경찰역량강화를 위한 한국경찰의 연수사업: 국제경찰교육훈련연구센터의 사례를 중심으로

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 : 사범대학 협동과정글로벌교육협력전공, 2018. 2. 김형렬.This study aims to understand the experience of Koreas fellowship programs of Center for International Police Training and Research and to draw implications for police capacity building from its experience. For this case study, qualitative content analysis of policy documents and interviews based on the training process are used. Specifically, this study explores how the fellowship programs of Center for International Police Training and Research operate, identifies its problems, and explores factors that influence the problems. This study finds that the identified problems of the fellowship programs of Center for International Police Training and Research are influenced by three different factors: Capacity building, Police Work, and Education and Training. First, a lack of understanding on the concept and inconsistency between the components have affected the procedure. Second, the significant differences between the field of police works affect to organize the programs, and the providers could take advantage of occupational characteristics of police. Third, considering the difference between education and training, diverse interpretations on the educational aspect of the fellowship program are founded. There was a limited role of the providers as a training institution. In conclusion, when the problems arise, the context of fellowship program should be considered where the different factors are compounded in a broader perspective. The study does not attempt to suggest a specific solution for each problem, but to mention a variety of categories that can be referred to while finding a solution.CHAPTER 1. INTRODUCTION 1 1.1. Background of the Study 1 1.2. Purpose of the Study 4 1.3. Significance of the Study 7 1.4. Research Questions 9 CHAPTER 2. LITERATURE REVIEW 10 2.1. Capacity and Capacity Building 10 2.2. Police Capacity Building 15 2.3. Fellowship Program of Korean Police 18 2.4. Fellowship Program for Capacity Building in Korea 22 2.5. Foreign Cases of Police Capacity Building 25 CHAPTER 3. RESEARCH METHODOLOGY 30 3.1. Data Setting 30 3.2. Data Collection 34 3.3. Data Analysis 37 3.4. Analytical Framework 39 CHAPTER 4. FINDINGS 41 4.1. Process of Fellowship Program of Korean Police 41 4.2. Needs Identification and Analysis 44 4.2.1. Process of Needs Identification and Analysis 44 4.2.2. Contents of Needs Identification and Analysis 46 4.3. Design and Development 47 4.3.1. Objectives of Fellowship Program 47 4.3.2. Types of Fellowship Program 49 4.3.3. Contents of Fellowship Program 51 4.3.4. Training Methods of Fellowship Program 59 4.4. Planning and Delivery 62 4.4.1. Selection of Training Participants 62 4.4.2. Planning of Instructors 64 4.5. Evaluation 66 4.5.1. Program Evaluation System 66 4.5.2. Action Plan 69 4.6. Maintenance and Ex-post Management 72 4.6.1. Plan and Implementation for Ex-Post Management 72 CHAPTER 5. DISCUSSION 74 5.1. Capacity Building 74 5.1.1. Understanding of Capacity Building 74 5.1.2. Relationship between Objectives, Contents and Outcomes 76 5.2. Police Work 79 5.2.1. Differences between Each Field 79 5.2.2. Occupational Characteristics of Police 82 5.3. Education and Training 84 5.3.1. Interpretations on the Educational Aspect 84 5.3.2. Role of Training Institution 87 CHAPTER 6. CONCLUSION 90 REFERENCE 93 Appendix 1. Consent Form for Research Participants 97 Appendix 2. Semi-Structured Interview Questions 100 Abstract in Korean (국문초록) 103Maste

