이중차기법과 상호상관을 이용한 한반도 군집지진 발생 위치 재결정

학위논문 (박사)-- 서울대학교 대학원 : 협동과정 계산과학전공, 2016. 8. 신창수.Earthquake location is one of the starting points for earthquake research. This study relocated seismic events in and around the Korean Peninsula using the cross-correlation and the double-difference of travel time residual for surface wave. The analyzed events were from the Baekryeong Island earthquake sequence, the Boryeong offshore earthquake sequence, the earthquake swarm around Gyeongju, and the seismic events in the Dogye area. During the course of the analysis based on waveform similarity, unreported events were newly detected and waveforms were classified. Epicentral area size shrank by a factor of hundreds after relocation, and the spatial distribution of relocated epicenters coincided with the locations of clusters classified according to waveform similarity. When examining each of the four regions, 24 unreported fore- and aftershocks were newly detected, and 55 relocated epicenters were in accordance with the result of waveform classification for the Baekryeong Island earthquake sequence. For the Boryeong offshore earthquake sequence, it was confirmed that 149 relocated epicenters form a clear lineament that proceeded northeast during a two- months period. The segment that could cause the largest event in the sequence was identified, and the Lg-Pg time increase with increasing epicentral distance validated the relocation result. Around the city of Gyeongju, 70 earthquakes with similar waveforms were newly detected from the continuous data recorded during a two- year period. Relocated epicenters including catalogued and detected events were concentrated east of the Yeonil Tectonic Line. The fault plane solution derived from first motions for the largest event displayed the same trend as the tectonic line. For the seismic events in the Dogye mining area, six event groups were identified by relocation and waveform classification. Additionally, more than 44,000 events were newly detected by waveform cross-correlation from the continuous data recorded during one year, and the signals produced by mining activities were distinguished.1. Introduction 1 1.1. Seismic events in and around the Korean Peninsula 3 1.2. Earthquake relocation using double-difference technique 6 2. Theory and Methods 10 2.1. Epicenter relocation using double-difference technique with cross-correlation for surface wave 11 2.2. Hierarchical clustering with dendrogram derived from cross-correlation coefficients of waveforms 18 2.3. Event detection through waveform cross-correlation between catalogued events and continuous record 22 3. Application 24 3.1. Baekryeong Island earthquake sequence 25 3.1.1. Detection of fore and aftershocks 28 3.1.2. Epicenter relocation 31 3.1.3. Hierarchical clustering of waveforms 33 3.2. Boryeong offshore earthquake sequence 35 3.2.1. Epicenter relocation 40 3.2.2. Hierarchical clustering of waveforms 44 3.2.3. Spatiotemporal evolution of epicenters 48 3.3. Repeating earthquakes on the Yeonil tectonic line 51 3.3.1. Detection of similar earthquakes 56 3.3.2. Hierarchical clustering of waveforms 59 3.3.3. Epicenter relocation 62 3.3.4. Geological structures and fault plane solution 64 3.4. Seismic events in the Dogye mining area 66 3.4.1. Hierarchical clustering of waveforms 69 3.4.2. Epicenter relocation 75 3.4.3. Detection of seismic events 79 3.4.4. Energy estimation for newly detected events 86 4. Discussion 93 4.1. Performance of waveform detection 94 4.2. Hypothesis test for spatial pattern of epicenter distribution 96 4.3. Relocation results according to velocity change 102 4.4. Conditions affecting epicenter relocation based on waveform similarity 107 5. Conclusion 110 References 112 Summary in Korean 123Docto

With a Focus on Compositional Aspects and Aesthetics of Music in the Global Era

