現代彫刻의 潮流와 JAQUES LIPCHITZ

作家는 現時代에서 未來를 向하여 항상 노력하며 創作하고 있다. 한 作家가 그의 作品生活에 있어서 부딛치는 많은 苦衷은 물론 現實이 언제나 갈길을 막기도 밀기도 한다. 이러한 어려움 속에서도 자기를 끝까지 살리기 위해 노력한 Lipchitz는 많은 革命과 戰爭을 경험했고 유태인으로 보낸 젊은 날의 恐怖와 죽음에 對하여 실감하고 있다. 처음 출발했던 Cubism은 그에게 彫刻의 基本原理를 가르쳐 주었고 그의 친구였던 Juan Gris는 그에게 思想과 哲學을 배워 주었다. 이러한 바탕 위에서 Lipchitz는 그가 갖고있는 상상력과 민감함을 더하여 透明期를 始初로한 많은 作品을 계속했다. 그는 彫刻을 Lesoleil ? la port?e de la main 이라고 記述한 일이 있다. 後에 여기에 對해서 언급 하면서 그는 태양의 상징 안에는 반사하는 열과 生命과 빛 뿐 아니라 조각이 갖는 우주적 要素도 내포 되어 있다고 말했다. 그래서 이 ? la port?e de la main 은 그에게 필요 했고 이것을 위해서 물과 粘土로 덩어리를 빚기 시작했던 것이다. 그의 作品世界는 무의식 속에 같이 앉아있는 특정한 image가 있어 여기에 예속되고 있다. 특정한 image가 있어 여기에 예속되고 있다. 그는 人間의 삶, 탄생, 죽음의 主題에서 충격을 받았고 행복을 創造하기 위해 製作을 했고 여기에 어두움과 허망함이 있음을 발견한다. 당시의 고난이 그의 긴장을 더 굳게했고 상징을 늘어났다. 또한 투쟁의 테마는 현실로 나타나 현재의 현실로서 강열하게 경험 되었다. 따라서 人間은 더 열성적이고 비극적인 rhythm을 띄게 되었다. 그의 創造性은 유동적이고 독창적이어서 어느 하나의 ism과는 관련을 맺기 어렵다. 그는 初期에 시도 했던 image를 계속해서 發展 시켰고 Cubism 에서 비롯된 그의 主題는 그의 作品에서 많은 비중을 차지 했다. 그의 作品은 계속되는 불안을 그대로 직감하며 자기의 문제로서 表現 했다. 이렇게 多樣하게 形式이 변하고 思考가 변하나 같은 테마로 계속하여 각기 다른 image를 느낄수 있게한 作家는 없으며 특히 어떤 특정된 ism 속에 끼우지 않는 그를 超人間的인 創造者 라고 부르고 싶다.目次 = 0 Ⅰ. 序論 = 1 Ⅱ. 20世紀 初 = 3 Ⅲ. 近代를 向한 움직임 = 13 Ⅳ. Lipchitz에 對하여 = 43 (1) Lipchitz의 profile = 43 (2) 初期 = 54 (3) 透明期. = 62 4. 全盛期 = 65 5. 變形技法과 神話的인 寫實主義 = 74 Ⅴ. 結言 = 8

ANALYSIS ON MUSICAL STRUCTURE OF BYONG KI HWANG'S SOUTHERN FANTASY

본 논문은 황병기의 가야금 독주곡 중 「남도환상곡」의 구조를 고찰하여 그 음악적 특징을 밝히려는 것이 목적이다. 연구 방법으로는 각 악장별로 음계, 리듬, 선율에 대해 조사하였으며 제 4악장 마지막 부분에서 전 악장의 화음에 대해 살펴보았다. 악장별로 단락은 황병기 작곡자의 기준에 따라 제 1악장은 4단락, 제 2악장은 5단락, 제 3악장은 3단락, 제 4악장은 6단락으로 나누었다. 제 1악장부터 남도환상곡의 특징을 살펴보면 다음과 같다. 제 1악장은 다스름으로 자유로운 리듬과 선율형태, 화음과 장식음, 셋잇단음, 분산 화음 등으로 환상적인 분위기와 긴장감을 표현하여 전체적인 곡을 암시 해준다. 제 2악장은 중몰이 17장단 이후 진양 4장단이 삽입되어 구성되어진 악장으로써 南 중심으로 선율 진행하는 전반부와 太 중심으로 선율 진행하는 후반부로 나누어진다. 더 자세히 단락별로 나누면 6단락으로 나눠지는데, 太를 본청으로하고 南을 떠는 목으로 하는 요소와 南이 본청이 되어 姑를 떨어주고 應를 꺽는 목으로하는 요소, 이러한 두가지의 요소로 구성되어 있음을 알 수 있다. 이 두 가지의 요소로 남도의 계면 성음을 충분히 느낄 수 있다. 제 3악장은 흥겨운 중중몰이 선율로 3단락으로 나눠진다. 선율은 太를 본청으로하여 姑(f#)를 꺾어 주고 南을 흘리거나 농현 하는 요소로 구성되어 있으며, 특징을 살펴보면 ♩박 단위로 세등분되는 Hemiola리듬을 많이 사용하였으며 林과 南을 흘리거나 끌어올리는 기법을 사용하여 밝고 꿋꿋한 우조 성음을 나타냈다. 제 4악장은 자진몰이(□=76) 휘몰이(□=138) 무장단(느리게)으로 구성되어 있어 전통적인 산조 기법과 창작 기법을 한 악장에서 다 보여주고 있다. 자진몰이는 1-12마디로 潢→湳으로 순차상행하고 다시 南으로 순차하행하는 전통 산조 기법의 선율 선을 보여준다. 휘몰이는 제 3단락(13-36마디)과 5단락(37-78마디)으로 □리듬으로 3,2,1 주법, 연퉁김 주법, 오른손 왼손 양손 모두를 사용하는 주법을 이용하여 음정을 점점 끌어올리며 음량도 작아지게 하는 방법으로 감정이 최고조에 달하는 카타르시스를 느끼게 하기에 충분한 단락이다. 무장단은 휘몰아치는 진행 중에 비통한 계면조 선율이 들어와 다시 한번 남도적 선법을 느끼게 한다. 