바이오필름으로 오염된 상아질의 접착 강도에 산 부식 과정이 미치는 영향

학위논문 (석사) -- 서울대학교 대학원 : 치의학대학원 치의과학과, 2020. 8. 김선영한승현.Objectives. This study aimed to investigate biofilm removal by acid-etching procedures and the effects of residual biofilm on dentin surfaces on composite-dentin adhesion. Materials and Methods. Dentin discs were assigned to five groups: no biofilm formation (C); biofilm formation and no surface treatment (BF); biofilm formation and acid etching (BF-E); biofilm formation and acid etching followed by chlorhexidine soaking (BF-EC); biofilm formation and rubbing with pumice, followed by acid etching (BF-RE). Biofilms were formed on saliva-precoated dentin discs by soaking the discs in Streptococcus mutans (S. mutans) suspension. Biofilm removal from the dentin surface was evaluated quantitatively and qualitatively by confocal laser scanning microscopy and scanning electron microscopy, respectively. To compare the bond strength of biofilm-contaminated dentin with surface treatments, the micro-shear bond strength test was performed with a universal testing machine (LF Plus, Lloyd Instruments, Fareham, UK). Shear force was applied to the bonding interface with crosshead speed 0.5 mm/min. Assessments of micro-shear bond strength and subsequent failure modes were performed. Results. BF-E and BF-EC did not remove the biofilm, whereas BF-RE partially removed the biofilm attached to dentin (P < 0.05). The bond strength of BF-RE was significantly higher than those of BF-E and BF-EC, but lower than that of C-E (P < 0.05). Conclusion. Mechanical biofilm removal is recommended before etching procedures to enhance adhesion to biofilm-contaminated dentin.1. 목적 본 연구의 목적은 바이오필름이 산 부식 과정에 의해 제거되는지, 그리고 상아질 표면의 잔여 바이오 필름이 복합레진과 상아질 사이의 접착에 미치는 영향이 있는지에 대해 알아보는 것이다. 2. 재료 및 방법 사람의 제3대구치에서 얻은 상아질 디스크들을 바이오필름 형성 유무와 표면처리 방법에 따라 5개의 그룹으로 구분하였다: 1) 바이오필름 미형성(C); 2) 바이오필름 형성 후 표면 처리 하지 않음(BF); 3) 바이오필름 형성 후 산 부식(BF-E); 4) 바이오필름 형성 후 산 부식, 이후 클로르헥시딘 처리(BF-EC); 5) 바이오필름 형성 후 퍼미스를 이용하여 표면을 문지른 후 산 부식 시행(BF-RE). 타액으로 코팅된 상아질 디스크를 Streptococcus mutans 부유액에 72시간 동안 배양하여 바이오필름을 형성하였다. 상아질 표면에서 바이오필름이 제거된 양상을 공초점 레이저 주사 현미경과 주사형 전자현미경을 통해 평가하였다. 바이오필름으로 덮힌 상아질을 표면 처리한 후 이에 따른 접착강도를 비교하기 위해 만능재료시험기(LF Plus, Lloyd Instruments, Fareham, UK)를 사용하여 미세 전단 강도 실험을 시행하였다. 0.5 mm/min의 크로스헤드 속도로 접착면에 전단력을 가하였다. 미세전단접착강도와 탈락된 표면의 파절양상 분석을 시행하였다. 3. 결과 BF-E와 BF-EC에서는 상아질에서 바이오필름이 제거되지 않았다. BF-RE에서는 BF-E와 BF-EC와 비교했을 때에는 효과적으로 바이오필름이 제거되었지만 완전히 제거되지는 않았다. BF-RE에서의 접착강도가 BF-E와 BF-EC에서보다 유의하게 높았지만 C-E보다는 낮았다(P < 0.05) 4. 결론 바이오필름으로 오염된 상아질에서의 접착효율을 향상시키기 위해 산 부식 과정 이전에 바이오필름을 물리적인 방법으로 제거하는 것이 추천된다.1. Introduction 1 2. Materials and Methods 4 3. Results 13 4. Discussion 15 5. Conclusion 21 6. References 22 Tables and Figures 29 Abstract (in Korean) 35Maste

중학교 미술교과 감상영역을 중심으로

학위논문(석사) -- 서울대학교대학원 : 사범대학 AI융합교육학과, 2023. 8. 이상일.With the advent of the Fourth Industrial Revolution and the rise of an AI-driven society, there has been a vigorous surge of research and experimentation regarding the application of artificial intelligence in school settings, focusing on various possibilities and potentials for integrating AI. Data literacy in educational contexts is deemed highly significant for several reasons. Firstly, data literacy facilitates individuals and organizations in comprehending, analyzing, and interpreting data to make rational and effective decisions, thus supporting informed decision-making processes. Furthermore, in the era of digital abundance, the ability to distinguish between false information and reality becomes crucial. In the context of school education, enhancing data literacy enables individuals to differentiate erroneous information and distorted data, empowering them to exercise their rights as informed citizens in a democratic society. Through educational experiences in schools, learners can improve their critical thinking abilities by posing questions about data, evaluating data validity, and gaining a better understanding of data collection and utilization processes. Moreover, fostering data literacy has become an essential skill not only for data analysts and scientists but also for diverse fields such as marketing, sales, and human resource management, where the ability to understand and utilize data is increasingly demanded. This competence prepares individuals as future members of society who can navigate a world driven by data. Additionally, data literacy has an impact on public policies by enhancing citizens' understanding and engagement. Individuals who comprehend data can better assess government policies, find necessary information to protect their rights, and actively participate in public affairs. The present study aims to design a program