학위논문(박사) -- 서울대학교대학원 : 음악대학 음악과, 2021.8. 오희숙.The 21st century has seen a proliferation of Western composers’ works with Korean musical elements, and this dissertation focuses on these compositions, their cultural-hybridity and aesthetic connotations. In addition to collaboration with Korean performers, several Western composers have learned Korean traditional music, its principles, and the use of Korean instruments, leading to the appreciation of subtle differences in performance techniques. In comparison with earlier studies, which have accepted Korea as part of East Asia, this study explores the works that reflect the distinctiveness of Korean musical elements, through musical analysis of 102 pieces dating from the new global era of the 21st century. Accordingly, this dissertation examines the decentralization of the Western Self amidst its reconsideration of modernity and appropriation of other cultures, leading to cultural changes between the center and periphery, the Self and the Other in the field of art music. From a musical exoticism that superficially represented the cultural Other, these works display a gradual shift towards a consciousness of acknowledging the value or existence of Others. I investigate such motives for the acceptance of Korean elements in Western compositions, and suggest that composers were not only fascinated by the unique sounds of Korean traditions, but also a variety of sociocultural factors that may have led to performance of Korean music abroad, collaboration with Korean musicians, and academic exchanges. The use of Korean musical elements in contemporary works can be found in extra-musical elements, instruments, playing methods, and the sonic unit of compositions, and I classify the key characteristics into four different types: references to Korean culture, alignment of cross-cultural instrumentations, transformation of traditional playing methods, and deconstruction of melodies and forms. First, Western composers most commonly referred to Korean literature and visual material, or local traditions, unlike earlier works that referred to general ideas of Asia, or China and Japan. Second, by combining two disparate cultural instruments, these works created tension and confrontation as well as mutual harmony and conformity while exploring the unique usage of Korean instruments. Third, in addition to traditional techniques such as nonghyeon (vibrato) and sigimsae (ornamentation), Western composers employed experimental techniques, application of an avant-garde style, involvement of the human body, which led to a change in symbols of the Western staff notation and more sophisticated instructions of the notation method. Fourth, Korean traditional forms are deconstructed into melodies and sonic units, sometimes accompanied by complex and radical experiments, as found in New Complexity music. Considering these compositional aspects, I focus on three significant aesthetic meanings in Western contemporary works that utilize Korean musical elements: sound, composition, and attitude regarding the current global era. First, I identify the space between incompatible sounds and “In-between-ness” caused by the encounter of Korean and Western music, and suggest a unique aesthetic sense of interstice that enabled the advent of a new sound. Next, analysis of the works revealed a heterophonic texture in terms of compositional principle, demonstrating an “aesthetic of hybridity” in performance practices. Finally, I interpret the attitude of composers as the aesthetics of post-colonialism, questioning the dichotomous relationship between the East and the West by excavating the silenced voices of cultural others. This study of Western compositions with Korean elements suggests changing attitudes in the representation of other cultures which may ultimately lead towards a reflexive globalization. In