A Study on Guxiaoshuogouchen(Collections and Textural Emendations of Ancient Chinese Novels, 古小說鉤沈) : in Connection with Lu Xun(魯迅)’s Compilations and Literary Creation

『古小說鉤沈』은 隋나라 이전에 散佚된 古小說 36편을 여러 類書를 참고하여 輯錄한 것으로, 중국현대문학의 아버지라 불리는 魯迅의 대표적인 古典 연구업적 중 하나이다. 그간의 魯迅연구는 魯迅의 근대사상과 문학작품을 연관시켜 탐구하는 경우와 魯迅의 古典 연구업적에 대해 탐구하는 경우의 兩分化 현상이 두드러졌다. 이에 제Ⅰ장 서론에서는 魯迅의 古典 연구업적이 문학작품의 창작과 어떠한 관련성을 가지는지에 대한 고찰이 매우 부진하다는 문제의식을 드러내고, 『古小說鉤沈』에 대해 散佚과 輯佚의 측면에서 각각 검토하여 그것이 魯迅의 문학작품과 어떤 관련성을 지니는지 고찰해볼 필요성이 있음을 밝혔다. 제Ⅱ장과 제Ⅲ장에서는 『古小說鉤沈』 텍스트에 대한 기본적인 검토를 수행하였다. 제Ⅱ장에서는 성립 및 배경과 구성상의 특징에 대해 고찰함으로써, 『古小說鉤沈』이 魯迅 死後에 출판되었지만 다량의 輯錄 편수와 完善을 추구한 體例로 현재까지 漢魏六朝시기 古小說연구에 지대한 영향을 끼치고 있다는 사실을 확인하였다. 제Ⅲ장에서는 『古小說鉤沈』 속 36편 각 작품들의 작자와 창작배경, 流傳상황 그리고 내용에 대해 검토하였다. 제Ⅳ장에서는 『古小說鉤沈』에 얽힌 이른바 ‘傳承의 政治學’에 대해 탐구하였는데, 이를 위해 散佚과 輯佚의 측면으로 나누어 각각의 의미화 작용에 대한 고찰을 시도하였다. 먼저 散佚의 측면에 대해 고찰하였는데, 여기서 논의된 내용들은 漢魏六朝 시기 古小說작품들이 이후의 중국문학에 끼치게 될 적지 않은 영향에도 불구하고 다수 散佚될 수밖에 없었던 이유를 설명해준다. 다음으로 輯佚의 측면에 대해 고찰하였는데, 이는 輯佚者인 魯迅에 대한 傳記的 검토와도 맞닿아 있다. 魯迅의 출신지역인 浙東과 魯迅과의 관련성, 魯迅에게 숨겨져 있던 傳統 ‘재맥락화’의 의도, 그리고 魯迅의 무의식의 영향에 대한 탐구를 통해, ‘뫼비우스의 띠’처럼 연결된 魯迅의 의식과 무의식의 작용이 『古小說鉤沈』 輯佚로 이어짐과 동시에 작품창작에까지 영향을 끼칠 수밖에 없었다는 사실을 확인하였다. 제Ⅴ장에서는 제Ⅳ장의 논의를 바탕으로 魯迅의 문학작품에 보이는 『古小說鉤沈』의 영향을 모티프와 문체적 측면에서 각각 검토하였다. 이는 다시 말해 魯迅의 무의식이 그의 문학작품에서 어떻게 드러나고 있는지 그 양상을 탐구한 것이라고 할 수 있다. 모티프적 측면에서는 그로테스크 이미지, 魏晉 名士의 風度, 에피소드 혹은 관념의 차용을 살펴보았고, 문체적 측면에서는 전통소설 묘사기법의 영향과 魏晉 名士 혹은 淸談家의 언행의 영향을 살펴보았다. 이러한 고찰을 통해 魯迅의 근대사상과 그 자신의 문학창작기법은 사실상 배치되는 점이 적지 않았다는 사실을 확인할 수 있었다. 제Ⅵ장 결론에서는 각 부분에서의 논의를 요약하고, 이것이 향후 魯迅연구와 관련해서 가지게 될 의의에 대해 성찰해보았다. 이 같은 탐구의 목적은 근대사상가·문학가로서의 魯迅과 古典 학자로서의 魯迅을 구분한 채 논의를 진행하는 경향이 짙었던 그간의 魯迅연구에서 벗어나, 魯迅 텍스트를 통합적 시각에서 바라보고 그것에서 드러나는 의식과 무의식의 모순·균열의 흔적을 조명하는 것에 있었다. 이러한 목적에서 출발한 本稿의 논의는 그간의 魯迅연구가 缺落해 온 부분에 대한 하나의 補論이 될 수 있을 것이며, 궁극적으로 魯迅 텍스트에 대한 다양한 해석의 시각을 정립하는 데에 일정한 역할을 할 수 있을 것으로 생각한다.;Guxiaoshuogouchen(古小說鉤沈) made by Lu Xun(魯迅) comprises his compilations of 36 Chinese ancient novels, which were scattered and disappeared before Sui(隋) Dynasty of ancient China, having referred various encyclopedic texts relevant to those works, and it is a representative and typical research work of Chinese classics conducted by Lu Xun. When reviewing the researches on Lu Xun conducted in the past, there was a conspicuous tendency of simple dichotomy by dividing it into the case of quest that pursued having connected Lu Xun’s modern thought with his literary works, and the case of quest that pursued for the Lu Xun’s achievements on the classics. In chapter Ⅰ, Introduction, I displayed the fact that very poor progress had made on investigation of what relationships there were between Lu Xun’s achievements on the classic literature and his creation of literary works. With regard to Guxiaoshuogouchen, having reviewed it closely from the aspect of scatter and disappearance and that of collections and textural emendations thereof respectively, I identified the necessity of investigation of what relations there were between the results of above review and Lu Xun’s literary works. In both chapter Ⅱ and Ⅲ, basic