디자인과 공예의 관계 변화 양상에 대한 고찰

본 연구는 최근 유례없이 가까워지고 적극적으로 융합이 시도되고 있는 두 분야의 관계를 디자인의 관점에서 살펴보고, 더 나아가 디자인의 발전 방향을 제시하기 위하여 진행되었다. 디자인사를 살펴보면, 디자인과 공예의 정의는 지속적으로 변화하였고 둘의 관계 또한 가까워지고 멀어지기를 반복하였다. 시대적 맥락에 따라 디자인과 공예를 통합하고자 하는 다양한 시도가 있어 왔으며, 이는 디자인의 의의와 역할에 대해 고찰하고 디자인을 발전시키는 계기가 되기도 하였다. 또한, 현재 활동하고 있는 디자이너들은 공예를 어떤 식으로 활용하고 있는지, 혹은 그들에게 어떤 식으로 공예적 면모가 나타나고 있는지 살펴보았다. 디자이너들은 다양한 양상으로 공예를 진흥하거나 차용하고 있었는데, 장인과 협업하거나 제작 공정에 뛰어들어 공예와 디자인의 경계를 약화하기도 하였고, 공예품과 공예 작가를 발굴함으로써 공예의 대중화와 상업화에 기여하기도 하였다. 흔히 통용되는 디자이너의 역할을 넘어 공예가의 영역을 넘나드는가 하면, 전통적으로 두 분야 어느 곳에도 속하지 않는 역할을 수행하기도 하였다. 이러한 동향이 실제 디자인계에서 유의미한 흐름으로 나타나고 있는지 살펴보기 위하여 디자인 전문 기관의 공모전 심사평을 분석하였다. 디자인 전문가 집단의 견해가 직접적으로 반영되는 심사평을 통하여, 그들에게 어떠한 가치가 중요시되었는지, 그리고 매해 중요시하는 가치가 어떻게 변화하였는지를 확인할 수 있었다. 심사평을 어절 단위로 쪼개어 빈출 어휘를 도출하였으며, 주제와의 연관성과 빈도수, 그리고 각 단어 사이의 연관성을 고려하여 ‘디자이너(Designer)’, ‘사용자(User)’, ‘공예/장인(Craft/Craftsman)’, ‘아날로그(Analogue)’, ‘혁신(Innovation)’ ‘기술(Technology)’, ‘기계(Machine)’, ‘기능(Function)’을 선정하였다. 조사는 다양성과 신뢰성을 확보하기 위해 국내 디자인 잡지에서 개최하는 A 공모전과 해외 웹진의 B 공모전, 그리고 세계 3대 디자인 어워드 중 하나인 C공모전을 대상으로 하였다. 분야는 그래픽 디자인 등의 분야를 제외하고 제품 디자인을 중심으로 한정하였으며, 기간은 최근 10여 년으로 설정하였다. 다만 2011년부터 개최되기 시작한 B공모전은 불가피하게 2011년 이후의 데이터를 바탕으로 조사를 진행하였다. 매해 분야별로 한 개의 수상작만을 선정하는 A 공모전은, 기사의 길이를 반영할 수 있도록 연도별로 [해당 단어의 개수/전체 기사 단어 개수]의 값을 이용해 데이터 그래프를 작성하였다. 이와 달리 매해 수상작의 개수가 상이한 B와 C 공모전의 경우 연도별로 [해당 단어가 나타난 기사의 개수/전체 기사의 개수]로 계산하여 데이터 그래프로 나타내었다. 조사 결과 ‘공예/장인(Craft/Craftsman)’ 그래프는 2010년 이후 상승하는 모양을 보였으나 최근에는 세 공모전 모두 하락하는 모습을 보였다. 그러나 최근의 하락세를 디자인계가 공예를 차용하지 않는다는 의미로 해석할 수는 없다. 예를 들어 A 공모전의 경우 2015년부터 2018년 사이 수상작에는 공예나 장인에 대한 언급이 없지만, 그에 대한 관심이 줄었다고 보기는 어렵다. 예를 들어 2018년 수상작인 프롬헨스(Fromhence)의 ‘클리퍼(Clipper) 1401’의 경우 소재의 질감과 정교한 마감 등에서 오는 품질로만 승부한다는 점에서 공예적이라 할 수 있으며, 실제로 프롬헨스는 클리퍼 1401을 소개하는 글에 협업사 로얄금속의 “장인정신”을 언급하고 있다. 이러한 제품을 소개함에 있어 공예나 장인이라는 어휘를 사용하지 않은 것은 우리가 디자인과 공예의 융합에 익숙해졌기 때문으로 볼 수 있다. 이제 공예적 요소를 차용한 제품이 매력적이며 앞으로도 계속 각광받을 테지만, 공예적 요소가 가미되었다는 사실만으로 주목받는 시기는 이미 지난 것이다. 다음으로 ‘혁신(Innovation)’, ‘기계(Machine)’, ‘기능(Function)’ 등의 어휘가 국내 A 공모전에서만 최근 눈에 띄게 부진한 모습을 볼 수 있었다. 이는 우리 사회가 해당 키워드가 한창 활발하게 사용되었던 시기를 지나 더이상 그러한 단어에 감흥을 느끼지 않기 때문이거나, 아날로그적 감성이 각광받는 시기를 맞이하며 이러한 단어들이 매력적으로 다가오지 않는 이유일 수도 있다. 그러나 해당 어휘가 해외 공모전에서는 여전히 주목받고 있다는 점과 국내 제조업 시장의 감소세를 함께 고려하자면 그러한 가치에 맞닿아 있는 디자인이 국내에서 만들어지기 어려운 환경이 되고 있음을 의미할 수도 있다. 디자인과 공예가 상당한 수준으로 융합되었으며 이것이 더이상 새롭지 않게 느껴지는 지금, 둘의 의미를 규정하고 그 사이의 경계를 찾는 일은 이제 무의미하다. 디자인과 의미가 끊임없이 확장하고 있으며 디자이너의 역할 또한 다양해지고 있다. 디자이너들은 계속해서 새로운 시도를 통해 디자인의 발전을 모색해야 할 것이다. 또한 이러한 영역의 확장은 비단 아날로그나 공예를 추구하는 방향으로만 이루어져서는 안 될 것이다. 