(A) Study on Gebrauchsmusik of Paul Hindemith Hanns Eisler And Ernst Krenek : The Importance of the 1920s

세계대전의 영향으로 20세기 음악에는 여러 가지 경향이 나타나게 되었다. 이 가운데 20세기 초기음악에서는 세 가지 중요한 경향을 찾아볼 수 있는데, 첫째 각 민족의 민속적인 어법에서부터 의미 있는 요소들을 사용하려는 민족음악이 바르톡(Bela Barto′k : 1881-1945)을 중심으로 나타나게 되었다. 둘째로 쇤베르크(Arnold Schoenberg : 1874-1951)악파의 12음 양식과 더불어 셋째, 낭만이전의 음악에 대한 관심과 반낭만적 성향을 가진 신고전주의가 스트라빈스키(Igor Stravinsky : 1882-1971)를 중심으로 생겨나게 되었다. 이러한 세 가지 경향의 선두 주자인 쇤베르크, 스트라빈스키, 바르톡등의 신음악 1세대들은 음악의 양식적인 측면에서 혁신을 보여주었고, 화성과 리듬, 음악어법에 있어서 새로운 개념을 형성하였다. 그러나 이들은, 음악관에 있어서는 낭만주의적 절대음악의 이상을 고수하였다. 따라서 신음악 1세대를 통하여 나타난 음악 어법의 변화는, 낭만주의의 절대음악적 미학관 - 기교위주의 천재적인 예술가와 그에 대한 대중으로서 음악적 교양이 덜 갖추어진 중산계층이라는 이중성 - 으로 인하여 청중을 음악으로부터 점점 소외시키는 결과를 가져오게 하였다. 이러한 시점에서 전통적인 음악관에 대한 비판을 통해 활발한 활동을 시작했던 힌데미트(Paul Hindemith : 1895-1963), 아이슬러(Hanns Eisler : 1898-1962), 크셰넥(Ernst Krenek : 1900-1991)등 신음악 2세대들은 실용음악(Gebrauchsmusik)적 경향의 작품을 통해 음악의 진정한 새로움을 찾으려고 노력하였다. 힌데미트는 현대음악에 새로운 사회적 의미를 부여하려는 시도로, 신음악 기구인 음악을 위한 모임(Gemeinschaft fu¨r Musik)을 설립하였고 전통적인 음악회를 투쟁되어야 할 대상이라고 보았다. 또한 그는 청중을 단순히 수동적 대상으로 인식하지 않고 청중의 능동적인 동참을 요구하려는 목적으로 자신의 작품속에 재즈를 수용하였고 연극음악을 썼으며, 라디오 음악이나 교육용 음악을 작곡하였다. 힌데미트는 아마추어 연주자들을 위한 교육용 음악으로 아마추어에 의해 불려지고 연주될 수 있는 작품을 씀으로써, 음악을 인간의 삶에 그리고 일상생활에 되돌려 주어야 한다고 주장하였다. 쇤베르크의 제자였던 아이슬러는 진보적인 학생운동, 노동자 합창단, 그리고 집단활동을 육성하기 위한 음악을 작곡하였다. 즉 그의 음악은 프롤레타리아를 위한 실용음악으로서, 그는 노동자 계급의 새로운 세계상과 희망을, 음악을 통해 구체적으로 표현하려고 하였다. 크셰넥의 음악은 아마추어를 위한 음악을 쓴 힌데미트나, 프롤레타리아의 정치의식을 높이기 위한 음악을 쓴 아이슬러와는 다르게 특별한 목적을 가지고 있지 않았지만 그의 기본적인 음악철학은 음악이란 사회에 봉사적이고 유용하며 즐거움을 주고 실질적이어야 한다는 것이었다. 따라서 그의 음악은 소외당한 음악적 청중들만을 위한 것이라기보다는 음악을 애호하는 모든 대중들을 위한 것이라고 할 수 있겠다. 신음악 1세대를 통해 20세기 초기에 일어났던 음악적 언어의 변화에 의해 많은 음악적 청중들은 음악으로부터 소외되었으며, 작곡가와 대중간의 거리감은 증대되었다. 이러한 시점에서 신음악 2세대들은 음악의 생산자와 소비자간에 화해를 이루기 위한 작업으로 음악이 학교나 지역사회에, 또는 아마추어나 남녀노소 모두에게 유용하도록 하기 위해 단순하고 실제적인 음악을 개척하였다. 이들의 음악적 삶은 청중을 단순히 둔감한 청취자라기 보다 참여자가 되게 하였으며, 현대작곡가와 대중들 사이의 진정한 화합에 도움을 주었다.;Owing to the effects of the two World Wars, many types of tendencies appeared in 20th century music. Preceding these, in early 20th century music, we can find three important tendencies, one of which is that Nationalistic music, which is intended to use meaningful elements from each nation's folk language, appeared centering on Barto´k. The second tendency appeared with the twelve-tone technique of the Schoenberg school, and the third one is the renewed interest in music before Romanticism. and Neoclassicism. which was a movement against Romanticism centering on Stravinsky. That is, the first generation of new music such as Schoenberg, Stravinsky, and Barto´k who were the forerunners in 20th century music showed a renovation in their aspects of music style, and formed a new concept. But they adhered to the