review on the text of Guxiaoshuogouchen was conducted. In chapter Ⅱ, by investigating its establishment and background, including the characteristics of its structure, it was confirmed that although Guxiaoshuogouchen was published after his death, it has had considerable influence on the researches on the ancient novels, especially in the imperial era of the early Chinese History; namely, Han-Wei(漢魏) and Liuchao(六朝), remaining with a great volume of texts that compiled and edited without faults under established rules and regulations up until the present day. In chapter Ⅲ, the authors, background of writings, situation of spreading and circulation, and the contents of each of 36 stories compiled in Guxiaoshuogouchen were closely examined. In chapter Ⅳ, so-called ‘Handed-Down Politics’, entangled with the text of Guxiaoshuogouchen was investigated. To do this, the process of signification mode each was examined, having divided it into the aspect of scatter and disappearance and that of collections and textural emendations. First, I investigated the aspect of scatter and disappearance. The details discussed in this chapter tell the reasons why many of literally works in the era of Han-Wei and Liuchao must have had to be scattered and disappeared in spite of not a little influences on the further Chinese literature. Next, I examined it from the aspect of collections and textural emendations, and this is related to biographical review on Lu Xun who is the collector as well as the emendator of the text. I also confirmed the fact that the action of the consciousness and the unconsciousness of Lu Xun that linked like ‘Möbius Strip’ had been connected to the collections and textural emendations of ancient Chinese novels, and that, at the same time, the influence on the creation of his literary works according to such consciousness and unconsciousness actions was beyond his choice and control, by means of investigating the eastern region of Zejiang Province(浙東) where Lu Xun came from, its relations to Lu Xun, and the intention of ‘recontextualizing’ hidden in him, as well as Lu Xun’s tendency of unconsciousness. In chapterⅤ, I closely reviewed the influence of Guxiaoshuogouchen that was shown in Lu Xun’s literary works based on the discussions in chapter Ⅳ from the perspective of motif and literary style thereof respectively. In other words, it can be said that this was a quest of how the mode of Lu Xun’s unconsciousness had been exhibited in his literary works. In the aspect of motif, I investigated grotesque image, the appearance and attitude of mingshi(名士) lived in the period of Wei-Jin(魏晉), borrow of episode and idea. In the aspect of literary style, I examined the influence of description techniques of traditional novel on his literary work, and also the word and deed of the mingshi or Qingtanjia(淸談家) in the period of Wei-Jin. Through these investigations, we could have confirmed the fact that there was not a few number of occasions when Lu Xun’s modern thought had run counter to the techniques