기술적 발전과 혁신이 끊임없이 이루어지고 이 모든 분야가 가깝게 유지되며 영향력을 주고받으며 성장할 때 디자인은 진보를 이룩할 수 있을 것이다.;This study was conducted to examine the relationship between the two areas of design and craft, which have gotten unprecedentedly closer and seen active convergence efforts, from the perspective of design, and to suggest a better direction for design. In design history, the definitions of design and craft have changed constantly, and the relationship between them repeatedly becomes closer or more distant. Depending on the historical context, there have been a variety of attempts to integrate design and craft, which have sometimes served as opportunities to reflect on the meaning and role of design and to develop design further. Furthermore, this study explored how today’s designers utilize craft, or how craft features appear from them. It was found that the designers promoted or borrowed craft in many different ways; they collaborated with craftsmen or indulged themselves in the production process to weaken the boundaries between craft and design, and they contributed to popularizing and commercializing craft by discovering craft products and artists. The designers went beyond their commonly perceived roles as designers to get into the area of craftsmen, or performed a role that did not traditionally belong to any of the two areas. To examine whether such a trend appears significantly in the design community, this study analyzed the review comments of contests held by professional design institutions. With the review comments that directly reflected design expert groups’ views, it was confirmed what values were considered important for them, and how values considered important changed every year. This study divided those review comments into phrases and identified frequently used words. Considering relevance with the topic, frequency, and correlation between words, we selected “designer,” “user,” “craft/craftsman,” “analogue,” “innovation,” “technology,” “machine,” and “function.” To ensure diversity and reliability, we examined Contest A hosted by a Korean design magazine; Contest B held by an overseas online magazine; and Contest C, which is one of the world’s top-three design awards. Excluding graphic design and other areas, the area was limited only to product design in this study, and the period was set as the past decade. However, we conducted a survey based on data from 2011 because Contest B began in 2011. For Contest A, which chooses one award winner only for each field every year, [the number of times the word is used/the total number of words in an article] was used to reflect the length of an article each year, and then a data graph was drawn up. For Contests B and C, which have a different number of award winners every year, [the number of articles containing the word/the total number of articles] was calculated each year and indicated in a data graph. The results showed that while the “craft/craftsman” graph has increased since 2010, it recently declined in all three contests. However, this recent decline cannot be interpreted to suggest that the design community does not borrow craft. In other words, Contest A has not seen the words “craft” or “craftsman” mentioned by award winners from 2015 to 2018, but it is hard to say that the interest in “craft” or “craftsman” has declined. For instance, Fromhence’s Clipper 1401, an award winner in 2018, shows characteristics of craft as it appeals only with quality from material texture or sophisticated finish, and Fromhence states the partner Royal Metal’s “craftsmanship” in the introduction of Clipper 1401. The reason the words “craft” or “craftsman” were not used in introducing such products was that we might have been already accustomed to the convergence of design and craft. Although products borrowing craft elements will continue to be attractive and garner much attention, the time, which is highlighted because craft elements were added, has already passed. Next, words like “innovation,” “machine,” and “function” noticeably fell behind only in Korea’s Contest A. This is because these keywords were used actively a long time ago, and Korean society is not inspired by them anymore, or such words are not appealing as today sheds more light on analogue sentiment. Considering that these words are still highlighted in overseas contests and the Korean manufacturing market is on the decline, however, it might mean that it is increasingly difficult to create design satisfying such values in Korea. Now that design and craft have converged at a significant level and the convergence is no longer felt to be something new, it is pointless to define their meaning and find the boundaries between them. Design and meaning are constantly expanding, and the role of a designer is also diversifying. Designers will also need to continue new attempts and explore how to advance design. In addition, such expansion of the design area should not only be carried out in a way that pursues analogue or craft. Design makes progress when technological advancement and innovation continue to materialize and all these areas remain closer, affect one another, and grow together.I. 서론 １ A. 연구의 목적 １ II. 선행연구 고찰 ３ A. 미술공예운동 ４ B. 모더니즘과 바우하우스 ６ C. 미국의 디자인 11 D. 포스트모더니즘 12 III. 사례 연구 18 A. 헬라 용게리위스(Hella Jongerius) 18 B. 스튜디오 무슈(Studio Monsieur) 20 C. 피크 베르흐만스(Pieke Bergmans) 21 D. 챕터원(Chapter 1) 24 IV. 연구문제 및 연구 방법 26 A. 연구 문제 26 B. 연구 방법 26 V. 연구 결과 및 해석 31 A. A 디자인 공모전 수상작 분석 31 B. B 디자인 공모전 수상작 분석 39 C. C 디자인 공모전 수상작 분석 45 D. A, B, C 디자인 공모전 수상작 분석 그래프 비교 50 VI. 결론 및 논의 60 참고문헌 62 1. 국내 문헌 62 2. 단행본 및 정기 간행물 63 3. 인터넷 기사 및 참고 사이트 65 Abstract 6