본 연구 결과, 황병기 작곡의 「남도환상곡」은 판소리, 산조, 남도의 민요, 시나위와 같이 남도 소리 특유의 선법을 구성하고 있는 3음, 즉 떠는 목, 평으로 내는 목, 꺾는 목의 요소를 갖추고 있는 것으로 전통적인 남도 선법을 기반으로 한 작품이며 이와 더불어 가야금의 화려한 창작기법을 조화 있게 구성한 작품이라는 것을 알 수 있다.;This study heads to examine the musical characteristics of the Kayagum solo 'Southern Fantasy' by Byung Ki Hwang's through the study of a structure of one. Research method is a studying about scale, rhythm, melody for each section, finally searching codes of all sections at the end of the 4th section. Paragraphs of each section's are divided by composer, Byung Ki Hwang, into 4 paragraphs for the 1st section, 5 paragraphs for the 2nd section, 3 paragraphs for the 3rd section and 6 paragraphs for the 4th section. The Southern Fantasy's characteristics are like as below. The 1st section, 'Dasrum', presents the entire music to express a fantastic mood and a exciting by freely rhythms, melodies, codes, ornaments, triplet and broken codes etc. The 2nd section, forming to insert the Jinyang 4 beat after Jungmori 17 beat, separates into the foregroup of processing about "am' and backgroup of processing about 'Tae'. And more precisely divide section to 6 paragraphs. There are two points, one point is formed by mainpart 'Tae' and trembling position of 'Nam', the other is formed by mainpart 'Nam', positions of trembling 'Go' and breaking 'Eung'. As like above two position mean the 'Kyemyeon' vocal sound of Southern part's. The 3rd section, joyful melody 'Jungjungmori', is divided into 3 paragraphs. A melody's structure is made by the main part 'Tae', breaking 'Go' and pulling sound down the "am' or vibrating one. Characteristics are two kinds as below. The lst, Hemiola rhythm what is separated to three divisions by ♩. The 2nd, it is appeared that 'Woojo' vocal sound to use pull down or pull up technique the 'Rim' and 'Nam'. The 4th section showed the traditional 'Sanjo' and modern technique composing of a Jajinmori(♩ =76), Hwimori (♩. =138) and Moojangdan (Largo) in one section. 1-12 tunes, Jajinmori, show melodies of the traditional Sanjo technique of going up from 'Hwnag' to 'Nam' and then going down to the other 'Nam' in order. The 3rd part (13-36 tunes) and the 5th part (37-78 tunes) are Hwimori, □ rhythm. These two parts give a Catastasis feeling to use a raising up tone and volume down with 3,2,l , continuously snap and both hands techniques. Moojangdan feels the Southern melody technique again to insert a grievous Kyemyeonjo melody in speed up play. In conclusion, Byung Ki Hwang's 'the Southern Fantasy' has 3 sounds, trembling, straight and breaking positions of organizing the traditional Southern melody technique as like as a Pansori, a Southern folksongs and a Sinawi. Also this song is composed of various modern technique of Kayagum.