in middle school art education, specifically focusing on the domain of art appreciation, that utilizes big data to ultimately foster data literacy among learners, preparing them for the Fourth Industrial Revolution. The proposed program incorporates Geahigan's "Critical Inquiry" theory, emphasizing learners' voluntary participation in exploring big data through stages of hypothesis formulation, inference, and validation. Consequently, learners engage with various data related to artworks, their appreciation, and backgrounds, formulating hypotheses and subsequently refining them through inference and validation in a cyclical process. This recursive process ultimately cultivates data literacy. Geahigan's "Reflective Thinking" model serves as the foundation for art criticism in this study. Reflective thinking involves meticulous examination and thoughtful consideration of facts and conclusions based on reflective contemplation. Applying Dewey's five stages of Reflective Thinking, Geahigan proposes a critical inquiry model. The first stage, problem identification, represents learners' state of encountering works of art, experiencing internal conflicts, and feeling a desire to explore while lacking confidence in the meaning and value of the artworks. Learners' uncertainty and perplexity serve as a basis for inquiry. In the clarification stage, learners precisely recognize their insufficient understanding of elements like form, expression techniques, etc., through close observation of the artworks. This process aligns with Dewey's problem identification stage. The hypothesis formulation stage involves generating multiple hypotheses about the meaning and value of the artworks, relying on Dewey's hypothesis formulation stage. In the inference stage, learners examine data and evidence to support or refine their hypotheses about the artworks' meaning and value, based on Dewey's outcome inference stage. In the hypothesis validation stage, learners verify their hypotheses through observation, investigation, and experimentation, allowing them to return to the hypothesis formulation stage if the set hypotheses do not hold true. This is rooted in Dewey's hypothesis validation stage. Lastly, in the application and development stage, learners draw conclusions about the meaning and value of the artworks through the above processes, applying or adapting the findings to other artworks or situations. While critical discourse relies on speaking and writing, critical inquiry entails exploration and discovery. Such critical inquiry encourages learners to actively discover new facts rather than passively accepting existing knowledge. Moreover, it necessitates hypotheses formation about the context to obtain insights, with critical inquiry promoting interactions like discussions and cooperative learning, differentiating it from individualistic activities. The study implemented several approaches to fostering data literacy in art education during art curriculum time. Initiating from the analytical perspective of artworks, students collected artworks from a specific period and analyzed common visual elements such as color, form, and composition, statistically summarizing the trends of art in that era or artists' styles. Additionally, during the process of designing an art exhibition, analyzing visitor data (visiting hours, age, gender, responses, etc.) allowed students to identify factors attracting visitors' interests and popular artworks, providing valuable insights for planning future exhibitions or displaying their artworks. Furthermore, the research demonstrated the potential of art creation through data visualization, as data visualization itself can be an artistic expression. By selecting a specific dataset and visually representing it, students could create artworks such as graphic designs using climate change data or 3D sculptures based on population statistics. These activities enable students to creatively express data and raise awareness of societal issues, potentially utilizing big data for problem-solving. Data literacy refers to the ability to understand, analyze, interpret, and utilize data for decision-making. In educational settings, fostering data literacy is a crucial goal and motive across subjects. Based on this research, the following strategies and approaches were proposed for cultivating data literacy in art education. Firstly, combining art and data visualization allows students to visually represent data, offering an effective approach that merges art and science. For instance, a project could involve students collecting data on a specific topic and creating visual artworks using the collected data. Through this, students