonata 형식과 Mozart Sonata에 대하여 (2) Mozart Sonata K.570의 분석 및 연구 2. R. Schumann Kreisleriana op.16 (1) 작곡가와 작품에 대한 설명 (2) Schumann Kreisleriana op.16의 분석 및 연구 3. C. Debussy Estampes (1) 작곡가와 작품에 대한 설명 (2) Debussy Estampes의 분석 및 연구 Ⅲ. 결론 Ⅳ. 참고문헌Maste

실패한 임플란트와 이전에 실패한 부위에 재식립된 임플란트에 대한 평가: 생존율과 위험요소

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