ideals of Romantic absolute music, and still showed an intimate relationship with convention and increased the gap between music and audiences. On this point, Hindemith, Eisler and Krenek, who worked enthusiastically while criticizing the conventional view of music, tried to find freshness of music through the works of practical music. Hindemith founded 「Gemeinschaft fur Musik」 which endowed modern music with a new social meaning, and thought of conventional concerts as an object of criticism. Also he did not think of auditors as passive ones and included jazz in his works with intent to demand auditors' positive co-operation, composed stage-music, radio music, and educational music. That is, Hindemith, who composed works which can be sung or played by amateurs, asserted that they should return music to humanity and everyday life. Eisler, who was a student of Schoenberg, composed works for fostering the progressive student's movement, laboring class's chorus, and massive action. That is, his music is practical music for the proletariat and he intended to express the labor class's new idea of the world and hope in detail through music. Krenek's music, different from Hindemith who wrote works for amateurs or Eisler who wrote works with intent to elevate the political awareness did not have a special aim. But his basic philosophy of music was that music had to fit the well-defined demands of the community for which it was written ; it had to be useful, entertaining, practical. Thus his music was for all people who loved music rather than only for neglected musical auditors. The first generation of new music separated many of the musical public from music by the change of musical language which was brought about in the early 20th century. But the second generation of music cultivated simple and practical music for education, community, amateurs or all people, so they made a reconciliation between producers and consumers of music. Their musical lives made their public participants rather than dull hearers, and helped to bring about a true rapprochement between modern composers and their public.목차 = ⅲ 논문개요 = ⅳ Ⅰ. 서론 = 1 Ⅱ. 1920년대의 음악적 상황 = 3 Ⅲ. 힌데미트 (Paul Hindemith) = 8 Ⅳ. 아이슬러 (Hanns Eisler) = 25 Ⅴ. 크셰넥 (Ernst Krenek) = 42 Ⅵ. 결론 = 49 참고문헌 = 51 ABSTRACT = 5

A Study on British Keyboard Music in the Mid-Eighteenth Century : The Significance of the Keyboard Sonatas and Keyboard Concertos of Thomas Augustine Arne