not only enhance their understanding and interpretation of data but also learn creative methods of expression in art classes. Secondly, utilizing a data-based approach in analyzing art-related data allows students to gain new perspectives on art. Additionally, data analysis using big data can provide students with insights, such as trends in the art market, artwork prices, and artists' popularity. Moreover, incorporating data-based evaluation and feedback encourages students to use objective data actively when assessing artworks, comparing how effectively a work conveys its original intent and the reactions of other students or viewers. Furthermore, educating students on data analysis and visualization tools like Tableau, Excel, or Python helps expand big data-based art classes, fostering learners' data literacy. Thus, data literacy in art education enables students to comprehend, appreciate, and create art through new methods, ultimately equipping them with problem-solving skills in the digitized future world.4차 산업혁명과 함께 인공지능 사회가 도달함에 따라 학교현장에서의 인공지능 적용에 대한 다양한 가능성을 바탕으로 한 연구와 실험이 학교 단위별로 활발하게 이루어지고 있다. 학교 교육현장에서의 데이터 리터러시는 아래와 같은 이유로 그 중요성이 있다. 첫째, 데이터 리터러시는 개인과 조직이 데이터를 이해하고, 이를 바탕으로 합리적이고 효과적인 결정을 내리는 데 도움이 되며, 합리적인 의사결정을 지원해 줄 수 있다. 또한 정보가 넘쳐나는 디지털 시대에서 허위 정보나 오해를 구분하는 데 중요하며, 학교 교육현장에서 데이터를 올바르게 이해하고 해석하는 능력을 신장시켜 잘못된 정보나 왜곡된 데이터를 구분하여 합리적인 의사결정권을 행사할 수 있는 민주시민 성장에 긍정적 영향을 끼친다. 학교 현장에서 학습자는 데이터에 대한 질문을 던지고, 데이터의 유효성을 평가하고, 데이터가 어떻게 수집되고 사용되는지에 대한 이해를 향상시키는 교육을 받음으로써 비판적 사고력을 향상시킬 수 있다. 나아가 이러한 데이터 리터러시 함양은 데이터 분석가나 데이터 과학자뿐만 아니라, 마케팅, 판매, 인사 관리 등 다양한 분야에서 데이터를 이해하고 활용할 수 있는 능력이 요구됨으로써 많은 직업 분야에서 요구되는 역량이며 미래사회의 구성원으로써의 준비를 도와줄 것이다. 이러한 학교현장에서의 경험을 통해 데이터 리터러시는 공공 정책에 대한 이해와 참여를 높이는 데에도 중요하며, 데이터를 이해하는 시민은 정부의 정책을 더 잘 평가하고, 자신의 권익을 보호하는 데 필요한 정보를 찾아내는 데 더 유능하게 되어 공공 참여와 시민권익을 보호하는데 일조할 것이다. 본 연구는 4차 산업혁명시대를 대비하여 중학교 미술교과 감상영역에서 빅데이터를 활용한 수업 프로그램을 통해 궁극적으로 학습자의 데이터 리터러시를 함양시키는 방안을 고안하는 것에 그 목적이 있다. 프로그램의 큰 흐름에는 게히건(Geahigan)의 비평적 탐구(Critical Inquiry)이론의 탐구 단계 중 가설 설정과 추론, 검증의 과정에서 학습자의 자발적 참여를 통한 빅데이터를 활용이 있다. 이로써 학습자는 미술작품과 그 감상법, 배경 등에 대한 다양한 데이터를 바탕으로 가설을 설정하고, 이를 추론하여 검증하는 단계와 순환적 과정을 거쳐 궁극적으로 데이터 리터러시를 함양할 수 있는 배움과 경험을 가진다. 게히건은 듀이의 반성적 사고(Reflective Thinking)기초한 미술 비평 모형을 제안하였다. 반성적 사고란, 반성적 성찰을 바탕으로 어떠한 사실에 대해 그 근거와 결론에 비추어 정밀하게 조사하며 신중하게 고려하는 사고이다. 듀이는 반성적 사고의 탐구 단계를 5단계로 제시하였으며, 게히건은 이를 적용하여 다음 비평적 탐구 모형을 제시하였다. 가장 먼저 이루어지는 문제 인식 단계는 학습자가 작품을 대하고, 작품의 의미와 가치에 대해 확신을 갖지 못하고 내적 갈등에 빠지는 상태로, 탐구에 대한 열망을 느끼는 단계이다. 자신의 견해에 확신을 갖지 못하고 당혹감을 느끼는 상황으로, 듀이의 탐구의 선행 조건에 기초한다. 명확화 단계에서는 학습자가 작품 속 조형요소, 표현 기법 등을 자세히 관찰하여 작품에 대한 이해가 부족하다는 것을 명확히 인식하는 과정으로, 듀이의 문제 인식 단계에 기초한다. 가설 설정 단계는 작품의 의미와 가치에 대한 여러 가설을 떠올리고 가설을 형성하는 단계로, 듀이의 가설 설정 단계에 기초한다. 추론 단계에서는 학습자가 작품의 의미와 가치에 대한 가설을 뒷받침 하는 자료와 증거를 살펴보며 가설을 다듬고 추론하는 과정으로, 듀이의결과 추론 단계에 기초한다. 가설 검증 단계에서는 학습자가 관찰, 조사, 실험을 통해 가설을 검증하며, 설정된 가설이 성립되지 않을 시 가설을 재설정하여 추론하는 단계로 되돌아갈 수 있다. 이는 듀이의 가설 검증 단계에 기초한다. 마지막으로, 적용 및 발전 단계에서는 이상의 과정들을 통해 작품의 의미와 가치에 대한 결론을 내리고, 다른 작품이나 문제상황에 적용하거나 응용한다. 비평적 담화가 말하기와 글쓰기를 통한 비평이라면, 비평적 탐구는 탐색과 발견을 통한 비평이다. 이러한 비평적 탐구는 이미 발견된 지식을 수동적으로 받아들이는 활동이 아닌, 능동적으로 새로운 사실을 발견하는 활동을 장려한다. 또한, 비평적 탐구는 맥락적 정보를 얻기 위해 작품의 의미와 가치에 대한 가설을 설정하며, 비평적 담화가 주로 개인적인 활동으로 진행된다면, 비평적 탐구는 토론, 협동학습 등의 상호작용적인 활동을 중시한다. 본 연구에서 진행된 미술 교과시간에 데이터 리터러시를 함양하는 몇가지 방안에는 미술 작품의 시각적인 요소를 분석하는 것부터 시작해, 전시회 방문객의 데이터 분석 및 활용, 혹은 데이터 시각화를 통한 예술 창작까지 다양한 활동이 포함될 수 있었다. 우선, 미술작품의 분석적 측면에서 살펴보면 학생들은 특정 시대의 미술 작품들을 수집하여 그들이 공통적으로 가지고 있는 시각적 요소(색채, 형태, 구성 등)를 분석하고, 이를 통계적으로 정리함으로써 그 시대의 미술 트렌드나 아티스트의 스타일을 이해할 수 있었다. 또한 작품 전시회를 구상하는 과정에서는 미술 전시회의 방문객 데이터(방문 시간대, 방문객 연령대, 성별, 반응 등)를 분석하여 어떤 요인이 방문객들의 관심을 끄는지, 어떤 작품이 가장 인기가 있는지 등을 파악함으로써 이를 통해 학생들은 다음 전시회를 기획하거나 자신의 작품을 전시할 때 참고할 수 있는 중요한 통찰을 얻을 수 있었다. 나아가 데이터 시각화를 통한 예술 창작도 가능함을 제시하였는데, 데이터 시각화는 그 자체로도 예술적인 표현 방법일 수 있다. 학생들은 특정 데이터 세트를 선택하여, 그 데이터를 시각적으로 표현하는 작품을 만들어볼 수 있는데 예를 들어, 기후 변화에 대한 데이터를 이용해 그래픽 디자인을 만들거나, 인구 통계 데이터를 바탕으로 3D 입체 작품을 제작할 수 있을 것이다. 이런 과정을 통해 학생들은 데이터를 창조적으로 표현하고, 동시에 사회적 이슈에 대한 인식을 높이며 현실 문제에 대한 해결책을 구성하는데 빅데이터를 활용할 수 있을 것이다. 데이터 리터러시(data literacy)는 데이터를 이해하고, 분석하고, 해석하고, 의사결정에 활용하는 능력을 의미하며, 교육 현장에서는 이러한 데이터 리터러시 능력 함양은 교과를 불문하고 매우 중요한 동기이며 학습과정이자 목표가 될 수 있을 것이다. 본 연구를 통해 미술교과에서 데이터 리터러시를 함양할 수 있는 과정과 방안은 아래와 같다. 첫째, 미술 작품과 데이터 시각화의 결합으로 데이터를 시각적으로 표현하는 것은 미술과 과학을 결합하는 효과적인 방법인데, 예를 들어, 학생들에게 특정 주제에 대한 데이터를 수집하게 한 후, 그 데이터를 이용해 시각적인 아트워크를 만들도록 하는 프로젝트를 진행해 볼 수 있었다. 이를 통해 학생들은 데이터를 이해하고 해석하는 능력을 향상시키고, 동시에 그 데이터를 창의적으로 표현하는 방법을 미술교과 시간에 학습한다. 둘째, 미술교과 주제 관련 데이터 분석을 통해 미술 작품의 색채, 형태, 텍스쳐 등을 분석하는 데이터 기반 접근법을 사용하여 학습자들은 또한 미술에 대한 새로운 시각을 얻을 수 있다. 더불어 빅데이터를 통해 학습자 스스로 미술 시장, 작품 가격, 작가들의 인기 등에 대한 데이터를 분석함으로써 인사이트를 인지할 수 있었다. 데이터 기반의 평가와 피드백을 통해 주관적인 판단만이 아니라 학생들의 미술 작품을 평가할 때, 능동적으로 객관적인 데이터를 활용하여 작품의 원래 의도와 비교해서 얼마나 효과적으로 표현되었는지, 다른 학생들이나 관람객들의 반응은 어떠한지 등을 데이터화하여 피드백에 활용할 수 있었다. 나아가 데이터 분석 및 시각화 도구를 활용하도록 교육하는 것도 중요함을 시사해줬는데, ableau, Excel, Python 등의 도구를 활용하여 데이터를 분석하고 시각화하는 방법을 학습하여 좀 더 폭넓은 빅데이터 활용 미술수업을 통해 학습자의 데이터 리터러시 함양을 가능케 했다. 이와같이 미술 교육에서의 데이터 리터러시 함양은 학생들이 미술을 이해하고, 감상하고, 창작하는 새로운 방법을 제공하며, 이는 학생들이 미래의 디지털화된 새로운 세계에서 창의적 문제 해결 능력을 갖추는 데에도 일조할 수 있을 거라 기대해본다._석