A Study on Music Appreciation Class applying Process-centered Evaluation

2015 개정 교육과정 총론에서 성취기준을 중심으로 한 과정중심평가를 중요하게 제시함에 따라 음악 교과에서 적용하고자 본 연구를 계획하였다. 본 연구는 과정중심평가가 활용된 감상영역 지도안을 개발하여 내용이 타당한지, 그리고 현장에서 수업할 수 있는지에 대해 알아보았다. 연구를 진행하기에 앞서 음악감상 교육의 수업모형부터 과정중심평가가 적용된 음악 교과의 선행연구를 분석하여 이론적 배경을 살펴보고 지도안을 작성하였다. 지도안은 고등학교 1학년을 대상으로 교육과정의 성취수준에 적합한 학습 목표를 제시하였다. 과정중심평가 방법을 별도로 기록하고 수업형태, 수업매체, 지도상의 유의점을 명시하여 수업의 세부적인 사항을 안내하였다. 지도안의 내용은 서양음악과 한국음악의 주제를 각 4개씩 총 8차시를 구성하여 다양성을 추구하였다. 서양음악은 르네상스 시대의 기점이 되는 영국의 ‘포부르동’과 바로크 시대의 대표적인 음악 양식 ‘오페라’를, 한국음악은 국악의 대중적인 장르인 ‘판소리’와 ‘민요’를 주제로 하여 단순히 음악을 듣는 것 이상으로 개념을 이해하고 음악적 가치를 판단하기까지에 이르는 수업 활동을 설계하였다. 이후 현직 음악 교사 4인으로부터 내용 타당도와 현장적용 가능성을 검증받았다. 검증 방법은 설문지와 면담을 사용하였고, 설문지는 선택형과 서술형으로 분류하였다. 선택형은 내용 타당성과 현장적용 가능성에 대한 질문에 리커트 척도를 기준으로 모두 ‘그렇다’ 이상의 점수를 받았고, 서술형은 장점과 보완할 점 그리고 제언할 점으로 구성하여 지도안 개발의 완성도를 높이는 답변을 얻었다. 면담은 지도안에 대한 종합적인 평가와 더불어 음악 교과 지도 시 필요한 점들을 살펴보았다. 지도안의 검증 결과에 따라 과정중심평가가 음악 교과에 적용될 수 있음을 확인하고, 감상수업에서 과정중심평가를 효과적으로 활용하는 방법에 대한 방향성을 제시하였다. 이어서 가창, 기악, 창작 영역에도 활용될 수 있도록 후속연구가 필요함을 시사하였다.;This study was designed to be applied in the music subject as the process-centered evaluation centered on achievement standards was presented in the 2015 revised curriculum general. This study developed a teaching plan of the appreciation area to which the process-centered evaluation was applied to find out whether the content is valid and whether it can be taught in the field. Prior to proceeding with the study, the preceding study of the music subject to which music listening education was applied from the teaching model to the process-centered evaluation was analyzed to examine the theoretical background and to prepare a teaching plan. The teaching plan suggested learning goals appropriate for the achievement level of the curriculum for the first graders in high school. The process-centered evaluation method was separately recorded, and the details of the class were guided by specifying the class type, class medium, and instructional points. The contents of the map were composed of eight poetry poems, each of four themes of Western music and Korean music, to pursue diversity. Western music is more than simply listening to music with the theme of ‘Fauxbourdon’ in the UK, which is the starting point of the Renaissance period, and ‘Opera’, a typical music style in the Baroque period, and Korean music with the theme of ‘pansori’ and ‘folk songs’, the popular genres of Korean traditional music. I designed class activities from understanding concepts to judging musical values. Subsequently, the content validity and possibility of field application were verified by four current music teachers. As a verification method, a questionnaire and interview were used, and the questionnaire was classified into a selection type and a description type. In the case of the question of content validity and field applicability, the selection type received a score of “Yes” or higher on the basis of the Likert scale in answering questions about content validity and field applicability. The narrative type was composed of merits, points to be complemented, and points to be suggested, and answers were given to increase the degree of completion of the teaching plan development. In addition to the comprehensive evaluation of the teaching plan, the interview looked at the points needed for teaching the music subject. According to the verification results in the teaching plan, it was confirmed that the process-centered evaluation can be applied to the music subject, and the direction of how to effectively use the process-centered evaluation in the appreciation class was presented. Subsequently, it was suggested that follow-up studies were needed to be used in the singing, instrumental, and creative fields.Ⅰ. 서론 1 A. 연구의 목적 및 필요성 1 B. 연구 문제 3 C. 연구의 제한점 3 Ⅱ. 이론적 배경 4 A. 과정중심평가의 의미 4 B. 감상수업의 구성 16 C. 선행연구 고찰 18 Ⅲ. 연구 방법 20 A. 연구 절차 20 B. 지도안 개발 과정 20 C. 현장적합도 검증 26 Ⅳ. 지도안 개발 및 현장적합도 검증 결과 28 A. 지도안 개발 28 B. 현장적합도 검증 결과 77 Ⅴ. 결론 및 제언 80 참고문헌 82 부록 85 ABSTRACT 9

An Investigation into the Peculiarities of Jôngjos Thoughts : centered upon the two texts of Maengjagangui and Chusôchungi

본 논문은 정조의 개인 문집인 가운데 , 그 중에서도 를 통해 에 대한 정조의 사유 경향이 어떠했는 지 분석한 글이다. 에 등장하는 다양한 정조의 條問과 이에 답한 초계문신들의 條對를 함께 살펴봄으로써 당시 군왕을 비롯한 지식인들이 < 맹자>를 둘러싸고 어떤 철학적 논쟁을 벌였는지 고찰해 보았다. 한편 정조 는 1800년 閣臣 金近淳과 에 관해 독대한 내용을 담은 라 는 책을 만들었는데, 김근순의 질문에 답한 정조의 답변 내용이 소상하게 기록된 이 저작을 통해 말년의 정조 맹자관을 잘 엿볼 수 있다. 그런데 < 맹자강의>와 에서의 정조 관점은 의외로 이질적인 경우가 많았 는데, 왜 이러한 관점의 차이가 발생했는지 본론에서 해명하고자 했다. 가 령 맹자의 고유한 정치관인 왕도정치론, 정전제 문제 등에 대해 정조는 회 의적인 견해를 피력하기도 했고, 당시 제후들에 대한 맹자의 처신에 대해서 도 매우 강경한 어조로 비판하기도 했다. 그러나 이와 달리 맹자의 인성론 및 수양론 문제에 있어서는 맹자 발언을 극히 존중하는 가운데, 이후의 주 희 해석을 중심으로 문신들과 치열한 논쟁을 전개하기도 했다