목차 = ⅲ 논문개요 = ⅷ Ⅰ. 序論 = 1 Ⅱ. 本論 = 3 1. 제 1악장 = 3 (1) 음계 = 3 (2) 리듬 = 4 (3) 선율 = 5 2. 제 2악장 = 9 (1) 음계 = 9 (2) 리듬 = 11 (3) 선율 = 12 3. 제 3악장 = 18 (1) 음계 = 18 (2) 리듬 = 19 (3) 선율 = 20 4. 제 4악장 = 25 (1) 음계 = 25 (2) 리듬 = 26 (3) 선율 = 27 Ⅲ. 結論 = 36 參考文獻 = 39 음악 부록 = 41 ABSTRACT = 5

A Study on Notation and Tuning Method of 12-strings Gayageum

12현 가야금의 기보법에는 실음보다 완전 5도 높은 G본청의 기보법이 일반적으로 사용되고 있는데, 기보체계에 대한 선행 연구는 산조 기보법에 국한되어 있다. 관악기와 앙상블을 맞추어야 한다는 점에서 창작관현악곡에서의 가야금의 기보와 조현은 더욱 민감한 문제이지만, 정작 관현악에서의 12현 가야금 기보법에 대한 선행 연구는 미흡한 실정이다. 특히, 1941년～1995년 사이의 창작관현악곡에서는 50여년 이상 창작관현악에서 12현 가야금을 사용했음에도 불구하고 다양한 기보법 및 조현법에 대한 연구는 미미한 실정이다. 따라서 본고에서는 창작관현악에서 사용된 12현 가야금의 다양한 기보법을 알아보기 위해 1941년에서 1995년까지의 창작관현악곡과 협주곡의 기보를 분석하여 기보유형을 밝히고, 각 작품의 출현음을 산출하여 조현법을 제시하였다. 첫째, 김기수, 이강덕, 김희조, 이상규, 이해식의 창작관현악곡에 나타난 기보법 및 조현법에 대한 유형은 다음과 같다. 김기수는 두 가지 기보유형으로 “당악식-낮은음자리표-(黃≒C)”와 “실음기보-낮은음자리표-정악청(黃≒E♭)”의 기보법 및 조현법이다. 이강덕은 네 가지 기보유형을 보였다. “편의기보-낮은음자리표-민요청(한옥타브 아래)”, “실음기보-낮은음자리표-정악청”, “실음기보-낮은음자리표-정악청(한옥타브 아래)”, “실음기보-높은음자리표-정악청”의 기보법 및 조현법이다. 김희조는 두 가지 기보유형을 보였다. “편의기보-높은음자리표-민요청(G=黃)” 기보법과 “실음기보- 큰보표” 기보법 및 조현법이다. 이상규는 네 가지 기보유형을 보였다. “실음기보-낮은음자리표-정악청”,“실음기보-높은음자리표-정악청”, “편의기보・실음기보-큰보표-민요청・정악청”, “실음기보-큰보표”의 기보법 및 조현법의 유형이 나타났다. 반면, 이해식은 한 가지 기보유형을 보였다. 바로 “실음기보-높은음자리표-정악청”의 기보법 및 조현법이다. 둘째, 편의기보를 사용하는 가야금산조와 창작가야금독주곡을 각각 협주곡으로 편곡하는 경우 12현 가야금협주곡에 나타난 기보 및 조현은 다음과 같다. 가야금산조를 협주곡으로 편곡한 경우, 김희조 편곡 <김죽파류 가야금 협주곡>은 가야금 악보 상단에 “산조청: G=無”라고 기재한 총보에 모든 파트를 편의기보로 하였다. 이에 따른 조현은 ‘a♭- b♭-d♭-e♭-f’로 한다. 백대웅 편곡 <가야금과 국악관현악을 위한 최옥산류 가야금 산조>, 김만석 편곡의 <서공철류 가야금산조 협주곡>은 총보에 실음기보하였다. 이에 따른 조현은 ‘g-a-c′-d′-e′’로 한다. 창작가야금독주곡을 각각 협주곡으로 편곡한 경우, 이상규 편곡 <침향무>, 이강덕 편곡 <비단길>의 기보법은 제4현을 E♭으로 기보하고 조현하는 기존의 정악청 실음기보와 또 다른 실음기보로서, 작품에 나타나는 새로운 출현음에 의한 실음기보를 하였다. 셋째, 관현악곡과 협주곡에 나타난 기보법은 편의기보와 실음기보 두 가지 유형으로 실음기보는 정악청을 기보한 것이며, 편의기보는 민요청과 산조청을 기보한 것이다. 실음기보는 세 가지 유형이며, 이는 “실음기보-정악청-낮은음자리표”, “실음기보-정악청-한 옥타브아래 낮은음자리표”, “실음기보-정악청-높은음자리표” 이다. 편의기보 또한 네 가지 유형으로, “편의기보- 낮은음자리표-당악식 (黃≒C)”, “편의기보-민요청-낮은음자리표”, “편의기보-민요청-높은음자리표”, “편의기보-산조청-높은음자리표”가 나타났다. 이러한 다양한 유형의 12현 가야금 기보법은 시대적인 흐름에 의해 편의기보에서 실음기보로 변화하였다기보다는, 관현악곡에서 정악청은 실음기보를 사용하고 민요청이나, 산조청은 편의기보를 사용함으로 가야금의 음역을 가장 편리하게 표기하기 위한 기보방법이라 할 수 있다. 민요청, 산조청을 편의기보 할 수밖에 없었던 이유는 이조악기인 12현 가야금의 실음표기의 문제점에서 기인한 것으로 이해할 수 있었다. 과거 창작관현악의 12현 가야금은 왼손주법에 따른 시김새 표현방법인 전통적인 음악어법이 작품에 많이 반영되어 왔다. 그러나 현재 많은 작곡가들은 12현 가야금의 음색을 선호하며, 관심은 있으나 기보체계의 어려움 등 여러 가지 이유로 기피하는 경향이다. 