18세기 중반은 서양 음악사 전체에 걸쳐 가장 풍요로운 시대 중 하나였다. 바로크(Baroque)에서 고전(Classic)으로 진행하는 이 시기는 양식들이 서로 복잡하게 교차하는 시기로, 이 시기의 작곡가들은 바로크와 고전 음악이라는 두 가지 주요 음악양식으로 작품을 창조해 내면서 청중들을 다양한 즐거움 속으로 이끌었다. 계몽주의의 영향으로 단순하고 자연스러운 음악이 선호되었음은 물론, 우아하고 귀족적인 로코코(Rococo)의 영향을 보여주는 요소들도 존재하며, 바로크 시대의 특징적인 어법인 다성음악 양식이 여전히 존재한 시기였던 것이다. 또한 이 시기에는 소나타(sonata)와 콘체르토(concerto) 등의 기악곡 형식들이 새로운 도약을 하기 시작하였고, 유럽의 주요 도시들에서는 서민적인 오페라(opera)가 큰 호응을 얻어 활발히 작곡되고 있었던 시기였다. 이와 같이 구시대의 영향력이 사라지기 이전에 새 시대의 신양식이 창출되어 양식상의 다양성을 보여주고 있는 18세기 중반은, 육중하고 정교하며 다수의 선율선을 동등하게 중시(polyphony)한 바로크의 양식과, 이와는 대조적으로 하나의 주선율과 이를 동반하는 화성반주의 단순한 짜임새(homophony)를 선호한 전고전 양식이 함께 성행하여, 18세기 중반의 음악을 풍요롭게 만들었다. 토머스 안(Thomas Augustine Arne 1710～1778)은 18세기 중반에 활동한 영국의 저명한 작곡가로서, 건반악기 연주자이자 바이올리니스트로도 활약하였으며, 또한 극음악(theatre music) 발전에 매우 중요한 역할을 한 인물이다. 작곡가로서 안은 기악작품으로 양적인 면에서 소수이기는 하나 서곡(overture), 소나타(sonata), 심포니(symphony), 건반악기 콘체르토(keyboard concerto) 등의 장르를 작곡하여 고전의 기악음악 장르 형성에 이바지하였으며, 성악작품으로는 오페라(opera), 마스크(masque), 그리고 연극(play)이나 무언극(pantomime)을 위한 부수음악(incidental music) 등을 포함하여 무대를 위한 100여 편의 작품과 오라토리오(oratorio)와 칸타타(cantata)를 비롯한 종교음악을 작곡하여 다양한 극음악 장르를 지배하였다. 이러한 작품들로 토머스 안(Thomas Augustine Arne)은 생애동안 영국 최고의 작곡가로 칭송받았으며, 특히 그의 작품에 나타나 있는 영국적인 색채와 표현의 단순성은 퍼셀(Henry Purcell 1659～1695)에 이어 영국을 대표하는 작곡가로 여겨지게 하였다.「8곡의 건반악기 소나타((Ⅷ Sonatas or Lessons for the Harpsichord)」(1756)와「6곡의 건반악기 콘체르토(Six Favourite Concertos for the Organ, Harpsichord, or Piano Forte with Instrumental Parts, for Public and Private Concerts)」(1793)를 포함하여 그의 모든 기악작품들은 투명하고 명확하며, 순수한 음악적 표현으로 연주자와 청중 모두에게 즐거움을 줄 수 있는 특징들을 보여주고 있고, 특히 그의 건반악기 작품들은 매력적 신선미와 생동감, 단순미 등으로 이후 빈(Vienna) 고전파의 음악에서 나타나는 간결성을 보여주었다는 점에서 그 역사적 중요성이 크다고 할 수 있다. 토머스 안(Thomas Augustine Arne)의 건반악기 작품은 프랑스 서곡, 무곡, 아리아, 푸가, 주제와 변주 등과 같은 다양한 음악적 요소를 섞어서 신구양식을 혼합한 양상을 보여주고 있다. 여기에 토머스 안이 선율에 뛰어난 작곡가라는 평가가 그의 건반악기 작품에서도 증명된다. 비록 상당 양의 반복과 동형진행에 의존했지만, 그의 선율은 대부분 활동적이며, 서정적이고 우아한 특성을 지녔다. 이러한 부드러운 선율적 소재, 신선한 리듬, 투명한 짜임새 등을 비롯하여 개개의 작품 내에 이렇게 독특하고 다양한 양식이 공존한다는 점은 그의 건반악기 작품들의 가치를 높이기에 충분할 것으로 여겨진다. 토머스 안(Thomas Augustine Arne)은 한 번도 영국을 떠나 본 적이 없는 작곡가였지만, 런던이 가지고 있는 국제성을 바탕으로 그의 작품 안에는 각 나라의 다양한 양식들이 융합, 공존하고 있다. 예를 들면 프랑스 서곡 양식의 사용, 서정적인 아다지오(adagio)에서 이태리 양식의 단순함 반영, 윤곽이 뚜렷한 선율 강조, 푸가적인 악장의 사용에서 보이는 독일적 다성음악 양식 등이 나타나 있다. 물론 영국민으로써 영국 볼런터리(voluntary)적 특성과 영국적인 선율, 변주형식에 대한 선호를 보여주고 있다. 당시 런던(London)은 18세기 중반에 이르러 제도와 문화가 뚜렷이 강화됨으로써 음악장르의 보급에 일익을 담당하게 되었다. 즉 이태리의 몰락이후 프랑스의 파리와 함께 음악활동의 중심지로 부상하여 높은 문화적 욕구 충족을 갈망하는 신흥 중산층에게 음악회에 참여할 수 있는 기회를 많이 열어주었다. 또한 음악출판의 중심부로써 음악작품이 활발하게 출판되어 악보가 판매되는 이점도 제공하였다. 이러한 런던의 음악환경은 작곡가를 궁정이나 교회의 후원으로부터 부분적으로 해방시키는데 중요한 역할을 하였고, 이에 따라 많은 외국태생의 작곡가들이 영국, 특히 런던에 장기간 방문하거나 거주하면서 런던의 각종 무대를 중심으로 창작과 연주활동을 펼쳤다. 영국에서 활동한 해외 출신의 작곡가들 가운데, 이태리 태생의 작곡가인 제미니아니(Francesco Geminiani 1687～1762), 주세페 삼마르티니(Giuseppe Sammartini 1695～1750), 페셰티(Giovanni Battista Pescetti c1704～1766), 갈루피(Baldassare Galuppi 1706～1785), 파라디시(Pietro Domenico Paradisi c1707～1791), 알베르티(Domenico Alberti c1710～1740), 치암피(Vincenzo Legrenzio Ciampi c1719～1762), 벤토(Mattia Vento c1735～1776) 등은 영국의 건반악기 음악 발전에 매우 큰 역할을 하였고, 독일태생의 하세(Johann Adolph Hasse 1699～1783), 맨틀(John Christian Mantel 1706～1761), J. C. 