[서평] 역사적 권력의 문제를 바라보는 시선

서평을 부탁받기 전부터 나는 이 책의 제목에 끌렸었다. 조선시대 유 교사회의 진면모를 살피기 위해선 어디나 그렇듯 권력의 문제, 인간이 빚어내는 정치적 불협화음과 화음의 혼성을 엿보지 않을 수 없다. 정치 를 인간이 구현하는 모든 종류의 공존의 기술이라고 광의로 정의할 때 정치로부터 자유로운 인간은 없으며 정치적 이해관계의 산물로서 권력 의 자장에서 벗어날 수 있는 자도 없을 것이다. 이 점에서 권력이란 특정 한 개인 혹은 특정한 시점에 발화되는 예외 현상이 아니라 공존하는 모 든 인간이 직면하는 보편적 상황이라고 할 수 있다. 조선왕실의 뜨거운 이슈이자 치명적 약점인 사도세자 문제를 본격 거론하면서 권력과 인간 의 문제를 다룬 이 책이 논자의 시선에 너무도 매력적인 의미를 띤 것은 바로 이 때문이다. 더구나 숨길 수 없는 이 책의 또 다른 매력은 단숨에 독파할 만큼의 극적인 즐거움과 흥미를 준다는 점이다. 한중록 을 다시 번역한 저자의 학문적 솜씨와 수준이 돋보이는 여러 대목에서 우리는 학술적 엄밀함뿐만 아니라 원초적인 독서의 즐거움마저 만끽할 수 있다. 그러니 저자가 남들이 못 가진 두 마리 토끼를 모두 잡은 것이 아닌가 하는 부러운 마음까지 든다

지역사회 봉사와 교회 정체성 : 도림교회 노인학교를 중심으로

학위논문(석사)--서울대학교 대학원 :인류학과 인류학전공,1999.Maste

A comparative study on the theory of human nature in Ogyu Sorai, Tajai Syundai and Chong Yagyong －Centered upon the interpretation on the Analects 17.2 and 17.3－

논어고금주 에서 가장 중요한 조목 중 하나는 <성상근(性相近), 습상원(習相遠)> 조목이다. 이곳에서 다산은 성기호설로 불리는 자신의 인 성론을 피력하기 위해 주희뿐 아니라 오규 소라이와 다자이 슌다이 같은 일본 고문사학자들과도 철학적으로 논쟁한다. 주희는 본연․기질로 상징되 는 형이상학적 인성론을 전개했고, 소라이와 슌다이는 본연지성 개념을 폐 기하는 대신 기질지성만으로 성삼품설을 주장했다. 한편 정약용은 본연․ 기질론과 성삼품설을 함께 비판한다. 고문학사자인 소라이와 슌다이는 특 히 논어 를 정치적으로 독해했으며, 성인을 문명제도를 제작한 창조자, 절대적 권위를 지닌 자로 이해했다. 그러나 다산에게 성인은 모든 사람과 동일한 윤리적 역량[性]을 가진 존재였다. 그는 성인인 공자 또한 위대한 정치가, 문물의 제작자라기보다 우선 윤리적 인격자라고 이해했다. 일본 고문사학자들과 대비되는 다산의 인성론은 모든 인간의 주체적 노력과 의 지를 옹호한다는 측면에서 보다 중요한 의미를 갖는다고 본다

Some Questions about the Legitimacy of Political Power in Chong Yagyong`s Political Philosophy

본 글은 다산 정치론에서 정치권력의 발생과정과 근거라는 문제 를 다룬 것이다. 이미 다양한 연구성과들이 있으나 대개의 경우 推戴나 侯 戴 문제에 한정된 경우가 많다. 그래서 필자는 다산이 侯戴와 함께 兩端으 로 거론한 帝命의 문제에 초점을 맞추어 논의를 전개했다. 더 나아가 다산 이 말한 帝命의 구체적 내용이 民의 願望 혹은 願欲에 반영되어 있다는 점을 논했고, 그 예로 孝弟慈의 도덕욕구와 富貴에 대한 욕구를 거론했다. 이를 통해 다산 정치 프로그램의 중요 과제가 天命을 이해함으로써 民欲 을 실현해줄 위정자를 推戴하는 과정에 있었다는 점을 논하고, 다산이 말 년에 이르기까지 이 관점을 일관되게 유지했다는 것을 강조했다. 끝으로 다산 정치학이 오늘날 우리에게 던지는 물음에 대해 생각해 본다.이 논문은 2007년 정부(교육인적자원부)의 재원으로 한국학술진흥재단의 지원을 받아 수행된 연구임(KRF-2007-361-AL0014)