spite of the power dynamics of existing globalism, in which culture flows from top to bottom, I argue that the identity of the local and region has established a communication system with the international society and the world. Western exploration of Korea has encountered customs or cultural barriers but strived to reduce misunderstanding, ultimately revealing a changed spirit of the times. In short, in addition to proposing new aesthetic meanings, this study provides a foundation for viewing a musical representation of Korea by illuminating the relationship between West-Korea cultural exchanges and musical works of the 21st century.동양과 서양, 중심국과 주변국, 자문화와 타문화의 상호작용이 끊임없이 일어나는 글로벌 시대! 한국은 작은 영토를 지녔지만, 문화 강국으로 성장하면서 전 세계적으로 관심이 증가하고 있다. 그 중에서도 한국 전통음악에 관한 관심은 두드러지게 나타나는데, 서양인들이 한국 연주자와 함께 앙상블을 조직하여 집단창작을 하거나, 한국 전통음악과 악기를 배워서 직접 연주하기도 한다. 특히 국제 페스티벌과 콩쿠르에서 서양 작곡가들이 한국음악을 활용한 창작 작품을 선보이면서 화제가 되고 있다. 그렇다면 서양 작곡가들이 왜 한국에 관심을 두고 창작에 활용한 것일까? 이들은 한국음악의 어떤 요소에 주목했으며, 음악 작품에서 재현된 한국은 과연 무엇인가? 본 논문은 21세기 서양 예술음악에서 한국음악적 요소를 활용한 작품을 탐구한 것으로 작품에 드러난 문화 혼종 양상과 이에 따른 미적 함의를 고찰한 연구이다. 많은 서양의 작곡가들은 한국인 연주자들에게 한국 음악의 이론적 원리를 배우면서 악기와 음조를 익히기도, 장단의 미세한 박절적 차이까지 인지하여 창작이 이루어진다. 이러한 모습은 그간 한국의 창작계가 서양음악에 영향을 받아온 것에서 이제는 역으로 서양의 작곡가들이 한국의 문화예술에 영향을 받는 시대적 흐름을 새롭게 반영된 양상을 보인다. 그럼에도 불구하고 기존 연구에서는 한국을 동아시아 문화권의 일부로 받아들이거나 주변 국가인 중국과 일본의 연관성에서 접근하고 있어 서양 작곡가들의 한국 음악 활용에 대해 충분히 논의되지 못해왔다. 또한 그간 20세기 중반의 전후(戰後) 상황과 냉전 시기의 시대적 맥락이 아닌, 21세기 새로운 글로벌 시대의 관점에서 창작을 둘러싼 과정과 양상을 조명하는 작업이 거의 이뤄지지 않았다. 본 연구는 오늘날에 한국 내부로 들어가 그 나라의 개별적이고 고유한 가치를 탐색하는 움직임은 기존의 연구와 차이를 지닐 수밖에 없다는 문제의식을 전제한다. 이를 바탕으로 본고는 한국을 주제로 한 구미(歐美)권 작곡가들의 작품을 약 100여 곡 이상 폭넓게 수집하고 실제 음악적 내용을 분석하여 그 구체적 양상과 미학적 의미를 밝히고자 하였다. 따라서 본고는 글로벌 시대 문화 간 역동적 교류 속에서 서구 주체의 탈중심화의 흐름에 따라 문화와 예술 음악계에서의 중심과 주변, 주체와 타자의 변화를 조명하였다. 서구 주체는 그간 서구 중심적 시야로 인한 근대성의 재고 및 타 문화 전유의 문제를 비판적으로 성찰하면서 그 문화적 역학관계는 점차 변화되었다. 이러한 탈중심화는 사회문화의 영역 뿐만 아니라 예술 음악의 영역에서도 침투하고 있었으며, 서구 주체가 타문화를 피상적으로 재현하는 이국주의를 거쳐, 점차 타자의 존재를 인정하는 의식으로 향하고 있었다. 글로벌 시대 작곡가들의 변화된 의식 속에서 본 연구는 21세기 서양 작곡가들이 한국 연주자들과 상호문화적으로 교류하는 환경에서 서구 작곡가들의 한국음악 수용과 창작 연유를 조사했다. 작곡가들은 전통음악 특유의 소리에 매료되었을 뿐만 아니라 사회 문화적인 영향을 받기도 하였다. 이는 해외에서의 한국음악 공연 활성화와 한국인 음악가들과의 협업, 그리고 학술적 상호교류 증진을 그 원인으로 꼽을 수 있었다. 이러한 서구의 한국음악 수용은 반세기 전부터 동아시아(중국, 일본)을 경유해서 탐색이 이뤄지거나, 일찍이 국제 무대에 진출한 윤이상, 황병기와 같은 한국 음악가들의 문화교류 및 전파로 진행이 되어왔다. 작품 연구에서는 서양 작곡가들이 현대 예술 작품 속 한국음악적 요소의 활용양상을 표제, 악기, 주법, 음 단위로 제시하고 이를 혼종 방식에 따라 문화적 표제를 참조한 경우, 이중문화적 악기를 교차하고 대결한 경우, 전통 주법을 현대적으로 변용한 경우, 그리고 전통 형식을 선율과 음 단위로까지 해체한 경우의 네 가지 유형으로 분류하였다. 특히 각 유형의 마지막 항목에 제시된 대표작들은 자문화와 상대 문화의 배치 및 구상에서 창작자의 심도 있는 의식과 예술적인 효과를 선명하게 보여준다. 본고에서 고찰한 서양 현대음악에서의 한국적 요소 활용의 핵심적 특징은 다음과 같다. 첫째, 문화적 표제를 운용한 경우, 한국의 문학 작품을 비롯한 음악 외적인 이야기나 시각적 형상물과 같은 한국 전통문화를 참조하는 경향으로, 한국적 요소 활용 중 가장 많은 비중으로 드러났다. 서양이 활용한 전통문화는 지역 내부 영역으로의 탐색 뿐만 아니라, 장기간 체류하면서 잘 알려지지 않은 문화까지 발굴하는 양상을 보였다. 이는 한국이 과거의 상상 속 아시아풍으로 구현되거나 중국과 일본의 다원주의의 맥락에서 재현된 것과는 달리 작품 구조의 중추가 되어 발현된다는 점에서 차별화된다. 대표작 네덜란드 출신 독일 작곡가 마이어링(Cord Meijering)의 타악기 솔로 심포니를 위한 (Marsyas, 2018/19)의 경우, 그리스 신화 「마르시아스」와 한국의 3.1운동 역사를 참조하였고, 이를 한국 악기가 포함된 동·서양 타악기 50여 가지를 사용하여 90여 분간의 대곡으로 그려내었다. 작곡가는 한국의 역사를 이해하기 위해 한국인 타악 연주자와 지속적인 소통 및 대화를 나눴고, 기미독립선언문 전문을 자발적으로 찾아 이를 면밀히 해석하였다. 한국인들의 정의와 평화에 입각한 자주독립의 정신을 깨달은 그는, 드럼의 교향적 다성음악(symphonic polyphony), 기미독립선언문 전문 텍스트 낭독, 샤머니즘 무악(巫樂) 발성, 카타르시스적 음향 연출을 네 악장에서 풀어 내었고, 동·서양 타악의 입체적 음향을 통해 강렬한 서사극을 만들어내었다. 둘째, 서양 작곡가가 한국적 요소를 활용할 때 이중문화적 악기의 교차 및 대결이 나타난 양상을 보였다. 이 유형은 이질적인 두 문화적 악기를 결합한 것으로 한국과 서양의 문화 혼종적 양상을 가장 직설적으로 드러내는 특징을 갖는다. 두 악기는 차이를 좁히는 방향으로서의 상호 화합과 조화의 모습도 있지만, 이질적인 두 세계를 형성하여 악기 간의 긴장과 대립 관계도 발생하기도 했다. 이는 과거에 한국악기를 서양악기로 환원하여 연주한 것과는 달리, 한국 악기의 고유한 어법과 용례에 대한 심층적 탐색이 고스란히 반영되고 있었다. 대표작 미국 작곡가 워맥(Donald R. Womack)의 가야금, 비올라, 장구를 위한 (2016)의 경우, 한국과 서양 현악기, 그리고 한국 타악기의 상호작용에 주목하여 각 악기가 보유한 현들의 교차와 엇갈림을 통해 선들의 뒤얽힌 모습을 역동적으로 그려내었다. 각 문화적 악기는 종류별로 음색적으로 독립적인 정체성을 지니지만, 한국과 서양 악기 사이, 혹은 한국 악기 내부에서 다층적 음향층을 형성하여 각 영역을 보완, 대조, 수렴의 방식으로 상호교차 하도록 한 것이다. 