A Genealogical Study on the Discourse of Cosmetic Surgery as Technologies of the Body-Self in Korean Society

본 연구는 2000년대 들어 한국 사회에 등장한 ‘성형 중독 담론’에 대한 계보학적 분석과 그러한 담론의 중심에 놓여 있었던 ‘선풍기 아줌마’ 한혜경의 자기 서사 분석을 통해, 최근 미용 성형의 급격한 대중화 추세 속에서 미용 성형과 미용 성형 주체의 의미가 구성되는 과정을 살펴보려는 시도이다. 이를 통해 본 연구는 미용 성형이 외모주의의 문제라기보다는 권력이 자아를 발명, 통치하기 위해 만들어내는 주체화 과정의 한 가지 형식으로 분석될 수 있다는 점을 드러내고, 미용 성형의 의미 구성과 문제화 방식에 대한 새로운 페미니스트 아젠다를 제시하고자 했다. 2004년 미디어에서는 가수 옥주현으로 대표되는 ‘자기 배려로써의 좋은 미용 성형’과 ‘선풍기 아줌마’를 중심으로 한 ‘중독으로서의 나쁜 미용 성형’이라는 언뜻 대립적으로 보이는 미용 성형에 관한 두 담론이 동시에 이슈화되었다. 그렇다면 왜 누군가는 바람직한 미용 성형 주체로 긍정되고, 또 다른 누군가는 성형 중독자로 질타 받는가? 그러한 구분의 효과와 의미는 무엇인가? 본 연구는 이렇게 최근 미용 성형 담론이 보여주는 모순적 지형에 관한 질문에서부터 시작되었다. 미디어에서 ‘성형 중독자’로 명명된 한혜경은 크게 두 가지 방식으로 재현되는데, 하나는 그녀의 정신이 외모주의의 노예라는 점이었고, 다른 하나는 그녀가 성형 부작용으로 인해 ‘괴물적인’ 몸 이미지를 가지게 되었다는 점이었다. 그리고 담론의 한 축인 ‘외모주의에 억압받다 못해 미쳐버린 정신’은 정신의학적 치료를 통해, 그리고 다른 한 축인 ‘사회로부터 완전히 고립될 만큼 괴물로 변해버린 얼굴’은 성형외과 시술을 통해 ‘재건’하기로 결정되었다. 성형 중독 담론은 ‘좋은 미용 성형 환자’라면 외모주의의 영향을 받지 않고 스스로의 자신감과 삶의 질 개선을 위해 주체적으로 미용 성형을 실천해야한다는 점을 강조했다. 이렇게 ‘아름다움의 추구’를 미용 성형의 의미에서 분리해내려는 시도는 90년대부터 계속되어왔다. 2000년대에 들자 이러한 언설은 더욱 구체화되었고 획일화된 아름다움만을 좇는 미용 성형 수술 환자는 한혜경과 같이 ‘성형중독자’라고 명명되며 정신의학적 치료의 대상으로 구분되기 시작했다. 이제 미용 성형이라는 작업의 초점은 개개인이 가진 자아의 고유성을 얼마나 극대화시켜주는가에 있었다. 미용 성형 담론은 여성들에게 몸을 통해 자아를 구성한다는 새로운 개념을 제시하면서 이에 적극적으로 참여할 것을 권장했다. 한편, 지배 담론은 한혜경이 ‘외모주의의 정신적 노예’라는 점을 성형 중독 판단의 중요한 기준인 것처럼 이야기했지만, 실제적으로 한혜경이 성형 중독자라는 사실이 공공연하게 통용될 수 있었던 이유는 그녀의 기이한 얼굴 이미지에 있었다. 그녀의 괴물화된 얼굴의 원인이 ‘성형 부작용’에 있다는 사실이 알려지면서, 사람들의 관심은 성형 부작용 문제에 집중되었다. ‘성형 중독’과 짝패를 이룬 성형 부작용 담론은 사람들이 미용 성형의 부작용을 완전히 미용 성형 주체 개인의 과오로 생각하도록 만들었다. 한혜경의 사례를 계기로 시작된 부작용 담론은 미용 성형의 주류 권력의 권위를 높여주는 방식으로 확대되었다. 그러나 성형 중독 담론에서 하나의 상징으로 활용된 한혜경이 직접 구사하는 자기 서사는 미용 성형의 장 안에서 담론에 공모하기도 하고, 동시에 틈새를 만들기도 하는 주체화 과정을 역동적으로 보여주며 성형 중독 담론의 허구성을 역설적으로 증명했다. 재현된 ‘성형 중독자’와 미용 성형을 경험한 개인이라는 이중적 위치에 놓여있는 한혜경은 자신의 경험에 대한 이중적 서사를 구사함으로써 유동적으로 성형 경험의 의미를 구성해나갔다. 그녀가 구사한 두 가지 서사는 성형 중독 담론이 말하는 ‘좋은 성형’과 ‘나쁜 성형’의 범주가 진실이라기보다는 지배 담론에 대한 주체들의 공모 체제 속에서 만들어진 문화적 구성물이라는 사실을 증명했다. 또한 한혜경이 성형중독자라는 범주로 구분될 수 있었던 것은 아이러니하게도 그녀가 바람직한 성형의 필수적 요건이라고 알려진 자기 배려의 테크놀로지를 너무나 극단적으로 체현하고 있었기 때문이었다. 미용 성형이 자기 배려의 극한으로 흐르면서, 한혜경은 ‘자기의 테크놀로지’라는 지배규범에 충성함과 동시에 규범에서 비껴나가 자기를 스스로 구출하는 방식으로 미용 성형 기술을 차용했다. 한혜경의 자기 서사는 성형 중독 담론의 허구성을 역설적으로 증명하고 있었다. 이러한 미용 성형 담론에 대한 계보학적 연구와 미용 성형 주체의 자기 서사 분석 과정을 통해 연구자는 미용 성형의 문제화 방식에 대한 새로운 페미니스트 아젠다를 고민하게 되었다. 성형의 원인을 젠더화된 외모주의라고 분석하는 대부분의 페미니스트 논의는 미용 성형을 하는 여성이 사회적 외모 규범과 젠더 규범에 억압된 자의식을 가지고 있다는 점을 강조했고, 소수의 페미니스트 논의는 미용 성형이 여성들의 자아를 증진시킴으로써 삶의 질을 개선해준다는 이야기에 제한적으로 동의했다. 그러나 이러한 논의들은 미용 성형을 하는 여성들의 자아 상태에 초점을 맞추어 성형의 의미를 구성하고 있다는 점에서 성형 중독 담론과 공통된 논리를 가지고 있었다. 외모주의를 강조하는 페미니스트 비판은 여성들이 가부장적 미 기준에 극단적으로 복종할 때 ‘성형 중독’에까지 이를 수도 있다고 경고했고, 미용 성형의 자기 배려적 측면을 인정하는 페미니스트 논의는 자기 배려 담론을 통해 성형을 지지하는 성형 산업의 논리에 그대로 포섭되어버리는 형국에 이르렀다. 미용 성형이 자기 주도적 행위이자 구조에의 복종이고, 자기 배려의 수단임과 동시에 또 다른 욕망을 구성하는 동기이며, 행위의 결과만이 아니라 행위 그 자체가 의미를 가지는 몸- 자아 테크놀로지의 대표적인 실천 방식이 될 때 개입의 지점을 찾기는 더욱 어려워진다. 미용 성형이 자기 배려, 정체성의 확립, 자아의 증진을 위한 ‘과정’의 행위이자 심리학적인 실천으로 의미화되고, 성형 중독이라는 이름으로 미용 성형 환자의 정신과 몸 이미지에 대한 사회적, 의학적 관리가 시작되는 시점에서 페미니즘은 미용 성형 문제에 대한 접근 방식의 전환을 고민해야 할 것이다.;The purpose of this thesis is to study on the construction procedure of the meaning of cosmetic surgery and cosmetic surgery subject through the genealogical analysis in relation with the argument of cosmetic surgery addiction and the self-narrative analysis of the controversial &amp;quot;surgery junky&amp;quot;, &amp;quot;Seonpunggi Ajumma(Madam Fan)&amp;quot; Hyekyeong Han&amp;apos;s case. This study indicates that cosmetic surgery is not merely a by-product of obsession to beauty ideals and that it can be classified as a kind of subjectivation procedure which power creates in order to invent and govern the self. Thus, this study suggests a new feminist agenda about building and problemizing the meaning of cosmetic surgery. In 2004, Media covers an issue that implies that there are two binary views on cosmetic surgery: cosmetic surgery as a practice of self-care, of which Juhyeon Ok is a typical example, and pernicious cosmetic surgery addiction, of which &amp;quot;Seonpunggi Ajumma(Madam Fan)&amp;quot; stands as a symbol. Then, why does the former receive a positive attention as a good carer and the latter get brutally criticized as a cosmetic surgery addict? What is the implication and effect of this differentiation? How could feminism get involved