바흐(Johann Christian Bach 1735～1782), 베르크(George Berg 1730s～1775), 그 밖에 오스트리아 태생인 바겐자일(Georg Christoph Wagenseil 1715～1777), 스웨덴 태생의 아그렐(Johann Joachim Agrell 1701～1765) 등도 런던에 거주하거나 방문하면서 다양한 음악양식을 받아들였고, 자국의 음악양식을 전하였다. 이처럼 외국태생의 작곡가들이 각종 극장과 콘서트홀을 누비며 활발한 음악활동을 벌이는 동안, 영국 태생의 작곡가들은 대부분 소속 교회나 대학의 오르가니스트 겸 작곡가로 활약하며 영국을 벗어나 보지 못한 채 지낸 것이 대부분이었다. 그러나 런던이라는 장소가 지니는 국제적 성격의 영향으로 당시에 유행하는 다양한 음악양식을 접할 수 있었고, 또 그것을 수용하였다. 이 시기 영국 태생의 주요 건반악기 작곡가들은 대부분 훌륭한 하프시코드와 오르간 연주자이기도 하였는데, 리처드 존스(Richard Jones 17세기말～1744), 그린(Maurice Greene 1696～1755), 칠콧(Thomas Chilcot c1700～1766), 헨리 버지스 주니어(Henry Burgess, Jr.), 켈웨이(Joseph Kelway c1702～1782), 윌리엄 헤이즈(William Hayes 1708～1777), 스탠리(John Stanley 1712～1786), 펠튼(William Felton 1715～1769), 네어스(James Nares 1715～1787), 머치(Richard Mudge 1718～1763), 버니(Charles Burney 1726～1814), 존 존스(John Jones 1728～1796), 버튼(John Burton 1730～1782), 여성음악가 감바리니(Elisabetta Gambarini 1731～1765), 필립 헤이즈(Philip Hayes 1738～1797) 등이 이 시기에 활동하였다. 이들은 음악사에서 부각되지 못한 인물들이지만 당시의 다양한 음악양식을 받아들이며 많은 수작을 남겼다. 그러나 영국 태생 작곡가에 의한 건반악기 작품들은 연구와 문헌에서 그 중요성이 많이 과소평가되어 왔다. 이것은 영국의 각종 극장과 콘서트홀에서 벌어지는 활성화된 음악회와 더불어 런던의 번창한 악보 출판 산업으로 인해 유럽 전체의 일류 작곡가의 작품들이 영국에 널리 알려지게 되었고, 따라서 상대적으로 자국민의 작품은 그 산출량이 많았음에도 불구하고, 그 가치가 정립되기도 전에 열등하게 평가되었기 때문이다. 토머스 안(Thomas Augustine Arne)은 보수적인 자세를 유지하면서도 새로운 경향을 받아들였고, 그의 건반악기 작품에 나타나 있는 세련됨과 독창성은 동시대인들에게 큰 영향력을 발휘했다. 토머스 안의 건반악기 작품들은 후기 바로크에서 초기 고전 시대로 진행하는 시기 동안에 쓰여진 작품의 전형적인 예로써, 그 음악사적 가치가 매우 크다.;The mid-eighteenth century was one of the most prosperous periods in the entire history of western music. Before the musical practice of the new Classical period completely replaced that of the Baroque period, a considerable amount of overlapping of two practices occurred, in forms, characters, and styles. Composers of this period had access to forms of both the Baroque and the Classical periods. The variety created by the use of different forms provided heightened excitement and pleasure for the audience. Under the influence of the Enlightenment, simple and natural music was preferred. The elegant and aristocratic elements of the Rococo, as well as the contrapuntal forms of the Baroque all coexisted in this period. Thomas Augustine Arne (1710～1778) was one of the most prominent composers of the eighteenth century in England who was also an active violinist and keyboard player. He played an important role in the development of theatre music. Although his instrumental composition was not of significant quantity, his exploration of various forms such as overture, sonata, symphony, and keyboard concerto contributed to the formation of genre for instrumental