그리하여 이중문화적 악기 소리의 흥겨운 배합을 통해 특유의 ‘소리 그물망’을 직조하였다. 미국 하와이에서 초연한 이 작품은 초연 당시 작곡가가 장구를 직접 연주하여 국제적으로 화제를 모으기도 했다. 셋째, 서양 작곡가들은 한국 악기의 고유한 주법과 상세한 연주 지시사항에 주목하여 이를 작품에 다각적으로 투영하기도 하였다. 이들은 농현, 시김새 등 본래의 전통 주법뿐만 아니라, 실험적인 주법을 사용하기도, 혹은 아방가르드적으로 응용하여 다채로운 음색을 시도했다. 또한, 한국과 서양 악기 주법에 인간의 신체가 개입되어, 구체적인 동작 지시를 통해 악기와 몸소리의 경계가 어우러지기도 했다. 이러한 변용은 기보법의 기호 형태나 오선보에 변화를 주기도 하였다. 대표작 미국 작곡가 존 유(Jon Yu)의 앙상블을 위한 (The Spine With Throatless Hum, 2019)의 경우, 한국과 서양 악기 ‘주법’에 집중하여 인간의 인성 및 신체 소리가 덧입혀져 사물과 유기체의 경계를 넘나드는 시도를 한 작품이다. 불규칙적인 진동의 비브라토, 대금 악기에 유성음/무성음의 인성이 도입된 음향 뿐만 아니라, 활의 보잉의 방향을 지시하거나 활을 누르는 압력의 정도를 단계화한 주법이 사용되었고 악보에는 기존의 오선보에 통용되지 않았던 생소한 기호가 즐비해 있다. 이는 한국과 서양의 악기 결합으로 인해 흔히 예상할 수 있는 동·서양의 만남의 소리에 대한 작곡가의 비판의식이 담지된 것으로, 각 악기 주법의 미묘한 차이를 인식하고 상대악기와의 복잡한 배합을 통해 융합이나 병치와는 다른 차원의 소리를 창출하였다. 넷째, 서양 작곡가가 한국적 요소를 활용할 때 한국음악의 전통 형식을 선율과 음 단위까지 해체한 양상을 조명할 수 있었다. 이 경향은 20세기 후반 유럽에서 발발한 뉴컴플렉시티의 사조를 비롯한 복잡하고 급진적인 실험적인 환경에서 진행되기도 했으며, 해체 작업으로 인한 파편구들은 조합과 재배치의 과정을 거쳐 전체와 연관 관계를 맺으며 작동하기도 했다. 음 작은 단위로의 분절에 집중되지만, 한국음악의 고유한 분위기는 전체 맥락 속에 잔존하는 양상을 보였다. 대표작 독일 작곡가 클라렌(Sebastian Claren)의 민속악 대금을 위한 (Today, I Wrote Nothing (Vol.1), 2016)의 경우, 서용석의 대금 산조를 근간으로 각 음의 매개변수를 치밀하게 계산하여 전통 소리의 가능성을 탐색한 작품이다. 특히 작곡가는 서용석의 직속 제자인 유홍에게 직접 개인지도를 받기까지 하였고, 산조의 연속적인 흐름을 아주 미세한 단위로 해체하여 각 조각을 추출 및 재배열하였다. 산조 연음의 길이, 트릴의 개수, 미분음, 농음의 미세한 떨림까지 정확하게 계산하여 사보(transcription) 할 정도로 창작자의 천재적인 면이 두드러지었고, 전통의 소리를 정교하게 재현한 것이다. 그간 서구 예술작품에서 타 문화권의 음악을 활용할 경우, 과정과 문화적 차이를 다루는 양상에서 독창성이나 현대성의 고갈이라는 의구심과 비평이 존재해왔지만, 클라렌의 재현은 충실성을 토대로 전통 산조의 고유성을 보유하면서도, 현대음악의 맥락에서도 생동할 가능성을 보인다는 점에서 차별화된다. 이러한 창작 양상을 바탕으로, 서구 현대음악에서 한국 음악적 요소를 활용한 작품은 글로벌 시대의 흐름과 연계하여 소리, 창작, 정신의 세 측면에서 미학적 의의를 갖는다. 먼저, 문화적 소리의 측면은 한국과 서양음악의 본질적인 관용적 선율과 박절 차이 등이 나타나면서, 양립 불가능한 소리의 틈새를 드러나고 있었다. 이 틈새는 서양이 단순히 한국 음악과의 손쉬운 결합에서 나타난 산물이 아닌, 서양 전통음악에서의 서양성에 대한 고찰과 거리두기를 통해 음악의 기본 구성 요소를 변용하거나 제어하는 등 복잡한 양상으로 나타난 점에서 차별화된다. 이는 어떤 이질감이나 어긋남 등의 청각적 불일치가 오히려 새로운 소리의 도래를 가능하게 했다는 점에서 독특한 사이 공간의 미감을 제시한다. 다음으로 본 연구에서 다룬 작품들은 창작 원리의 측면에서 헤테로포니 텍스처의 미적인 의미를 함축하고 있었다. 여러 선율들의 짜임 관계를 의미하는 헤테로포니는 유니즌과 폴리포니와는 달리, 이질성과 동질성, 공존과 긴장을 통한 독특한 장력 관계를 보였다는 점에서 중요한 미적 감각을 창출한다. 게다가 헤테로포니 선율은 한국 연주자의 우연적 제스처가 현대음악에 상호적으로 움직이면서 ‘혼종성의 미학’을 제시하고 있었다. 이는 서양 작곡과 한국 연주의 쌍방향적 문화적 대화가 뒷받침되며, 더 나아가 창작과 연주, 기보와 실제, 아티스트 개인 간의 상호교차와 번역을 통해 다양하고 개성적인 소리 이야기를 창조적으로 꾸려 나가고 있었다. 마지막으로 본 연구에서 다룬 음악은 정신의 층위에서 미적인 의미가 발현되고 있었고, 이를 포스트식민주의의 미학으로 해석하였다. 에드워드 사이드의 오리엔탈리즘 논의에 대한 비평적인 대응인 포스트식민주의는 제국의 지배 이데올로기를 전복시키는 서구의 변화된 움직임으로, 동·서양의 이분법적 서열 관계에 의문을 제기하여 권력 관계에 의해 침묵 되어온 주변부 타자의 목소리의 발굴을 시도한다. 21세기 서구 작곡가들은 그간 서구가 동양을 향해 통제하고 지배했던 행위에서 나타난 문제 현실들을 직면하면서, 스스로 행위를 고민하고 반성하는 의식이 이들 음악에 내재해 있었다. 논의를 종합하여, 서양 작곡가들의 타 문화 재현에 변화되는 모습은 궁극적으로 반성적 세계화(Reflexive Globalization)의 흐름으로 향하고 있음을 제언한다. 이는 기존 글로벌리즘에서 단순히 힘의 차이로 인해 문화가 위에서 아래로 흐른다는 서구 의식 관행을 성찰한 것으로, 지역 및 주변의 정체성이 국제 및 세계와의 소통 체계를 마련하는 것이다. 서구의 한국 탐색 여정은 때때로 관습이 올라오거나 장벽에 마주하기도 했지만, 오인의 범주를 줄여 나가는 고행과 몸부림이 내재해 있었다는 점에서 변화되는 시대정신을 조명하는 데에 궁극적인 의의를 찾을 수 있었다. 요컨대 본고는 21세기 변화되는 문화적 상호관계 가운데 현대음악 속 한국 음악을 활용한 창작의 양상을 심도 있게 조명하고 그에 따른 미적 함의를 정초하는데 중요한 함의를 갖는다.Chapter 1. Introduction 1 1. Research Questions 1 2. Literature Review 3 3. Research Method and Chapter Overview 5 Chapter 2. Theoretical Background: Decentralization of the Western Self in the Global Era 18 1. Disruption of the Cultural Dichotomy Between the Center and the Periphery 19 2. Realignment of Hierarchical Dynamics in Contemporary Art Music 25 Chapter 3. Why Korea: Intercultural Musical Exchanges Between the West and Korea 38 1. Why Western Composers Approach Korean Music 38 1.1. The Advancement of Korean Music on the World Stage 39 1.2. Collaborations with Korean Performers 40 1.3. Academic Exchanges Related to Korean Music 55 2. Reception of Korean Music in the West 64 2.1. Mid-20th-Century Perceptions of Korea as Part of East Asia 64 2.2. Korean Musicians' Arrival on the International