of creation of his literary works. In chapter Ⅵ, conclusions, I summarized the discussions in each chapter, and introspected the significances it might have further in connection with the research on Lu Xun. The purpose of such quests was to look at the text of Lu Xun from a comprehensive perspective, and also to illuminate the traces of inconsistency and cracks of consciousness and unconsciousness that revealed, getting rid of the way of researches on Lu Xun in the past that displayed a strong tendency of conducting discussions having divided Lu Xun into two different identities, i.e. Lu Xun as a modern thinker and literary man, and, at the same time, as a classic literature scholar. I believe that discussions in this thesis that started with such purposes will be a measure to complement the parts that had been dropped or missed in the process of researches on Lu Xun, and also that this study will be able to take a definite role in establishing a way of looking in order for diversified interpretation of Lu Xun’s text.Ⅰ. 緖論 = 1 1. 연구경향 및 연구동기 = 1 2. 연구목적 및 방법 = 3 Ⅱ. 『古小說鉤沈』의 성립과 구성 = 6 1. 성립 및 배경 = 6 2. 구성상의 특징 = 8 Ⅲ. 『古小說鉤沈』의 내용적 특징 = 10 Ⅳ. 『古小說鉤沈』, 그 傳承의 政治學 = 26 1. 散佚의 측면 = 26 1.1. 기억하고 싶지 않은 어두운 이야기 = 26 1.2. 정통과 이단의 대립 = 31 1.3. 제목의 혼동, 겹치는 이야기, 재미없는 이야기 = 38 2. 輯佚의 측면 = 47 2.1. 章炳麟과 浙東문화, 그리고 『古小說鉤沈』 = 48 2.2. 흩어지고 사라진 것의 재구성 : 전통의 ‘재맥락화’ = 53 2.3. 페르소나(persona)와 그림자(shadow) : 魯迅의 무의식 = 59 Ⅴ. 魯迅 텍스트 속 『古小說鉤沈』 = 67 1. 모티프적 측면 = 67 1.1. 그로테스크 이미지 = 67 1.2. 魏晉 名士의 風度 = 75 1.3. 에피소드 혹은 관념의 차용 = 78 2. 문체적 측면 = 86 2.1. 전통소설의 묘사기법 = 86 2.2. 魏晉 名士 혹은 淸談家의 언행 = 90 Ⅵ. 結論 = 97 參考文獻 = 99 ABSTRACT = 10

The Study on Fashion Design using latter paintings of Brice Marden : Focusing on line`s rhythmical beauty

‘글자는 소리의 그림’이라는 말이 있듯이 글과 그림은 인류의 원시에서 현 시점까지 우리 생활 속에 없어서는 안 될 중요한 요소 중 하나이다. 문자와 그림은 처음부터 분리될 수 없는 의미표현과 전달의 방법이므로 문자가 만들어진 이후에는 문자와 그림이 공존하는 경우가 생기게 되었다. 고대에는 상형문자를 사용함으로써 글씨를 알지 못하는 사람들에게 편의로써의 기능을 했다면 현대사회에서는 문자와 그림을 융합시켜 새로운 추상적 회화의 형태로 구현하고 있다. 몸에 걸쳐지는 의복은 인간의 감성이 깃들여져 있는 하나의 조형물이다. 따라서 패션 디자인이란 인간의 살아가는 데에 필수 요소인 의, 식, 주의 의복의 의미에서 더 나아가 하나의 예술작품으로 발전되어가고 있다. 이에 본 연구는 텍스트를 이미지화 시켜 회화의 형태로 발전시킨 브라이스 마던의 회화작품을 모티브 소스로 삼고 모든 조형 디자인에 있어서 기본구성을 하는 선의 율동미를 연구하여 차별화 된 현대 패션디자인을 제시함에 목적이 있다. 직선과 곡선이 가지고 있는 부드럽고 강한 조형미와 문자추상이 가지고 있는 기호성을 확장시키고 인간의 감성이 담긴 회화적 이미지를 창출해 내는데 그 의의가 있다. 본 연구의 방법으로는 마던의 작품 특징, 선의 개념 및 정의 그리고 종류 및 특징의 고찰등과 작품 제작을 위한 실증적인 연구 방법을 취하였다. 학위 논문, 단행본 및 원서 등을 통한 문헌조사를 실행하였고, 이를 통해 선의 율동미와 문자추상의 조형미를 분석하고 또한 웹, 패션 컬렉션 등을 종합하여 패션에 있어서 그 표현방법 사례를 조사하였다. 작품 제작의 방법은 첫째, 작가의 문자추상화를 직접 재구성하여 그 안에서 선의 다양한 율동미를 직접적으로 이용할 수 있도록 작품연구를 진행하였다. 둘째, 텍스트를 이미지로 끌어내려는 다양한 시도를 통해 서예 작품에서 가장 대표되는 색인 검은색과 흰색의 대비로 시각적 효과를 집중시켰다. 셋째, 작품의 실루엣은 전체적으로 넓은 A라인을 사용하여 전체 형태의 자체를 캔버스 화 하는 것에 목적을 두고 기법적 측면으로는 원단자체로 글씨를 쓴 듯 한 문자추상의 이미지를 효과적으로 표현했다. 이와 같은 연구의 방법과 내용을 토대로 문자추상화의 선의 율동감을 담아낸 독창성을 지닌 패션디자인 연구를 진행하여 코트 1점, 베스트 1점, 원피스 5점, 팬츠 2점 등 총 6벌의 착장으로 작품을 진행하였다. 본 연구를 토대로 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 문자추상에서 표현된 선의 이미지를 패션디자인의 다양한 모티브로 응용하여 표현함으로써 선을 단순히 의복의 구성선이라는 기능적인 측면에서 뿐만 아니라 디자인을 위한 장식적인 측면까지 그 활용범위를 넓힐 수 있었다. 