이를 해결하기 위한 방안으로 새로운 독보방법으로는 각 조성의 으뜸음을 중심으로 조율하는 방법으로, ‘솔-도-레-솔-라-도-레-미-솔-라-도-레’의 조율방법을 제시하였다. 이 방법은 제6현 ‘도’음에 각 조성의 으뜸음을 맞추어 조율하는 방법으로 악보 독보시에도 계명창(솔미제이션)하여 해당하는 음을 연주하는 것이다. ;12-strings Gayageum notation cheong was transcribed five degrees above c′ as the note g′, which has become the standard in sanjo Gayageum notation. It is very critical issue of notation and tuning method of Gayageum in Guk-ak orchestral works as ensemble with wind instrument, but there is little study of notation of 12-strings Gayageum in orchestra. Especially, there is minimal research with various notation and tuning methods of 12-strings Gayageum, in spite of 12-strings Gayageum has been used over 50 years – 1941～1995 - in orchestra. Therefore, in this study, in order to find out 12-strings Gayageum’s various notation method, analyzed notation method in scores of orchestra during 1941～ 1995 and concerto and also guided tuning method with analysis of appearing tone in pieces. Firstly, notation and tuning method types of orchestra works of Kim Gi-Su, Lee Kang-Duk, Kim Hee-Jo, Lee Sang-Kyu, and Lee Hae-Sik are as follows; In case of Kim Gi-Su used two types of notation and tuning method; ‘Dang-Ak type – Bass Clef’ and ‘Actual pitch notation – Bass Clef – Jung-Ak-Chung’. Lee Kang-Duk has been used four types of notation and tuning method; ‘Notation convenience – Bass Clef – Min-Yo-Chung (below one octave)’, ‘Actual pitch notation – Bass Clef – Jung-Ak-Chung’, ‘Actual pitch notation – Bass Clef – Jung-Ak-Chung (below one octave)’, ‘Actual pitch notation – Clef – Jung-Ak-Chung’ Kim Hee-Jo showed two types of notation; ‘Notation convenience – Clef – Min-Yo-Chung’, ‘Actual pitch notation – Great staff’. Lee Sang-Kyu wrote four types of notation; ‘Actual pitch notation – Bass Clef – Jung-Ak-Chung’, ‘Actual pitch notation – Clef – Jung-Ak-Chung’, ‘Notation convenience – Actual pitch notation – Great staff – Min-Yo-Chung – Jung-Ak-Cung’, ‘Actual pitch notation – Great staff’. Hence, Lee Hae-Sik just used one notation; ‘Actual pitch notation – Clef – Jung-Ak-Chung’. Secondly, 12-strings Gayageum’s concerto which is arranged with Gayageum San-Jo and Solo with notation convenience had notation and tuning methods as follows; In case of arranging Gayageum San-Jo; Kim Hee-Jo arranged ‘Kim Jook-Pa school Gayageum concerto’ with notation convenience as written ‘San-Jo-Chung: G=Mu’ in top of score. From this, tuning method is ‘a♭- b♭-d♭-e♭-f’. Baek Dae-Woong’s arrangement; ‘Choi Ok-San school Gayageum San-Jo for Gayageum and orchestra’, Kim Man-Suk’s