music in the Classical period. His instrumental music exhibits a style that is transparent, clear and of pure musical expression. Arne's keyboard works, Ⅷ Sonatas or Lessons for the Harpsichord (1756) and Six Favourite Concertos for the Organ, Harpsichord, or Piano Forte with Instrumental Parts, for Public and Private Concerts (1793) were of marked historical importance because they conveyed the simplicity of Viennese Classical music. Although Arne never traveled outside his homeland, he captured the flavors of different forms from other countries as well: French overture, lyrical Italian Adagio, and contrapuntal German style all appear in his works. As a patriot, he was fond of English melodies, style of the voluntary and the theme and variations form. In the mid-eighteenth century, London became a centre for musical exchange as her culture and social system began to expand and strengthen. The active musical environment of London enabled composers to free themselves from the support of the Court or the Church. Accordingly London became an important centre for many composers of the continent, who either moved to, or traveled to London to produce many works or for musical performances. The following were continental composers who pursued their musical careers in England: Francesco Geminiani (1687～1762), Giuseppe Sammartini (1695～1750), Giovanni Battista Pescetti (1704～1766), Baldassare Galuppi (1706～1785), Pietro Domenico Paradisi (1707～1791), Domenico Alberti (1710～1740), Vincenzo Legrenzio Ciampi (1719～1762), and Mattia Vento (1735～1776), who were Italian-born composers who played important roles in the development of English keyboard music. Johann Adolph Hasse (1699～1783), John Christian Mantel (1706～1761), Johann Christian Bach (1735～1782), George Berg (1730～1775) of Germany, Georg Christoph Wagenseil (1715～1777) of Austria and Johann Joachim Agrell (1701～1765) of Sweden also worked in London, adapting the music of diverse cultures and passing their own to others. The important keyboard composers of Britain at this time were Richard Jones (late 17th century～1744), Maurice Greene (1696～1755), Thomas Chilcot (1700～1766), Henry Burgess Jr.(fl. c1740), Joseph Kelway (1702～1782), William Hayes (1708～1777), John Stanley (1712～1786), William Felton (1715～1769), James Nares (1715～1787), Richard Mudge (1718～1763), Charles Burney (1726～1814), John Jones (1728～1796), John Burton (1730～1782), Elisabetta Gambarini (1731～1765), and Philip Hayes (1738～1797), who were mostly competent harpsichordists and organists. Although they were not considered to be among the well-known composers in the history of western music, their contribution to music should not be ignored, as they adapted various forms and incorporated them in their works. Thomas Arne accepted the new while keeping the old, and the refinement and creativity displayed in his keyboard works greatly influenced his contemporaries. His keyboard works were typical and yet valuable examples of compositions written in the period between the Baroque and the Classical eras.