둘째, 텍스트를 이미지화 시킨 문자추상에서 모티브를 얻어 흑백으로 전체 작품을 강렬한 색채대비를 주어 진행함으로써 문자추상화의 색채 조형성을 그대로 구현할 수 있었다. 셋째, 문자 추상화의 2차원 적인 선적 이미지를 패션이라는 3차원적 입체로 접목시켜 표현하고자 선의 율동미와 중첩의 효과를 통해 입체감과 공간감을 극대화 시킬 수 있었다. 넷째, 인터록의 다양한 표현기법을 통하여 선의 역동적인 리듬감 표현의 강조가 가능했고 면사의 두께감의 정도에 따른 섬세함과 조합되어 입체적 재질감과 문자추상화가 가지고 있는 붓으로 그려낸 선의 특징을 나타내기 적합했다. 이와 같이 본 연구는 이론적 배경인 브라이스 마던의 작품의 세계관을 반영하여 인위적이지 않은 색감과 내면의 감성으로부터 자연적으로 진행되는 제작과정에 중점을 두어 작품을 진행하고, 문자추상화가 다양한 모티프와 소재 개발로 무한한 가능성을 지니고 있음을 확인했다. 이러한 연구를 통해 패션디자인의 발상적인 면에서 회화작품이 가지고 있는 선의 다양한 조형미가 중요한 요소가 될 수 있다는 것을 확인하였다. 본 연구를 바탕으로 선의 율동미의 무궁무진한 디자인 발전 가능성을 보았기에 앞으로 새로운 조형미를 가진 디자인 전개 및 재료 개발에 창의적인 모티브로 활용 될 수 있기를 바란다.;The purpose of the study is based on Brice Marden`s latter painting works. As a phrase ‘letters are the drawings of sound' indicates, letters and drawings have been one of the most important essential elements in our everyday life since the primitive ages. Since they are the ways of expressing and delivering ideas and meanings in an inseparable manner, there have been occasions where letters and pictures coexisted. In ancient times, hieroglyphic letters served convenience purposes to enable the illiterate to understand what they meanwhile, in the modern society, a combination of letters and drawings are used as a means of communications in a form of new abstract painting. Clothing we are wearing is a kind of formative art with human sensitiveness incorporated in it Therefore, fashion design is being developed into a piece of art beyond its basic functionalities as one of three bare necessities of human life, that is, food, clothing and shelter. Against this backdrop, this study aims to present a differentiated contemporary fashion design with focus by studying the rhythmical beauty of lines as a basic component of all formative designs with the fine arts of Brice Marden who imaged letters into a form of paintings as a motif source. The study seeks to find its meanings and implications in expanding the soft and strong aesthetic values of straight and curved lines and symbolism contained in character abstract and in creating picturesque images with human sensitiveness incorporated in them. When it comes to research methodologies, I have examined the characteristics of Marden’s works, the concept and definition of lines and their types and characteristics and I took an empirical approach in creating arts. I have conducted investigation of various literatures, including academic theses, relevant books and journals, through which the rhythmic aesthetics of lines and formative aesthetics of lines have been analyzed along with case studies conducted on the methods of expression in fashion through a variety of media, including web and fashion collection. As a method of creating works, first, study on arts has been conducted by directly reorganizing the letter abstraction of an artist to be able to directly use a variety of rhythmic aesthetics in it. Second, various attempts have been made to redefine a text as its associated images