arrangement; ‘Seo Gong-Chul school Gayageum San-Jo Concerto’ used Actual pitch notation, and tuning method is ‘g-a-c′-d′-e′’. In case of arranging Gayageum solos as concerto; Lee Sang-Kyu arranged ‘Chim-Hyang-Moo’, Lee Kang-Duk arranged ‘Silk Road’, which notation method is Actual notation as new appearing tone in score. Thirdly, Notation methods with orchestral work and concerto are Notation convenience and Actual pitch notation. Actual pitch notation notated Jung-Ak-Chung and Notation convenience notated Min-Yo-Chung and San-Jo-Chung. Actual notation has three types; ‘Actual notation – Jung-Ak-Chung – Bass Clef’, ‘Actual notation – Jung-Ak-Chung – Bass Clef below one octave’, ‘Actual notation – Jung-Ak-Chung – Clef’. Also Notation convenience has four types ‘Notation convenience – Bass Clef – Dang-Ak-Sik’, ‘Notation Convenience – Min-Yo-Chung – Bass Clef’, ‘Notation Convenience – Min-Yo-Chung – Clef’. These various types of notation methods of 12-strings Gayageum do not presented with chronicles from Notation convenience to the Actual pitch notation but as follow the convenience of notating 12-strings Gayageum with Jung-Ak-Chung using actual pitch notation, Min-Yo-Chung and San-Jo-Chung using notation convenience. The reason of using notation convenience with Min-Yo-Chung and San-Jo-Chung is due to the problems of actual pitch notation of transposing instrument of 12-strings Gayageum. In past, traditional musical method is reflected on scores with left hand techniques with Sigimsae in 12-strings Gayageum of orchestra. But nowadays composers prefer to tone of 12-strings Gayageum and are interested in 12-strings Gayageum but they would like to avoid using 12-strings Gayageum in orchestra for difficulties of notation etc. As solving this problem, this study suggests new reading method as tuning with tonic of key signature; ‘G-C-D/ G-A-C-D-E/ G-A-C-B’. This method is tuning tonic of key signature as the 6th string ‘C’ and in reading with the Movable DO and playing.I. 서론 1 1. 문제제기 및 연구목적 1 2. 선행연구 3 3. 연구범위 및 연구방법 9 II. 창작관현악곡의 12현 가야금 기보법 및 조현법 17 1. 김기수(金琪洙)의 기보법 및 조현법 17 1) <고향소(顧鄕韶)>(1944년작) 18 2) <정백혼(精白魂)>(1952년작) 23 2. 이강덕(李康德)의 기보법 및 조현법 31 1) <송춘곡(頌春曲)>(1965) 31 2) <염불주제에 의한 환상곡>(1969) 36 3) <소광호(韶光好)>(1971) 39 4) <송구천(頌九天)>(1987년작) 42 3. 김희조(金熙祚)의 기보법 및 조현법 48 1) <합주곡 제1번>(1982) 48 2) <합주곡 제8번>(1998) 53 4. 이상규(李相奎)의 기보법 및 조현법 58 1) <여명(黎明)>(1964년작) 59 2) <바다소리>(1985년작) 62 3) <영광>(1988년작) 66 4) <햇살의 북소리>(1992년작) 70 5. 이해식(李海植)의 기보법 및 조현법 75 1) <사위 제II번>(1975년작) 75 6. 소결 81 Ⅲ. 