목차 감사의 글 논문개요 Ⅰ. 서론 Ⅱ. 18세기 중반의 시대적 배경과 음악적 상황 A. 시대적 배경 B. 음악적 상황 Ⅲ. 18세기 중반 영국에서 활동한 건반악기 작곡가들 A. 국외 작곡가들 B. 영국태생의 작곡가들 Ⅳ. 토머스 안의 생애와 음악활동 Ⅴ. 토머스 안의 건반악기 소나타 A. 양식적 배경 B. 8개의 건반악기 소나타 양식 Ⅵ. 토머스 안의 건반악기 콘체르토 A. 양식적 배경 B. 6개의 건반악기 콘체르토 양식 Ⅶ. 토머스 안의 건반악기 음악에 나타난 특징적 어법 A. 건반악기 소나타 B. 건반악기 콘체르토 Ⅷ. 결론 참고문헌 ABSTRAC

Complications of the the implant-supported posterior mandibular single crowns with cantilever

악골내에 심어진 임플란트는 안정적이고 반영구적이며 인접 치아를 삭제하지 않아도 된다는 장점들 때문에 치과의학 분야에서 많은 관심을 갖고 있는 분야이다. 특히 치과 임플란트의 가장 큰 발전은 1980년대 임플란트의 표면 처리 방법이 개발되면서 임플란트의 골유착 실패율이 현저히 줄었으며 초창기 모든 임플란트를 연결하여 보철물을 지지하던 개념에서 벗어나 이제는 단일 치아의 수복에도 높은 성공률을 보이고 있으며 널리 상용되고 있다. 단일 임플란트유지 보철수복을 위한 치료계획의 수립 과정에서 고려되어야 할 요소 중의 하나는 보철물의 장기간 예후이다. 이러한 예후에 영향을 미치는 요소는 보철물에 발생하는 보철적 합병증이나 보철물 주변 조직에 발생하는 생물학적 합병증 등이다. 여러 연구에서 다른 보철물들과 비교하여 임플란트 지지 단일 수복 금관의 우수한 성공률과 임플란트를 통한 수복의 장점 등을 보고하였다. 그러나 최후방 유리단 지대치로서의 단일 금관에서 생역학적으로 고려되어야 하는 요소와 식립 위치가 지나치게 원심으로 식립 되어 발생할 수 있는 보철학적, 생물학적 합병증에 대한 연구는 부족한 실정이다. 임플란트가 후방 구치로부터 상당히 떨어져 식립되어 상부 임플란트보철이 전방(근심)으로 연장되었을 때 보철물은 과도한 빗김 하중에 노출될 수 있으며 여러 가지 형태의 합병증으로 나타나게 된다. 이에 본 연구는 최후방 구치의 결손을 단일 임플란트 금관으로 수복한 증례에서 남아 있는 최후방 치아로부터 3mm 이상 떨어진 곳에 식립되어 보철을 완성한 임플란트지지 관이 2-3mm의 정상적인 거리에 심어진 보철물과 비교했을 때 생존율에 미치는 영향과, 속발한 합병증의 종류 및 그 정도를 조사하고자 하였다. 1996년부터 2007년 5월까지 이화여자대학교 부속 목동병원과 연세대학교 치과대학 병원에 내원한 환자 중 임플란트 지지 단일 금관으로 최후방 치아를 수복하고 1년 이상 정기검사가 이루어진 환자를 대상으로 하였다. 총 110명의 환자에서 115개 보철물을 대상으로 진료기록부를 확인하고 방사선 사진을 계측분석하였다. 임플란트보철의 합병증이 없는 예들을 대조군으로 기준하고, 합병증이 발생한 예들을 실험군으로 하여 합병증의 발병에 대해서 최후방 인접치와의 거리가 합병증의 발현과 관계가 있는 지를 알아보았다. 또한 임플란트 지대부의 연결방식에 따라 외측연 방식과 내측연결로 구분하여 합병증의 발현 빈도와 관련이 있는 지를 비교 하고, 환자의 성별 및 나이에 따라서도 임플란트 생존율과 임상적 합병증의 종류 및 빈도를 조사하였으며, 두 군을 Logistic regression analysis를 비교 하였다. 연구 결과는 1) 임플란트와 인접치간의 거리는 임플란트의 생존율에 유관하고, 합병증이 병발할 수 있는 위험가능성은 거리가 1 mm 증가할 때마다 약 2.1배 증가하는 것으로 나타났다. 2) 민감도와 감수도의 최대치를 통하여 분석한 합병증의 발병임계치는 3.39 mm이었다. 3) 지대주 연결 방식간의 차이에서 내측 연결 방식과 외측 연결 방식간에 유의한 차이가 없었고 나이와 성별도 합병증의 발병률에는 영향을 미치지 못했다. (p>0.05);The progress in surface treatment of the dental impants reduced the failure rate in osseointegration and enabled to provide more functional restorations for the missing tooth. The implant-supported single crowns as well as splinted fixed prostheses has been used for partial edentulous free-end restoration. However, the single implant prosthesis with cantilever will be at the risk of complications resulting in implant failure