in the problem of cosmetic surgery in this argument structure? This study was initiated from questioning this contradiction that recent views on cosmetic surgery show. A few feminists gave a limited agreement with the view that cosmetic surgery improves the quality of women&amp;apos;s life by enhancing their self-esteem, whereas most feminists, who think that the cause of cosmetic surgery is gendered beauty ideals, emphasized that women have their own ego which is oppressed by social norms on beauty and gender. However, both perspectives on cosmetic surgery have the same framework of addiction discourse in that they focus on women&amp;apos;s ego. The feminists with critical view on cosmetic surgery insisted that the cause of addiction be the patriarchal society, especially when women extremely submit themselves to it. On the other hand, the feminists, who agree on self-respecting aspect of cosmetic surgery, eventually became captured by the commercialism of cosmetic surgery industry. Hyekyeong Han, who is named a &amp;apos;surgery junky&amp;apos; by media, is explained in two ways. One is that her mentality was enslaved to beauty ideal ideology, and the other is that she ended up with grotesque look resulting from cosmetic surgery addiction. Both her deteriorated mentality by beauty ideal and her grotesque face utterly isolated from the society were finally determined to get &amp;apos;rebuilt&amp;apos; by psychological manner for the former and another series of cosmetic surgeries for the latter. Hyekyeong Han is regarded as a possessor of passive self that is enslaved to conception in the discourse where the cause of cosmetic surgery is based upon the mental pressure of beauty ideal. The effort to separate the pursuit of beauty from the meaning of cosmetic surgery has been made since 1990. And the cosmetic surgery subject who pursues the beauty standard has been considered to be cosmetic surgery addict who should be mentally cured since 2000. The essence of cosmetic surgery is to maximize the individuality of each self. Suggesting the new idea, &amp;apos;self construction through body&amp;apos;, the cosmetic surgery required women to participate in it with creativity. Addiction discourse emphasizes that the important measure of cosmetic surgery addiction is the fact that Hyekyeong Han is the mental slave of beauty ideal. However, more important reason for regarding that she is a cosmetic surgery addict is the monster-like image of her face, in fact. Recognizing that the &amp;apos;monster&amp;apos; face was &amp;apos;the side effect of cosmetic surgery&amp;apos;, people began to be interested in the side effect of it. &amp;quot;Cosmetic surgery addiction&amp;quot; coupled with &amp;quot;arguments about cosmetic surgery side effects&amp;quot; made people assume that side effects should solely be caused by the individual&amp;apos;s fault. Initiated from Hyekyeong Han&amp;apos;s case, this side effect issue extended to a point where it eventually promotes the authority of dominant discourse. Hyekyeong Han&amp;apos;s self-narrative shows the dynamics of her life strategies as a cosmetic surgery subject. She showed double strategies in her narrative: as a cosmetic surgery addict on the one hand and as an individual experiencing the cosmetic surgery on the other. Consequently, she created the meaning of cosmetic surgery experience with flexibility not only conspiring to the hegemonic discourse but also escaping from the dominant norm. The reason she could be classified as a cosmetic surgery addict was that she ironically represented the technologies of the self extremely, which are considered to be the essential factor of desirable cosmetic surgery. The cosmetic surgery becoming the extreme practice of self-care, Hyekyeong Han was faithful to the social norm of &amp;apos;technologies of the self&amp;apos; and rescued herself from the societal norm in terms of cosmetic surgery as well. Hyekyeong Han&amp;apos;s technologies of the self paradoxically prove the fabrication of the cosmetic surgery addiction discourse which categorizes the cosmetic surgery itself.Ⅰ. 서론 = 1 A. 문제제기와 연구목적 = 1 B. 선행 연구: 페미니스트 외모주의 논쟁의 난국 = 5 C. 연구 방법과 연구 과정 = 14 Ⅱ. 한국 사회에 등장한 &amp;apos;성형 중독자&amp;apos; = 19 A. 2004년 선풍기 아줌마 담론의 양 축 = 19 1. 외모주의의 희생자 = 19 2. 몬스터 스펙터클 = 25 B. &amp;apos;나쁜 성형&amp;apos;의 표상이 된 &amp;apos;선풍기 아줌마&amp;apos; = 27 1. 전통적 몸 자아 담론의 귀환 = 27 2. 미용 성형 주체의 범주화 = 33 Ⅲ. 정신의학적 관점에서 본 &amp;apos;성형 중독자&amp;apos;: 외모주의의 희생자 vs 자기 배려의 주체 = 36 A. 라이프 의학의 시대 = 36 1. 미용 성형에 대한 정신의학적 연구 = 36 2. 중년 여성과 남성의 미용 성형 = 40 B. 정신 의학 담론이 구성하는 &amp;apos;성형 중독&amp;apos; = 45 1. 성형 중독 척도의 등장 = 45 2. 좋은 미용 성형 주체의 정신적 태도 = 50 Ⅳ. 성형외과가 구원하는 &amp;apos;성형 중독자&amp;apos;: 몬스터 스펙터클과 &amp;apos;합법적 외과학&amp;apos;의 소비자 되기 = 56 A. 부작용 담론의 확대 = 56 1. &amp;apos;선풍기 아줌마&amp;apos;와 성형 부작용 = 56 2. 주사 성형과 부작용 = 61 B. 부작용과 성형외과의 의학적 권위 = 65 1. 의학 제도로서의 성형외과 = 65 2. 부각되는 재건 성형 = 71 Ⅴ. 자기 배려의 극단적 실천과 지배 담론의 균열: &amp;apos;성형 중독자&amp;apos;의 자기 서사 = 76 A. 이중적 서사 전략 구사하기 = 76 B. 극단적 복종의 역설 = 82 Ⅵ. 결론 = 90 참고문헌 = 94 Abstract = 10