with primary focus on maximizing the visual effect through a contract of black and white, the most iconic colors in calligraphic works. Third, the silhouette of the work has been implemented using an overall broad A line with an aim to deploy the entire form itself in canvass and, when it comes to technical aspects, the image of letter abstraction has been effectively expressed as if letters were written with original textile itself. Based on these research methodologies, a study on fashion design with originality that contains the rhythmical sense of lines of letter abstraction has been conducted to create six clothing works, including one coat, one vest, five one-pieces and two pants. The research findings and conclusions are as follows. First, the scope of application of clothing could be widened by expanding the role of line from its functional aspects as part of the clothing to the decorative aspects for the sake of design by applying the image of line expressed in letter abstraction in a variety of motifs of fashion design. Second, I was able to achieve the color formation of letter abstraction with an intense color contrast on the entire work by obtaining motif in letter abstraction from imaging of texts. Third, I was able to maximize the three-dimensional effect and a sense of space through the effect of rhythmic aesthetics and overlap of lines in a bid to express the two-dimensional line image of letter abstraction in a three-dimensional Fourth, I was able to put emphasis on expressing a dynamic sense of rhythm through a variety of expression techniques of interlocks and it was appropriate to depict the three-dimensional sensation and the characteristics of lines drawn by a brush in combination with delicacy associated with the extent of thickness of cotton yarn. This study has been conducted with focus on the production process in a natural manner out of the non-artificial sense of color and inner sensitiveness by incorporating the Brice Marden’s view of the world as the theoretical background of this study and confirmed the presence of endless possibilities of letter abstraction in terms of developing a variety of motifs and materials. It has also been identified that studies like this could be an important element of various formative aesthetics of lines in fine arts in terms of the conceptual aspect of fashion design. This study has identified unlimited design development potentials implied in the rhythmic aesthetics of lines, and hopefully it will encourage their utilization as a creative motif in furthering design development and opening materials with new formative aesthetics incorporated in them.Ⅰ. 서론 1 A. 연구 목적과 의의 1 B. 연구 방법과 내용 2 Ⅱ. 이론적 배경 4 A. 브라이스 마던의 후기 회화작품에 관한 고찰 4 1. 브라이스 마던의 작품 형성 배경 4 2. 브라이스 마던의 작품 세계의 표현 특성 8 3. 브라이스 마던의 후기 문자추상화의 조형성 분석 16 4. 문자추상의 이미지를 응용한 현대 패션디자인 사례 22 B. 선의 율동미에 관한 고찰 26 1. 선의 개념 및 종류 26 2. 선의 율동미 32 3. 선의 율동미를 응용한 현대 패션디자인 사례 36 Ⅲ. 작품제작 41 A. 작품제작 계획 및 방법 41 1. 작품제작 계획 41 2. 작품제작 방법 44 B. 작품 해설 48 Ⅳ. 결론 및 제언 104 참고문헌 106 ABSTRACT 10