due to the unfavorable loading onto the lever-arm portion by the lateral forces. The purpose of this study is to analyze the relationship between complications of the posterior mandibular single crowns and distance from the adjacent teeth to the implant. Of the patients who presented Ewha Womans University Mokdong Hospital & Yonsei University Dental Hospital with missing of the posterior mandibular molar and restored with implant-supported single crowns between 1996 thru 2007, 115 patients had been followed after crown delivery. The subjects were divided into complication-followed group and a control without any problems. The distance from the most distal tooth to the implant were measured. The prosthetic & biologic complications were reviewed by the cantilever distance and analyzed by abutment type, age & gender statistically using SAS version 9.1 (SAS Inc., USA). The results were as follows; 1) The posterior mandibular single crown with cantilever showed higher incidence of follow-up complications upon logistic analysis (p<0.05). 2) The prosthetic and biologic complications are related with the cantilever distance with 2.1 odds ratio and 3.39 cut-off value of specificity & sensitivity by SPSS 12.0. 3) The complications are neither significant in abutment types nor age & gender.논문개요 = ⅵ Ⅰ. 서론 = 1 Ⅱ. 연구 재료 및 방법 = 4 A. 연구의 대상 및 재료 = 4 B. 연구방법 = 5 Ⅲ. 연구결과 = 8 A. 합병증과 인접치와의 거리 = 8 B. 생존율과 생물학적 합병증 = 9 C. 보철적 합병증 = 9 Ⅳ. 고찰 = 11 Ⅴ. 결론 = 13 참고문헌 = 14 ABSTRACT = 1

(A) Study on the Teaching Strategy of the Melting Point and the Boiling Point Concepts based upon Student's Preconceptions in Middle School

The first part of the study has been designed to investigate student's preconceptions on the melting point and the boiling point in middle school. The second part of the study has been constructed to establish the modified teaching strategy based upon observed student's preconceptions. The third part of the study was focused on the effectiveness of the modified teaching strategy. A pilot test was treated to 100 1st year students and 50 senior-year students in middle school and their preconceptions were found. The teaching strategy had been constructed based upon observed student's preconceptions. A total of 103 1st year students were divided into two groups which are a control group and an experimental group. The control group had been instructed in a traditional teaching method using the text book while the experimental group had been instructed by applying the modified teaching strategy- developed in this study. After instruction, an analysis had been made to measure the effectiveness of teaching strategy in the conceptual change in the melting point and the boiling point concepts. Further