Stage 78 2.3. Western Composers' Application of Korean Music in the 21st Century 82 Chapter 4. The Musical Representation of Korea: Typological Analysis of Compositional Aspects 95 1. References to Korean Culture 96 1.1 References to Korean Literature 99 1.2. References to Korean Visual Materials 119 1.3. Example: Cord Meijering's Marsyas (2018/19) 140 2. Cross-Cultural Encounters Through Instruments 160 2.1. Transplanting Articulation into Instrumental Counterparts 161 2.2. Maintaining the Dichotomy in Instrumental Performances 178 2.3. Example: Donald R. Womack's Intertwined (2016) 184 3. Modern Transformation of Instrumental Techniques and Notation 193 3.1. Diversification of the Contours of Sigimsae and Nonghyeon 194 3.2. Extension of Instrumental Timbre Through the Human Body 205 3.3. Applying Western Staff Notation to Jeongganbo 219 3.4. Example: Jon Yu's The Spine with Throatless Hum (2019) 243 4. Deconstruction of Traditional Forms into Sonic Units 261 4.1. Deconstruction and Recombination of Sanjo Melody 263 4.2. Fragmentating Traditional Forms Through New Complexity 275 4.3. Example: Sebastian Claren's Today, I Wrote Nothing (vol. 1) (2016) 281 Chapter 5. Creating New Aesthetic Meanings 291 1. Cultural Sounds: Aesthetics of In-Between-Ness 292 2. Composition: Heterophonic Texture and Aesthetics of Hybridity 298 3. Changing Attitudes: Western Composers' Postcolonial Musical Practice 307 Chapter 6. Conclusion: Towards a Reflexive Globalization 319 Glossary 325 Bibliography 329 Abstract in Korean 343박

A Study on the concept of 'subject' in the Dan Graham's Works : Based upon Jacques Lacan's 'Narcissism'

The purpose of this paper is to analyze and discover the characteristics of various subjects in the works of Dan Graham, which have been in progress since 1970, by observing them in the perspective of Narcissism. As the existing studies have mostly reviewed his works in the perspective of Formalism, they have provided a limited insight into his works which cover a wide range of artistic fields from video installation to performance and Pavilion sculpture. This paper is dedicated to finding the common ground which would provide an accurate and yet general understanding of his vast and diverse accomplishments. In order to do so, the researcher focused on the psychological experience of the observer that varies depending on the environments created by various mediums used in different genres of work. By applying psychoanalysis in this study, the following was observed; the psychological experience of the observer is closely related to the matters of the subject such as segmentation and formation. Various forms of the subject are observed throughout his works in the perspective of Narcissism, a psychological mechanism in subject formation. In this paper, three particular areas were mainly discussed. First, skepticism over modern subjects was witnessed in his video works. In his video works, the situation where the subject failed to identify itself with the reflective image was repeated. This failure of Narcissism shows the inherent segmentation in the subject formation process. According to Jacques Lacan, the dissolution of the subject provides a foundation for the argument that the belief that modern subjects are an uniformed entity is only a myth. Second, the process of formation and reconstruction of the subject that took place while one was forming a relationship with others was a common theme found in his performances. In his performances, the segmentation of the subject was realized through self-perception caused by the gaze of the Other and the discourse of the Other. It reminds the fact that this process is an outcome of misrecognition when the subject perceives the Other as him/herself. In addition, another self-perception occurred to regain his/her subjectivity from the dissolved