가야금협주곡의 기보법 및 조현법 83 1. 가야금산조 협주곡의 12현 가야금 기보법 및 조현법 84 1) 김희조 편곡 <김죽파류 가야금 협주곡>(1991) 84 2) 백대웅 편곡 <가야금과 국악관현악을 위한 최옥산류 가야금산조>(1989) 86 3) 김만석 편곡 <서공철류 가야금산조 협주곡>(2004) 89 2. 창작 가야금독주곡을 편곡한 협주곡의 기보법 및 조현법 92 1) 이상규 편곡 <침향무>(1983) 93 2) 이강덕 편곡 <비단길>(1981) 95 3. 소결 98 Ⅳ. 12현 가야금의 기보법 및 조현법 99 1. 실음기보 및 조현법 99 1) 실음기보 유형 99 (1) 실음기보-정악청-낮은음자리표 유형 100 (2) 실음기보-정악청-한옥타브아래 낮은음자리표 유형 101 (3) 실음기보-정악청-높은음자리표 유형 101 2) 실음기보에 따른 조현법 104 2. 편의기보 및 조현법 107 1) 편의기보 유형 107 (1) 편의기보-당악식(황C)-낮은음자리표 유형 107 (2) 편의기보-민요청-낮은음자리표 유형 108 (3) 편의기보-민요청-높은음자리표 유형 109 (4) 편의기보-산조청-높은음자리표 유형 109 2) 편의기보에 따른 조현법 111 3. 12현 가야금의 활용방안 118 Ⅴ. 결론 122 참고문헌 125 부록 1. 19411995년 창작국악관현악 작품수 132 부록 2. 창작국악관현악 총보 137 Abstract 19

고산 시가의 미학적 연구

미가 이론적으로 나오기는 Plato plotinos 부터였다. 오늘날 미학에서 미의 의미는 지각대상의 특성이며 그 고유가치로서 모든 예술가치의 총개념이다. 미학(Aesthetico)란 학은 Alexander Gottlib Baumgarten(1714~1762)이 최초로 Aesthetica란 용어를 하나의 특수한 학명으로 내 놓은 이후 실질적으로 독립된 하나의 학문으로 발전시킨 자는 Immanuel Kant(1724~1804)이다. 감정이입 미학은 R.Vischer(1848~1933)에 의해 최초로 그 개념이 미학상의 명사로 제출된 후 19c 후반의 Voliet와 Lipps가 주창했다. Lipps는 미학에서 먼저 쾌감을 분석하여 미의식에서의 주객관의 합일관계를 규명하였다. 고산은 선조 20년에서 현종 13년까지 산 유학자요 정치가요 시가인이다. 특히 조선의 역대 시가인중에서도 자연미를 표출한 제일인자이다. 자연미는 동서를 막론하고 시인에 의하여 발견되었다. 자연은 시인의 미적 관조의 대상이 되어 시인 특유의 상징과 아름다운 시어로 표현될 때 그것은 자연미로서의 가치를 다하는 동시에 예술미로 승화된다. 오우가에 나타난 고산의 미의식은 대상과 나가 혼연일체가 된 무아의 장에서 순수한 감정이입으로 영상된 일체의 내용은 대상자체의 고유가치로써 동을 부정한 정적인 존재다. 이는 선을 추구하는 고산 자신의 이상적 관념과 더불어 나온 실존적 포상으로 고산은 자연의 오우에게 5가지 부동의 정적 지속감정을 이입시키므로써 자기정화와 자의식에 처한 의지를 표출했다. 만흥에서의 자연미에 도취된 임천한흥의 표출은 도의 법리에 순응, 동화하려는 적극적이면서도 주대적인 도에의 귀일성으로 귀결되었다. 어부사시사는 고산 전생애의 반영으로 여겨지는 유가사상과 도가사상이 공존하고 있다. 전자는 주로 고사성어에 이입시킨 자아감정을 현실과 직결되었으며 후자는 사물에 한하되 거리감을 두는 자연의 초연성으로 표출되었다. 고산에게 있어서 시어의 상징성은 단순한 비교나 비유로서는 사용되지 않았고 전적으로 관념의 연합에 의존 함으로써 은유적인 표현이다. 따라서 보다 근원적이며 고차적으로 언어의 우연성을 탈피하여 시어의 예술성에 접근하였다.;The Beauty Theory has been maintained by various philosophers since the day of Plato and Plotinus. The Beauty Theory proposes to distinguish aesthetic value from other species of value as that sort of value in a perceptual object that is conferred upon it by its beauty. The beauty Theory may be summed up in three sentences. 1. Beauty is a regional quality of perceptual objects. 