analysis had been conducted to learn the relationship among the intellectual quality, level of cognitive development, and scientific accomplishment factors affecting conceptual understanding. The results of this study are as follow : The first, students have various preconceptions of the melting point and the boiling point. The second, the degree of concept change between the control group and the experimental group appeared to be different meaningfully in statistics. The modified teaching strategy was more effective in remembering of the concept after three months. Also, the modified teaching strategy proved to be more effective for higher cognitive level of students.;본 연구는 서울에 소재한 한 중학교의 학생들을 대상으로 물질의 상태 변화와 관련된 물질의 특성인 녹는점과 끓는점에 대한 학생들의 선입 개념의 유형을 알아 보고, 이를 토대로 학생들을 올바른 과학자적 개념으로 유도할 수 있는 교수 학습 전략을 개발한 후 그 효과를 알아 보려는 데 목적이 있었다. 연구 목적을 달성하기 위해 중학교 1학년 학생 100명과 중학교 3학년 학생 50명을 대상으로 해서 예비 연구를 실시하여 학생들의 선입개념 유형을 알아 보고, 연구 대상인 중학교 1학년 학생 103명의 지적 발달 수준 분포를 확인하였다. 예비 연구 결과를 토대로 교수 학습 전략을 개발하고, 대상 학생을 실험반과 통제반으로 구분하여 실험반은 연구자가 개발한 수업 모형으로, 통제반은 전통적인 수업 방식으로 수업을 처치한 후 개념 형성 및 개념 변화, 개념 지속 정도에 대한 효과를 비교·분석하였다. 또한 지능 지수, 인지 발달 수준, 과학 학습 성취도와의 상관 관계를 조사하여 개념 형성에 영향을 미치는 요소에 대해 알아보았다. 연구 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 녹는점과 끓는점에 대하여 학생들은 과학자적 개념과는 상이한 여러 유형의 선입 개념을 가지고 있었다. 둘째, 실험반과 통제반 간의 수업 처치에 따른 개념 형성과 개념 변화 정도는 통계적으로 유의미한 차이 (P<0.01)를 보여, 교과서 중심의 전통적인 학습 방법보다는 연구자가 개발한 교수 학습 전략에 의한 학습 방법이 더 효과적이었음을 알 수 있었다. 또 학습 3개월 후 개념 지속 정도도 집단 간에 통계적으로 유의미한 차이 (P<0.01)를 보여 역시 연구자가 개발한 교수 학습 전략에 의한 학습 방법이 더 효과적이었음을 알 수 있었다. 셋째, 연구자가 개발한 교수 학습 전략에 의한 학습 방법은 인지 수준이 발달된 학생일수록 더 많은 결과를 보이는 것으로 나타났다.논문개요 = xi Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 필요성 및 목적 = 1 B. 연구 내용 = 3 C. 연구의 제한점 = 4 Ⅱ. 이론적 배경 = 6 A. 과학 지식의 심리학적 배경 = 6 B. 오개념의 정의와 근원 = 7 C. 개념 형성 및 개념 변화 유형 = 9 D. 개념 변화 조건 = 13 E. 관련 선행 연구의 고찰 = 15 Ⅲ. 교수 학습 모형의 고안 = 20 A. 전체적인 개요 = 20 1. '녹는점과 끓는점'의 개념도 (Concept map) = 20 2. 학습 목표 = 23 B. 통제반의 교수 학습 지도안 = 24 C. 실험반의 교수 학습 지도안 = 27 1. 비유에 의한 선행 조직자 사용 = 31 2. 유의미 학습 = 32 3. 탐구 학습 = 33 4. STS(Science Technology and Society)적 접근 = 34 Ⅳ. 연구 방법 및 절차 = 35 A. 전체적인 개요 = 35 B. 검사 도구 = 37 1. 인지 발달 검사 문항지 = 37 2. 녹는점과 끓는점에 대한 과학 개념 검사 문항지 = 37 C. 검사 실시 및 연구 대상 = 39 1. 예비 검사 (pilot test) = 39 2. 사전 검사 (pretest) = 39 3. 수업 처치 = 41 4. 사후 검사 (posttest) = 41 5. 검사 결과 처리 및 분석 = 41 Ⅴ. 연구 결과 및 분석 = 46 A. 문항별 분석 = 46 1. 문항별 분석에 대한 방향 = 46 2. 문항별 분석 = 48 B. 선입 개념의 유형 = 86 1. 열, 온도 및 열의 이동과 열평형에 대한 선입 개념의 유형 = 86 2. 녹는점에 대한 선입 개념 유형 = 87 3. 끓는점에 대한 선입 개념 유형 = 89 C. 수업 전후의 효과 = 90 1. 수업 처치에 따른 정답률의 변화와 개념 형성 정도 = 90 2. 수업 처치 전후의 개념 변화 = 99 3. 인지 수준에 따른 개념 형성 정도 = 126 4. 여러 변인과 녹는점·끓는점 개념 성취도와의 상관 관계 = 130 Ⅵ. 결론 및 제언 = 133 A. 결론 = 133 B. 제언 = 137 참고문헌 = 141 부록 = 146 abstract = 19