Human Umbilical Vein Endothelial Cell (HUVEC) 에서 과산화수소에 의해 Src와 Csk를 경유하는 ERK 인산화의 특이적인 억제 현상 연구

Mitogen-activated protein kinases (MAPKs) are key signal transducers involved in various cellular events such as growth, proliferation, and differentiation. MAPK signaling pathways are usually activated by extracellular stimulants including reactive oxygen species. Previous studies have reported that extracellular H_(2)O_(2) leads to phosphorylation of extracellular signal-regulated kinase (ERK), one of the MAPKs in endothelial cells. The current study shows that H_(2)O_(2) suppressed ERK1/2 activation and phosphorylation at specific concentrations and times in human umbilical vein endothelial cells but not in immortalized mouse aortic endothelial or human astrocytoma cell line CRT-MG. Phosphorylation of other MAPK family members (i.e., p38 and JNK) was not suppressed by H_(2)O_(2). The decrease in ERK1/2 phosphorylation induced by H_(2)O_(2) was inversely correlated with the level of phosphorylation of Src tyrosine 530. Using siRNA, it was found that H_(2)O_(2)-induced suppression of ERK1/2 was dependent on Src and Csk. Translocation of Csk to the membrane was induced by H_(2)O_(2) treatment, and this translocation was reduced by knocking down Csk with siRNA. Physiological laminar flow abrogated, but oscillatory flow did not affect, the H_(2)O_(2)-induced suppression of ERK1/2 phosphorylation. In conclusion, H_(2)O_(2)-induced Csk translocation to the plasma membrane leads to phosphorylation of Src at the tyrosine 530 residue resulting in a reduction of ERK1/2 phosphorylation. Physiological laminar flow abrogates this effect of H_(2)O_(2) by inducing phosphorylation of Src tyrosine 419. These findings broaden our understanding of the acute defense mechanisms in the endothelium against oxidative stress.;Mitogen-Activated Protein Kinases (MAPK) 는 다양한 세포에서 세포의 성장, 분열 및 분화와 같은 반응을 매개하는 중요한 신호전달물질이다. 혈관내피세포에서 MAPK는 활성산소종에 의한 산화 스트레스 및 혈류에 의한 기계적 스트레스 등 다양한 세포 외 자극에 의해 활성화되어 혈관 확장, 백혈구의 유출, 혈관 장벽의 손상 등을 일으키며 동맥경화증, 당뇨병, 허혈재관류 손상 등 다양한 혈관 질환의 발병 기전에 관여하고 있다. MAPK의 하위 구성원 중 하나인 Extracellular signal-Regulated Kinase (ERK) 는 일반적으로 과산화수소와 같은 활성산소종 자극에 의해 활성화되어 혈관세포의 투과성을 증가시키거나 세포자살을 막는 것으로 알려져 있다. 하지만 우리 연구에서는 처음으로 Human Umbilical Vein Endothelial Cell (HUVEC) 에서 특정한 농도의 과산화수소 처리에 의하여 유의한 ERK의 인산화 감소가 일어나는 것을 확인하였다. 이러한 ERK의 인산화 감소는 약 0.1 mM에서 1 mM 사이의 과산화수소 처리에 의해 일어났으며 0.5 mM의 과산화수소 처리 후 15분 뒤에 가장 현저하게 관찰되었다. MAPK의 다른 하위 구성원인 p38와 JNK는 과산화수소 처리에 의해 별다른 변화를 보이지 않았다. 한편 인간 성상세포종인 CRT-MG와 쥐 유래 동맥내피세포인 iMAEC 에서는 HUVEC에서와는 달리 기존의 보고들과 같은 과산화수소에 의한 ERK 인산화의 증가를 확인하였다. 과산화수소는 HUVEC에서 ERK 인산화의 감소와 함께 비-수용체 타이로신 인산화효소 중 하나인 Src의 419번 타이로신 잔기의 인산화 감소 및 530번 타이로신 잔기의 유의한 인산화 증가를 함께 일으킨다. siRNA를 사용하여 Src의 발현을 억제한 결과 과산화수소에 의한 ERK 인산화 억제의 정도가 감소하는 것을 확인할 수 있었다. Src의 비활성화를 일으키는 530번 잔기를 인산화시켜 Src를 비활성화 시키는 인산화효소로 잘 알려진 Csk의 siRNA를 HUVEC에 형질주입 한 결과, 과산화수소에 의해 일어났던 ERK의 인산화 감소가 무효화되었다. 면역형광법 결과 0.5 mM의 과산화수소에 의해 세포막 쪽으로 Csk 이동하고 있음을 보았고, 비이온 계면활성제로 세포 용해물을 계면활성제에 용해되는 세포질 부분과 용해되지 않는 세포막 부분으로 나누었을 때 과산화수소 처리에 의해 세포막 부분의 Csk 양이 증가하는 것 또한 확인하였다. Csk siRNA 처리 시에는 이러한 세포막 부분으로의 Csk 이동이 관찰되지 않았고 이와 동시에 Src 530번 타이로신 잔기의 인산화 감소와 ERK 인산화 저하의 억제가 함께 관찰되었다. Csk의 이동과 Src의 비활성화를 매개로 일어나는 과산화수소에 의한 ERK 인산화의 억제는 혈관내피세포가 정상 환경에서 받고 있는 층흐름 전단응력을 함께 가할 때에는 일어나지 않았다. 하지만 진동 전단응력을 과산화수소와 함께 가할 때에는 대조군과 마찬가지로 ERK 인산화의 감소를 여전히 확인할 수 있었다. 결론적으로 정상적인 층흐름 전단응력이 존재하는 상태에서 ERK 인산화 감소가 전단응력에 의해 차폐되어 관찰되지 않지만 층흐름 전단응력이 교란되는 상황에서는 과산화수소 자극에 의해 Csk의 세포막 이동, Src 타이로신 530번 잔기의 인산화, Src의 비활성화가 일어나고 그 결과 ERK 인산화의 억제가 관찰된다. 이는 해로운 활성산소종 자극에 대한 혈관내피세포의 급성 방어 기제에 대한 이해를 넓히는 데 도움이 될 것으로 보인다.I. Introduction 1 A. Overview 1 B. Reactive Oxygen Species (ROS) 5 C. Mitogen-Activated Protein Kinases (MAPKs) and Extracellular signal-regulated kinases (ERKs) 6 D. Mechanical Force in Endothelial Cells 9 II. Materials and Methods 12 A. Cell culture 12 B. Reagents and antibodies 13 C. Shear stress exposure 13 D. Small interfering RNA (siRNA) transfection 14 E. Western blot analysis 14 F. Isolation of detergent-insoluble fraction 15 G. Immunofluorescence assay 16 H. Vascular permeability assay 16 I. Cell apoptosis assay 17 J. Statistical analysis 18 III. Results 19 A. H_(2)O_(2) reduces the endogenous level of ERK1/2 phosphorylation 19 B. H_(2)O_(2) reduces ERK1/2 phosphorylation but has little effect on the phosphorylation of p38 and JNK 22 C. H_(2)O_(2) induces Src phosphorylation at tyrosine 530 in HUVECs 26 D. siRNA targeting Csk abrogates the suppression of p-ERK1/2 by H_(2)O_(2) by controlling the phosphorylation status of Src tyrosine 530 29 E. H_(2)O_(2)-induced Csk translocation is critical to suppressing p-ERK1/2 32 F. H_(2)O_(2)-induced suppression of ERK1/2 phosphorylation is abrogated by physiological laminar flow, but not by oscillatory flow 35 G. Time- and concentration-dependent suppression of p-ERK1/2 by H_(2)O_(2) has a role in priming the endothelium against oxidative stress 38 IV. Discussion 41 References 52 국 문 초 록 6