2. Beauty is intrinsically valuable 3. "Aesthetic Value" means "value that an object has on account of its beauty" Kosan was a confucianist, stateman, and poet; lived from 1587 to 1671 (King Sunjo 20 -Hyunjong 13, Yi Dynasty). All his life was the path of thorns. Petry was the emotional vent to the stateman poet, racked by court intrigues and tactional feuds, yet idealistic and romantic and loyal in his attitude as a subject to the monarch. He, however, mostly sang about Nature, in which he was Archetypes of all things reflected. He also finds his resting place in the Nature, the lasting surroundings with which man can be in perfect harmony. Immersed in it he was reminded that his soul and the soul and the soul of Nature is of the same essense and organization. A sense of beauty of Kosan found in the Song of Five Friends, is expressed with the static Aspect denying the movement, will of self-purification and self-consciousness is manifest throughout the piece. In Manheung the idea of "Returning to Nature (Archetype)" is well wrought out acdcording to the principles of Tao. In "Eobusasisa" two thoughts are seen to exist concurrently Confucist and Taoist; the image of a waiting stateman scholar and that of taoist, self-sufficient: the universe of harmony and beauty. The three main functions of his poetic imagery may be classified under the headings: Symbol, metaphor, Simile. In Kosan, the imagery of pretic language used metaphorical images by the unity of ideas. It is an realization of an artistic language transcending its accidentalism.Ⅰ. 서론 1 Ⅱ. 고산의 생애와 선행연구 8 A. 고산의 생애 8 B. 선행연구개관 15 Ⅲ. 이론적 배경(미학이론) 20 A. 미의 의미 및 그 어원 20 B. 미학의 정의 29 C. 감정이입미학 31 Ⅳ. 작품분석 35 A. 정적표상의 통일성 <오우가> 35 B. 원형의 귀일성 <만흥> 50 C. 자아의 초연성 <어부사시사> 59 D. 시어의 상징성 86 1. 오우가 89 2. 조우요 89 3. 몽천요 90 4. 어부사시사 93 Ⅴ. 결론 97 참고문헌 100 영문초록 10

조선 중기 贈序類 散文 연구

학위논문(석사)--서울大學校 大學院 :國語國文學科 國文學專攻,1997.Maste

(A) study concerning the nursing students experience of the operating room

간호학교육/석사[한글] 수술실은 학생들이 인체해부 및 생리현상을 실제로 관찰할수 있는 곳이며, 무균조작과 협동심을 배우고 응급한 경우에 효과적으로 활동하는 것을 배울수 있는 현장학습 장이다. 그러므로 간호학생의 바람직한 수술실 현장학습 지도계획을 마련하기 위하여는 학습실태 를 파악함이 필요하다. 따라서서 1976년에 수술실 간호에 대한 이론학습과 실습을 마친 Y간호대학 3학년 학생 50명을 대상으로 하여 1. 간호학생이 갖는 학습경험의 범위와 종류 및 빈도를 측정하고 2. 바람직한 학습경험을 갖도록 이론적 수술실 현장학습 과정 모형을 개발한 후 3. 학습유형을 검토하였다. 연구방법은 학생들이 수술실 현장학습 후 제출하는 수술실간호 경험기록지를 이용하여 본 연구목적을 달성할 수 있는 내용을 자료로 수집한 후 부호화하여 기계적으로 처리하였다. 분석방법으로는 주로 백분율을 이용하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 1. 간호학생의 계통별 수술실간호 현장학습 경험수는 일반외과계열의 학습경험수가 평균 3.5로 제일 높았고, 비뇨기과계열의 학습경험수는 평균 0.8로 낮았다. 2. 간호학생의 각 계열별 선택된 40가지 수술간호 내용은 산부인과계열 수술간호에 대한 학습경험의 평균비율이 29.6%로 제일 높았고, 비뇨기과계열 수술간호에 대한 학습경험의 평균비율은 7.0%로 낮았다. 3. 수술실학습 내용별 학생 1인의 평균 경험수는 관찰경험이 9.3으로 가장 많았고, 비소독간호 경험은 4.0이었고, 소독간호 경험은 1.7로 적었다. 4. 수술실 현장학습 지도를 위한 이론적 모형에서 실습일은 1주에 3일로, 1일에 8시간씩, 4주 실습이며, 학생들이 간단한 수술에서 복잡한 수술로, 관찰에서 수술에 직접 참여하는 소독간호까지 경험을 할수 있도록 계획하여 바람직한 학습경험을 갖도록 설정했다. 5. 