subject by identifying him/herself with another being. After the discovery of this self-perception process towards the subject segmentation, the boundaries between oneself and the Other, which were considered changeable and ambiguous in the past, soon became the topic of discussion. Third, according to his Pavilion sculptures plural subject formation was possible. The psychological experience in Pavilion sculptures unfolded itself by forming a Narcissistic relationship with the reflective image which was produced when the subject successfully assimilated itself to the surrounding. As a result, the subject was able to reconstruct a new meaning within the environmental context. In other words, various contexts such as society, culture and history that are interwoven in the Pavilion sculptures can be the origin of the new definition of the subject. In conclusion, it is evident that Graham has dealt with the matters of subjectivity by applying various mediums. Also, the subjectivity in his work contrasts with modernism as it reveals skepticism over the existence of modern subjects and can be interpreted as part of post-modernism since it entails the process of constant reformation and redefinition of the segmented self under different circumstances. These properties of his works can be considered as the pioneering examples that set the foundation for the upcoming controversies on the subjectivity which are currently discussed in today’s art history. Finally, his works have introduced a new perspective to re-interpret and evaluate the works of art in terms of psychological and philosophical values which have often been neglected in the past.;본 논문은 정신분석학 개념인 ‘나르시시즘’을 통해 댄 그래험(Dan Graham, 1942~)의 작업에 드러난 주체의 다양한 양상들을 분석한 연구이다. 일반적으로 나르시시즘은 자기애를 의미하지만, 정신분석학에서는 자아가 자신의 이미지를 스스로와 동일시함으로써 주체성을 형성하는 심리 기제를 지칭한다. 본 연구는 이러한 정신분석학적 의미에서의 나르시시즘을 통해 관람자의 심리를 분석하고자 하였다. 그래험의 작업에서는 관람자가 자신의 이미지와 대면하게 되는 자기반영적인 상황이 다양한 방식으로 조성되어 왔다. 그 결과, 오브제 대신에 매체에 반영된 자신의 모습에 초점을 맞추게 되는 관람자는 자기 이미지에 대한 심리적 주체로서 상정되었다. 이 같은 심리적 상황은 다른 관람자나 주변 환경에 대한 관람자의 지각반응과 겹쳐지면서 복잡하고 다양한 의미들을 형성해냈다. 본 논문은 이러한 관람자의 심리경험을 주체이론으로 유명한 자크 라캉의 나르시시즘 개념을 통해 살펴봄으로써 주체의 분열과 형성 등 주체의 여러 양상들을 그의 작품에서 발견하고자 하였다. 그래험의 작업에서 발견되는 주체의 다양한 모습들 중에서 본 연구는 세 지점에 주목하였다. 첫째는 비디오 설치에서 감지되는 근대적 주체 개념에 대한 작가의 회의적 태도이다. 비디오 설치에서는 주체가 반영이미지와의 동일시에 실패하게 되는 상황이 조성되는데, 이 같은 나르시시즘의 좌절은 주체형성과정에 내재된 주체의 분열을 환기시키는 것이었다. 따라서 이러한 주체의 분열이 자각되는 그의 작업에서는 일관된 존재로 가정되는 근대적 주체 개념이 허구로 간주되고 거부됨을 알 수 있었다. 둘째는 퍼포먼스에서 드러난 타자에 의해 분열되고 재형성되는 주체의 모습이다. 그의 퍼포먼스에서는 주체의 분열이 타자의 응시와 언술에 의해 자각되는데, 그것은 주체성이 타자를 자신으로 오인하여 얻은 산물이라는 사실을 상기시키는 것이었다. 이러한 분열에 대한 자각으로 인해 퍼포먼스에서의 주체는 또 다른 타자와의 반복적인 동일시를 통해 주체성의 회복을 시도하는 모습으로 나타났다. 이 같은 주체의 분열과 재형성은 궁극적으로 주체의 의식 밖에서 가변적이고 모호하게 인식되는 타자와의 경계를 탐구하는 과정이었다. 이로써 그의 퍼포먼스는 주체의 고유한 영역을 강조해 온 모더니즘적 주체 개념에 의문을 제기하고, 끝없이 변화하는 존재라는 새로운 주체 개념을 제시하는 것으로 이해될 수 있었다. 셋째는 파빌리온 조각에서 주체가 주변 환경적 맥락에 의해 형성됨에 따라 다양한 양상들로 존재한다는 점이다. 그것은 주체가 주변 환경에 따라 변화되는 자신의 이미지와 동일시하는 과정으로 설명되는데, 이는 곧 주체란 맥락에 의해 새롭게 구축되는 존재임을 의미하였다. 즉, 파빌리온 조각 내부에 교차되는 사회, 문화, 역사 등의 여러 맥락들은 주체가 지니는 다양한 의미의 기원이 되는 것이었다. 이러한 과정을 통해 본 연구는 그래험이 오래전부터 여러 매체를 사용하여 주체의 다양한 양상들을 다루어 왔음을 밝히고자 하였다. 그 중에서도 본 논문은 그의 작업들이 근대적 주체 개념을 거부함에 따라 모더니즘적 주체에 대비되는 측면을 지님을 주목하였고, 나아가 주체가 끊임없이 변화되거나 맥락에 의해 형성되는 존재로 나타난다는 점에서 포스트모더니즘적 주체 개념을 다루고 있음을 드러내고자 하였다. 이러한 의미에서 그의 작업들은 오늘날 미술사에서 전개되고 있는 주체에 대한 논의를 예고할 뿐 아니라 포스트모더니즘 미술로 간주될 수 있다고 생각된다. 따라서 본 논문은 그간의 연구에서 간과되어 온 심리적이고 철학적인 의미들을 중심으로 그의 작업들이 새로이 해석될 수 있는 가능성을 제기하고, 형식주의적 관점이나 현상학적 접근에 한정되었던 해석의 폭을 보다 넓히는 데 의의가 있다.Ⅰ. 들어가는 글 1 Ⅱ. 나르시시즘과 주체 개념 8 A. 나르시시즘의 정신분석학적 정의 8 B. 1970~1980년대 미술과 나르시시즘 12 1. 나르시시즘의 문화적 정의 12 2. 미술에 수용된 나르시시즘 20 Ⅲ. 댄 그래험의 작업에 나타난 주체의 다양한 면모 28 A. 근대적 주체에 대한 회의: 비디오 설치 28 B. 타자와의 경계에 대한 질문: 퍼포먼스 39 C. 환경으로 확장된 나르시시즘: 파빌리온 조각 49 Ⅳ. 나오는 글 60 참고문헌 64 도판목록 71 도 판 77 Abstract 8

Evaluation of physicochemical properties of calcium silicate-based endodontic sealer