Museum as illusion : the space where gazing occurs with crossed eyes

‘본다’는 행위는 숨을 쉬는 것과 같이 일상적이고 항상 일어나는 행위임에도 불구하고 중요한 의미를 갖지만 그것의 의미를 깨닫는 사람은 그리 많지 않다. 존 버거(John Berger)가 말했듯이 보는 것은 믿는 것이고, 다시 믿는 것은 보는 것이 된다. 결국, ‘본다’와 ‘믿는다’는 뫼비우스의 띠처럼 처음도 끝도 없는 하나로 연결된 고리가 되어 버린다. 또한 보이지 않는 제도, 규율, 규칙, 권력 등은 바꿀 수 없는 진리, 과학적 논거에 바탕을 둔 객관적 사실이라는 허상을 뒤집어쓰고 우리에게 다가와 보게 하고 믿게 만든다. 비가시적인 한 민족의, 한 시대의 사상, 문화를 가시화시켜 보여주는 공간이 미술관이다. 미술관은 사람들에게 여러 예술품들을 만나게 해주면서 역사의 흐름과 예술의 변화과정을 알 수 있게 해주는 문화적 저장고의 역할을 한다. ‘한 오브제나 평면을 예술이라고 결정하는 것은 무엇인가? 미술관에서 우리는 무엇을 보고 진실로 믿게 되는가? 그리고 무엇이 우리의 사고를 구획지어 틀에 맞추게 하는가?’ 란 의문이 본인의 작업의 출발점이다. 서구미술관은 관객을 자신의 권력-지식체계에 순응하게 만들기 위해 파놉틱 체계의 시선을 부여한다. 또한 관객 역시 미술관에서 예술품을 보면서 서구와 동일시함으로써 타자에서 주체가 되길 욕망하는 시선을 보낸다. 본인은 작업에서 서구미술관을 욕망하는 시선이 아닌 현상을 드러내는 응시를 통한 모습을 보여줌으로써 서구의 일방적 시선에 의해 소외된 관객들에게 응시를 통해 자신의 위치에 대해 생각해보는 사고의 지점을 열어보고자 하였으며, 서구의 강요하는 시선을 정면으로 마주볼 수 있는 계기를 만들고자 하였다. 불과 2세기 전에 계몽주의와 인본주의를 배경으로 탄생한 미술관(museum)이라고 불리는 곳은 예술품으로 하여금 그것이 원래 있던 신전이나 교회, 왕실에서 분리된 미술을 위해 특별히 마련된 흰 방으로 옮겨지게 하였다. 결국, 예술작품에만 의미를 부여하기 위해 작품 외의 공간은 단지 작품의 배경에 불과한 것으로 관람자에게 시야의 방해를 주지 않는 흰 공간으로 남겨지게 되었다. “예술을 위한 예술” 즉, 예술의 자율성을 강조하였던 모더니즘의 시작과 더불어 극대화된 위생적인 미술관들은 예술품에만 집중할 수 있게 만듦으로써 예술품의 탈문맥화(de-contextualization)를 통한 신성화를 추구한다. 결국 대중의 문화적 소양의 향상을 위해 만들어진 미술관은 모든 관객에게 예술과 문화에 대한 평등한 접근을 허용하며 그것을 향유할 수 있게 해준다는 취지와 달리 관객을 배제한 예술품의 권위에 대한 담론을 낳았다. 미술이 당초부터 미술을 위한 미술이 아니었듯이, 미술품의 수집 또는 전시행위 또한 불가분의 관계가 아니라는 점에서, 본인의 작업은 미술관이 탈 이데올로기적이고 순수한 예술의 영역으로서 white cube라기보다는 역사적으로 구성되고 특정 이데올로기와 전시정책이 결정되고 그것을 파놉틱 체계의 시선을 통해 관객에게 주입시키는 불투명한(opaque) 공간이라고 대전제를 한다. 결국, 미술관은 고립된 작품을 관객에게 보여줌으로써 소통의 길을 열어준다는 긍정적인 역할에도 불구하고, 서구 모더니즘의 이데올로기를 주입하는 권력의 도구로서 관객을 그들의 규칙에 순응 시킨다는 점에서 부정적인 측면을 지니게 되었다. 미술관에 대한 비판적 담론은 1970년대 포스트모더니즘(postmodernism)과 함께 비판적 시각을 지닌 예술가들에 의해 거론되기 시작했다. 이들은 당초 개인적 소장품을 보관하기 위했던 공간인 미술관이 미술을 정의하고 미술사의 흐름에 개입하는 거대한 제도로 탈바꿈하여 결국 인류문화의 역사와 흐름을 지배하는 기관으로 변함을 비판하였다. 이제까지 예술가들이 예술의 자본화와 상업화 그리고 정치적 입장에서 미술관의 비판에 접근하고자 했다면, 본인은 일방적인 시선에서 벗어나 응시의 계기를 만들어 소외된 타자인 관객과 서구의 미술관의 관계를 살펴보고자 한다. 이것을 논하기 위해 순수하고 중립적 공간을 표방하던 미술관이 권력의 장으로서 모든 것을 가시화하는 투명한 공간이 아닌 베일에 감춰진 불투명한 공간이 된 것에 대한 비판적으로 접근하고자 한다. 이와 더불어 서구의 일방적인 시선을 주입하는 방법으로 푸코(Foucault, Michel, 1919~1968)의 권력이론과 이것을 벗어나기 위해 라캉(Lacan, Jacques, 1901~1981)의 시선과 응시와 바바(Bhabha, Homi, 1909~1966)의 탈식민주의 이론을 이용하겠다. 본인의 작업은 미술관에서 무언의 강요하는 시선의 대상이었던 관객이 주제로 등장하여 욕망의 시선의 실패를 통한 응시의 계기를 만들고자 하였다. 또한 본인은 예술품에 아우라를 부여하는 액자, 좌대, 유리관을 틀의 기능에서 하나의 오브제로 대체하여 white cube로서 미술관을 전복시키고자 하였다, 마지막으로 본인은 권력의 공간이 된 서구의 미술관과 신성화된 예술품에 투영된 시선을 사진과 슬라이드로 보여줌으로써 본인의 응시와 관객의 응시가 교차되는 접촉 지대를 형성해 보고자 하였다. 당연하게 여겨지는 미술관을 한번쯤 의심해 볼 기회를 제공하는 본인의 작업은 결론이 아닌 하나의 의견제시이다. 본인은 관객들에게 하나의 현상을 시각화하여 제시하는 역할을 할 뿐 옳고 틀림을 결정하는 것은 관객 스스로의 몫으로 남겨지게 된다.;The act of &amp;apos;seeing&amp;apos; has an important meaning despite the fact that it always occurs in our daily lives like breathing, but not so many people recognize it. As John Berger noted, seeing is believing and, again, believing is seeing, which makes &amp;apos;seeing&amp;apos; and &amp;apos;believing&amp;apos; become one link having neither beginning nor end like the Mobius Strip. Also, unseen institutions, regulations, rules and power make us see and believe them approaching us with the fake image that they are facts based on unexchangeable truth and scientific arguments. It is a museum that shows the invisible idea and culture of one nation, of one age by visualizing them. It plays the role of one cultural storage that enables people to know the flow of history and the changing process of art allowing them to meet various works of art. And the questions of &amp;apos;who is the determiner for one object or paint as art?&amp;apos;, &amp;apos;what do we see and truly believe in a museum?&amp;apos;, and &amp;apos;what is partitions and frames our thinking?