An Investigation into Choe Han-Gi`s philosophical alterations -centered upon the continuity and discontinuity between the former thoughts and the Later thoughts-

본 논문은 1830년대와 1850년대 중반 이후로 대략적으로 시기를 구분하여 최한기 철학의 변화된 성격을 살펴본 것이다. 특히 연속적 관점보다는 사유의 불연속적 측면에 주목해 논의를 전개하였다. 사실 그의 중요한 철학적 구도는 이미 氣測體義를 작성할 무렵인 초년에 대부분 형성된 것으로 보인다. 그러나 최한기는 초기에 氣의 두 차원을 구분하면서 근원적인 神氣와 형체 수준의 氣質[形質]로 구별했는데, 이 같은 두 측면을 달리 표현하기 위해 종종 理와 氣 혹은 性과 形[質]이라는 전통적 용어들을 혼용한 적이 있다. 뿐만 아니라 本然과 氣質이라는 주자학의 전형적 개념들을 그대로 사용하기도 했다. 하지만 이러한 용어들은 후기에 오면 氣의 조리로서의 理와 氣의 본성으로서의 性 개념으로 명료하게 재해석되면서, 더 이상 理 혹은 性 개념을 氣와 병렬적으로 설명하는 경우는 사라지게 된다. 이 점은 1850년대 중반 새로운 천문학 지식을 수용하면서 公轉說을 접하게 된 이후, 최한기가 活動運化하는 氣의 본성을 이해함으로써 얻어진 결과였다고 볼 수 있다. 또한 운화기의 본성을 통해 더 이상 靜의 세 계를 인정할 수 없게 된 최한기는 절대적인 動 개념을 통해 세계를 새롭게 설명하였다. 기존에 자신이 주장한 靜時 氣象 體認의 공부 혹은 平生未發을 이해하는 推測之體의 공부법에 대해서도 비판하게 된 것이다. 이에 따라 최한기는 유행하는 객관적 運化氣를 함양하고 성찰하며 그에 전적으로 승순할 것을 보다 강조하게 된다. 특히 운화기를 기준으로 삼은 測驗 의 공부를 제안하면서, 交接運化 상의 구체적 事務를 통해서 공부 과정을 검증할 것을 역설했다. 이 같은 몇 가지 주제들을 통해 본 논문에서는 氣學을 전후로 한 최한기 철학의 변화된 양상을 살펴볼 수 있었다.본 논문은 2007년 정부(교육인적자원부)의 재원으로 한국학술진흥재단의 지원을 받아 수행된 연구임(KRF-2007- 361-AL0014)

The effect of lutein and testosterone on the oxidative stress status of Magpie (Pica pica) nestlings

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 자연과학대학 생명과학부, 2017. 8. Piotr Jablonski.In life-history trade-off hypothesis, the benefit gained in early life is compensated by the cost in later life. Modulating the oxidative stress is proposed as the key mechanism that controls the life-history trait. It is also suggested that carotenoid acts as an antioxidant that reduces the oxidative stress and testosterone acts as a prooxidant that increases the oxidative stress. While it has taken the increasing interest, little is known about the long-effect of oxidative stress in wild animals. In this study, I examined the role of testosterone and carotenoid in controlling the oxidative stress first. Then monitored the relationship between oxidative stress and long-term fitness in the nestlings of black-billed magpies (Pica pica). The results showed that there was not a correlation between carotenoid, testosterone, and antioxidant capacity as predicted. I also found that the antioxidant capacity was positively correlated with the later fitness, the nestlings with higher antioxidant capacity displaying the higher survival rate. It supports the hypothesis that oxidative stress modulates the fitness of later stage in life-historyTABLE OF CONTENTS ABSTRACT I TABLE OF CONTENTS III LIST OF TABLES IV LIST OF FIGURES VI Introduction 1 Methods 4 (1) Study population and breeding data collection 4 (2) Blood analysis 6 (3) Observation after fledged 8 (4) Statistical analyses 8 Results 13 (1) Young stage 13 (2) Old stage 18 (3) After fledged 22 Discussion 25 References 31 국문초록 38Maste