이 연구의 목적은 칼슘 실리케이트 기반 근관실러(Endoseal MTA)의 물리 화학적 성질을 에폭시 레진 기반 근관실러(AH plus) 및 Mineral trioxide aggregate (ProRoot MTA)와 비교하여 평가하는 것이다. 실험에 사용 된 재료는 Endoseal MTA (MARUCHI, Wonju, Korea), AH plus (DentsplyDeTrey, Konstanz, Germany), ProRoot MTA (Dentsply, Tulsa, OK, USA)이다. 물리화학적 성질 평가를 위해 유동성, 경화 시간, 피막도, 용해도, 방사선 불투과성 및 pH 변화를 실험하였다. 유동성, 경화 시간, 피막도, 용해도 및 방사선 불투과성은 ISO 6876:2012에 따라 측정하였다(n = 15). pH 변화는 경화되지 않은 재료와 경화된 시편에서 각각 관찰하였다(n = 10). 경화되지 않은 재료의 pH변화에서 재료를 혼합한 즉시 실험에 사용하였고, 경화된 시편에서의 pH변화에서는 재료를 혼합 한 후 굳힌 시편을 사용하였다. 경화되지 않은 재료의 pH 변화를 1일 동안 측정하였으며, 14일 동안 경화된 시편의 pH 변화를 측정 하였다. 모든 실험 결과는 일원 분산 분석(One-Way ANOVA)을 사용하여 분석되었으며, Bonferroni 사후 검정을 실시하였다. 유의 수준은 5%로 설정하였다. 흐름성은 ProRoot MTA (12.75 mm ± 0.77 mm), Endoseal MTA (20.51 mm ± 1.96 mm), AH plus (22.71 mm ± 1.14 mm) 순으로 높게 나타났다 (p < 0.05). Endoseal MTA (34.93 min ±5.38 min)의 경화 시간은 다른 재료들보다 유의하게 짧았다 (p < 0.05). 피막도는 Endoseal MTA (0.09 mm ± 0.05 mm), AH plus (0.18 mm ±0.11 mm), ProRoot MTA (0.76 mm ± 0.05 mm) 순으로 높게 관찰되었다 (p < 0.05). Endoseal MTA의 용해도 (0.80 % ± 0.05 %)는 시험 물질 중 가장 높은 값을 보였다 (p < 0.05). 방사선 불투과성 값은 ProRoot MTA (6.89 mmAl ± 2.11 mmAl), Endoseal MTA (12.80 mmAl ± 1.28 mmAl), AH plus (14.84 mmAl ± 0.96 mmAl) 순으로 높게 측정되었다 (p < 0.05). Endoseal MTA 및 AH plus는 ISO 6876:2012 기준에 부합하였다. 그러나 ProRoot MTA 의 유동 및 피막도는 기준에 충족하지 않았다. Endoseal MTA의 pH는 AH plus보다 높았지만 ProRoot MTA보다 낮았다 (p < 0.05). 14일의 실험기간 동안 Endoseal MTA와 ProRoot MTA는 높은 알칼리성을 보였다. 결론적으로, Endoseal MTA의 흐름성, 경화 시간, 피막도, 용해도 및 방사선 불투과성은 ISO 6876:2012 기준에 충족하였다. 또한 Endoseal MTA는 대중적으로 흔히 사용하는 AH plus에 비해 높은 알칼리성을 보였다.;The aim of this study is to evaluate the physicochemical properties of calcium silicate based endodontic sealer (Endoseal MTA) in comparison with the epoxy resin-based root canal sealer (AH plus) and the mineral trioxide aggregate (ProRoot MTA). For physicochemical properties evaluation, flow, setting time, film thickness, solubility, radiopacity and pH change were measured. These parameters were determined and based according to ISO 6876:2012 (n = 15). The pH changes were measured in fresh samples and set samples, respectively (n = 10). Fresh samples were used immediately after mixing, and set samples were mixed and left to harden before being prepared as specimens. The pH change of freshly mixed materials and set materials were measured after 1 and 14 days respectively. All experimental results were analyzed using One-Way ANOVA and post-hoc test was performed with Bonferroni. The significance level was set at 5 %. The flow values in increasing order were ProRoot MTA (12.75 mm ± 0.77 mm), Endoseal MTA (20.51 mm ± 1.96 mm), AH plus (22.71 mm ± 1.14 mm) (p < 0.05). The setting time of Endoseal MTA (34.93 min ± 5.38 min) had significant shorter than the others (p < 0.05). The film thickness values in increasing order were Endoseal MTA (0.09 mm ± 0.05 mm), AH plus (0.18 mm ± 0.11 mm), ProRoot MTA (0.76 mm ± 0.05 mm) (p < 0.05). The solubility of Endoseal MTA (0.80 % ± 0.05 %) exhibited the highest value among the tested materials (p < 0.05). The radiopacity values in increasing order were ProRoot MTA (6.89 mmAl ± 2.11 mmAl), Endoseal MTA (12.80 mmAl ± 1.28 mmAl), AH plus (14.84 mmAl ± 0.96 mmAl) (p < 0.05). Endoseal MTA and AH plus conformed to ISO 6876:2012 standards. But the flow and film thickness of ProRoot MTA were below the standard. The pH of Endoseal MTA was higher than AH plus, but lower than ProRoot MTA (p < 0.05). During 14 days of experimentation, Endoseal MTA and ProRoot MTA showed high alkalinity. In conclusion, the Endoseal MTA meets all of the criterias of flow, setting time, film thickness, solubility and radiopacity of an ideal root canal sealer. Also Endoseal MTA had high alkalinity compared to AH plus, a gold standard for comparison material in endodontic research.Ⅰ. Introduction 1 Ⅱ. Materials and methods 3 A. Flow 5 B. Setting time 5 C. Film thickness 6 D. Solubility 6 E. Radiopacity 7 F. pH change 8 G. Statistical Analysis 9 Ⅲ. Results 10 A. Flow 10 B. Setting time 10 C. Film thickness 11 D. Solubility 11 E. Radiopacity 11 F. pH change 12 Ⅳ. Discussion 18 Ⅴ. Conclusion 22 References 23 Abstract(in Korean) 2