&amp;apos; are the starting point for my work. Western museum provides spectators with panoptic, forcing eyes in order to make them &amp;apos;others&amp;apos; adapting themselves to its own power-knowledge system. They also send the eyes with the desire for becoming subjects in others identifying themselves with works of art they see in a museum. My work which presents the shape through gazing that reveals the phenomenon other than the desiring eyes for Western museum enables spectators isolated by Western unilateral eyes to open the point of thinking where they think about their own positions through gazing and to face Western forcing eyes. What was called an art museum which was born against enlightenment and humanism only two centuries ago allowed works of art to transfer from a temple, church or the Royal Household where they were originally placed to a white room specially arranged for fine art. Finally, so as to provide only works of art with significance the space except them was but the background for them, remaining as white one that did not interfere with spectators&amp;apos; eyes. Sanitary art museums maximized with the beginning of modernism that stressed &amp;quot;Art for Art&amp;apos;s Sake&amp;quot;, that is, the autonomy of art pursued the divinization of works of art through their de-contextualization by enabling one to concentrate only on them. Eventually an art museum established for improving the cultural accomplishments of the masses gave birth to the discourse on the authority of works of art excluding spectators unlike the purport that it would allow all spectators equal approach to and enjoyment in art and culture. The discourse starting from the awakening that collecting or exhibiting works of fine art was not in an indivisible relation just as fine art was not fine art from the beginning had the major premise that as the domain of deideological and pure art an art museum is opaque space historically constructed, determines particular ideologies and exhibition policies, and injects them into spectators through its panoptic eyes rather than white cube. In the end, even though it played the positive role of opening a way of communication by showing isolated works to its spectators an art museum had the negative aspect in that as an instrument of power that injected the ideology of Western modernism into its spectators it made them adapt themselves to its rules. Unlike conceptual artists wanted to approach an art museum from the positions of art capitalized and commercialized and from a political position, I want to explore the relation between spectators, the isolated others, and Western art museum making the motive of gazing away from its unilateral eyes. To argue it I want to critically approach the fact that as an area of power an art museum having demonstrated pure and neutral space(white cube) did not become transparent space where all things were visualized but opaque one hidden in veil. With it I will use Michel Foucault&amp;apos;s power theory as a method of injecting Western unilateral eyes, and Jacques Lacan&amp;apos;s eyes and gazing and Homi Bhabha&amp;apos;s decolonialism theory to get out of them. My work aims at providing the motive of gazing for appearing spectators who were the objects of silent, forcing eyes in existing art museums through the failure of desiring eyes. Also, I wanted to overthrow an art museum as white cube by replacing a frame, a pedestal, a glass tube by one object in the function of a frame which provides aura for works of art. Finally, I wanted to form the contact zone where my gaze is intersected with spectators&amp;apos; by showing by photos and slides the eyes projected to Western art museum which became the space of power and divinized works of art. My work which provides opportunities for once doubting an art museum regarded as natural does not conclude but presents one opinion. I play only the role of presenting one phenomenon to spectators by visualizing it, and it remains as a spectator&amp;apos;s own share to determine whether it is right or wrong.목차 논문개요 = ⅶ Ⅰ. 서론 = 1 Ⅱ.미술관 = 4 1. white cube로서 미술관 = 4 2. 불투명한(opaque) 공간으로서의 미술관 = 10 Ⅲ. 보여지기와 바라보기 = 16 1. 강요하는 무언(無言)의 시선 = 16 2. 치환되는 시선-응시 = 22 Ⅳ. 응시와 응시의 만남 = 28 1. 관객의 등장 = 31 2. 틀의 전도 = 38 3. 재구성된 미술관 = 45 Ⅴ. 결론 = 51 참고 작품 = 53 참고 문헌 = 55 ABSTRACT = 5

마이레아 주택의 도로잉 분석을 통해서 본 알바 알토 건축의 질서에 관한 연구

학위논문(석사)--서울대학교 대학원 :건축학과,2000.Maste

Robust control for the system with unmatched uncertainty

학위논문(석사) - 한국과학기술원 : 기계공학전공, 2000.2, [ iii, 44 p. ]많은 물리적 시스템은 불가피하게 불확실성을 가진다. 이런 시스템들에 대한 제어를 강인제어라고 한다. 그러나 대부분의 강인제어는 기본적으로 matching condition을 만족해야 한다. Matching condition의 주 내용은 불확실성이 시스템의 입력 행렬의 범위 내에 있어야 한다는 것이다. 본 연구는 matching condition을 만족하지 않는 불확실성을 가진 단일 입력 비선형 시스템에 대하여 시간 지연 추정을 이용한 강인제어 방법을 제안한다. 시간 지연 추정이 불확실성을 추정하는데 사용되고 가상 입력 개념이 제어법칙 설계에 이용된다. 본 연구에서 고려되는 matching condition을 만족하지 않는 불확실성은 특별한 구조적 형태나 bound에 대한 정보를 필요로 하지 않으므로 다른 연구들에서보다 더 넓은 범위라고 할 수 있다. 제안된 제어방법을 모터를 이용한 단진자 시스템과 Mass sliding on a cart 시스템에 적용하였다.한국과학기술원 : 기계공학전공