본 연구자가 설정한 이론적 모형에 의하여 간호학생의 학습유형을 검토한 결과 모형이 설정한 경험의 연속성 및 순서없이 현장학습한 학생수의 비율이 39.3%로 제일 높았고, 반대로 경험한 학생수가 35.3%로 다음이고, 모형이 설정한 유형대로 경험한 학생수는 25.3%로 낮았다. [영문] Operating Room where nursing students could learn aseptic techniques, cooperative team work, and effective management for emergent situation, and where they could observe vividly alive human anatomy and physiologic changes as well, has been an essential part of clinical experiences of nursing students. This study is to assess the actual student experience at operation room to plan for better learning experience of students. The specific objectives of this study are as follows: 1. To find out the range, kind and frequency of clinical experiences at the operation room. 2. To develop a model of clinical instructional plan at operating room. 3. To scrutinize nursing students clinical experience according the model. Existing data were utilized for the analysis. The data source was the student reports on their experiences while in operation room. Necessary information for meeting the objectives was drawn from the data and recorded and processed by machine. Percentage was the main means of reducing the raw data. The findings of this study were: 1. The most frequent number of clinical experience that each student had operating room nursing of general surgery(3.5/student/4wk.), and the least frequent number of clinical experience that each student experienced was operating room nursing of genitourinary tract surgery(0.8/student/4wk). 2. The highest percentage of nursing students experienced operation room nursing of obstetric & gynecologic surgery (29.6%), and the lowest percentage had operating room nursing of genitourinary tract surgery (7.0%). 3. The most frequent type of learning experiences that the student had at the operating room was observation (9.3/student/4wk), circulating experience, 4.0 times per student for 4 weeks. The lowest was scrub experience. Each student had on the average 1.7 times during for the four weeks of operating room clinical experiences. 4. The newly developed model for student learning experiences in operating room was designed to give students nursing experience from simple to complex and from observation to scrubbing to assist operation. Duration of the planned experiences required 3 days a week, 8 hours daily for 4 weeks clinical experience in operating room. 5. Only 25% of students had their nursing experiences in the sequence of experiences planned in the newly developed instructional model at operating room.restrictio