Time-domain waveform inversion using filtering techniques

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 : 협동과정 계산과학전공, 2011.2. 신창수.Maste

Investigation of Li2+xZr1-xVxCl6 (x = 0~0.20) Doping Effects on Ionic Conductivity and Electrochemical Performance for All Solid State Batteries

The Li2ZrCl6 halide solid electrolyte has garnered significant attention in recent years due to its unique and advantageous properties, which make it a promising candidate for use in all- solid-state batteries. Among its key features are a wide electrochemical window, allowing it to withstand a broad range of operating voltages, and soft mechanical properties, which facilitate better adaptability and contact with electrodes. Additionally, its excellent interfacial stability with cathodes ensures reduced interfacial resistance, contributing to longer battery life and enhanced performance. Despite these benefits, the inherently low ionic conductivity of Li2ZrCl6 has posed a critical challenge, limiting its application in practical all-solid-state battery systems. Addressing this limitation requires innovative strategies to enhance its ionic conductivity while maintaining its other desirable properties. To tackle this issue, our research introduces a novel approach to increase the ionic conductivity by modifying the lithium-ion (Li⁺) concentration through Vanadium (V) doping, aiming to optimize the material for high- performance battery applications. This study not only investigates the feasibility of V doping but also explores its impact on the structural and electrochemical properties of Li2ZrCl6, providing a comprehensive understanding of its potential as a next-generation solid electrolyte. The V-doped Li2ZrCl6 samples were synthesized using high-energy ball milling method. For structural analysis, X-ray diffraction (XRD), laser Raman spectroscopy, X-ray photoelectron spectroscopy (XPS), and scanning electron microscopy (SEM) were conducted. Electrochemical performance was evaluated using electrochemical impedance spectroscopy (EIS), cyclic voltammetry (CV), and galvanostatic charge-discharge measurements. Our results demonstrate that V doping significantly enhances the ionic conductivity from 0.41 mS/cm to 0.70 mS/cm in the optimal composition, identified as, Li2.1Zr0.9V0.1Cl6 The activation energy of Li2ZrCl6 was determined to be 0.345 eV, while V-doped Li2ZrCl6 exhibited a reduced activation energy of 0.318 eV. Furthermore, Li2.1Zr0.9V0.1Cl6 also improved the specific capacity retention of the battery by approximately 13% during galvanostatic charge-discharge cycling. The improved discharge capacity suggests that the V-doped Li2ZrCl6 exhibits excellent interfacial stability with the cathode, which is crucial for maintaining high performance in all- solid-state batteries.Maste

(Development of Information Analysis and Strategic Information System for Supporting Nanotechnology Policy

funder : 교육과학기술부agency : 교육과학기술부agency : Ministry of Education and Science Technology○ 전세계 60여개 국가 정부차원에서 나노기술연구개발을 추진 중이며, 연간 100억 달러에 달하는 투자규모로 현재 전세계의 나노기술연구개발 경쟁이 심화되고 있고, 나노기술 관련 논문 및 특허출원 또한 급증하고 있음. ○ 본 연구사업은 급변하는 국내외 나노기술 연구개발 환경변화속에서 효과적인 나노기술 정책 추진을 지원하기 위하여, 나노기술분야의 전략정보 수집 및 정보분석 플랫폼 구축을 통해 차세대 나노유망 선도기술을 도출하고자 하는 것임. ○ 과학기술분야의 지식정보 계량화를 위해서 연구개발 문헌정보를 효율적으로 검색하여 모니터링 할 수 있는 플랫폼과 계량정보분석 도구를 개발하였으며, 계량적 정보분석과 정성적인 분석에 기초하여 나노기술의 차세대 선도기술을 도출함 ○ 미래기술의 정책개발 및 지원을 위해서는 원천기술정보와 전략적인 정보의 수집.분석 능력이 요구되기에, 해외 전략정보 정책리포터 체계 구축(6개국), 해외 나노기술 정보자원 연계를 위한 영문 웹시스템 구축, 국내 최대 나노기술 전시회인 나노코리아 전시참가, 나노기술 안전지침 수립을 촉진하는 토론회 개최 등을 추진하여 나노분야의 핵심적인 전략정보를 수집하는 체계를 구축