광장시장의 관광자원성에 대한 주체별 인식 차이에 관한 연구

학위논문 (석사)-- 서울대학교 환경대학원 : 환경계획학과, 2013. 2. 김광중.도시관광을 통한 국가 이미지 강화 및 경제적 파급효과로 인해 도시관광 대한 관심이 증대하고 있으며, 도시관광은 구도심의 재생과 도시의 활성화에도 많은 기여를 하고 있다. 관광목적지로서의 도시는 다양한 종류의 관광자원을 보유하고 있다. 이 연구는 관광자원이 어느 정도의 잠재력을 가지고 있는지를 관광자원성이라고 정의하고, 서울의 광장시장의 관광자원성을 살펴보고자 하였다. 먼저 광장시장의 관광자원성 파악을 위한 탐색적 조사로서 해외 관광가이드북과 여행 웹사이트, 국내 블로그를 대상으로 내용분석을 실시하였다. 분석 결과 광장시장의 관광자원으로 먹거리, 시장 분위기와 활력, 한복‧직물, 광장시장의 역사, 내부공간, 혼례‧폐백용품 등 한국의 문화적 요소 등이 매력적인 것으로 나타났다. 분석결과와 관련 이론 검토를 통해 광장시장이 보유한 관광자원성의 주요 변수를 역사성, 장소성, 문화성, 상품성 네 가지로 설정하고, 이 네가지 관광자원성에 대한 방문객과 운영주체의 인식 정도를 확인하기 위하여 설문조사와 인터뷰를 진행하였다. 방문객에 대한 설문조사 분석결과, 광장시장은 상품성과 장소성의 측면에서 강하게 관광자원으로 인식되고 있는 것으로 나타났다. 그러나 상품성에 있어서 재래시장의 본원적 기능인 물품구매의 역할보다 먹거리 상품이 가장 강하게 인식되고 있었다. 방문객 설문 결과 61.5% 이상이 나들이‧먹거리를 방문 목적이라고 답하였다. 물품구매도 함께 병행한 경우를 포함하면 약 80.0%가 먹거리를 체험하기 위해 광장시장을 방문하는 것으로 나타나 광장시장이 관광 및 여가공간의 성격이 커지고 있는 것을 확인할 수 있었다. 운영주체의 경우에도 먹거리가 광장시장의 중요 관광상품 중 하나라고 인식하고 있었다. 한복, 폐백음식 등 전통문화요소는 강하게 인식되지 않았으며, 나전칠기와 같은 전통공예품은 관광객의 구입이 증가하는 추세로 나타났다. 그러나 장소성의 측면에서, 광장시장의 매력적 특성은 관광객의 방문이나 구매가 적은 상품이 공존함으로써 광장시장 전체적으로 나타난다는 점도 확인할 수 있었다. 서울에 대한 외국 관광정보와 국내 블로그는 다양한 전통문화적 상품을 경험할 수 있어서 흥미롭고, 신기하다는 특성이 강하게 인식되고 있음을 보여준다. 광장시장의 강한 역사성에도 불구하고, 역사성에 대한 인식은 조사대상별로 차이를 발견할 수 있었다. 해외 가이드북에서도 높은 빈도로 나타나지 않은 광장시장의 설립역사와 발전역사는 국내 블로그에서는 더욱 낮은 빈도로 나타났다. 이는 광장시장이 한국동란 시 전소하고 다시 건축하였기 때문에 건축물과 구조물에서 역사성을 인지하기 어렵기 때문인 것으로 해석된다. 그러나 광장시장의 운영주체는 역사성에 대한 자부심과 중요성에 대해 강조하였고, 그만큼 광장시장이 역사적인 관광지로서 발전 가능성이 있다고 인식하고 있었다. 방문객들은 광장시장의 전반적인 서비스 품질에 대해 불만족하는 것으로 나타났으나, 광장시장의 전반적인 방문 만족도, 방문가치, 재방문의사는 긍정적으로 조사되었다. 이를 통해 양질의 서비스 제공보다 광장시장에서 경험할 수 있는 관광 요인들에 의한 만족이 더 크다는 것을 알 수 있었다. 응답자의 약 84.0%가 재방문 의사가 있다고 응답하였고, 80.0%이상이 서울을 방문하는 국내외 방문객에게 광장시장을 소개시켜주고 싶다고 답하였다. 결과적으로 광장시장은 먹거리 상품과 독특한 장소적 특성이 타 재래시장과 뚜렷하게 구분되는 관광자원성을 가지고 있으며, 이러한 특성을 고려한 시장의 운영이 필요할 것으로 보인다. 관광자원으로서 발전 가능성이 높은 곳이지만 광장시장을 자생적으로 이끌어 나가기 위한 통합된 관리체계와 한국관광공사 및 서울시와의 협조체계가 정립되어야 한다는 시사점을 얻을 수 있었다.Ⅰ. 서론 1 1. 연구의 배경 및 목적 1 2. 연구의 범위 3 3. 연구의 방법 4 4. 연구 흐름도 6 Ⅱ. 이론 및 선행연구 고찰 7 1. 이론적 배경 7 1) 도시관광(Urban tourism)의 개념 7 2) 관광자원과 관광자원성의 개념 8 3) 관광가이드북을 통한 내용분석과 관광이미지 9 2. 선행연구 고찰 12 1) 관광자원으로서 재래시장에 관한 연구 12 2) 광장시장에 관한 연구 13 3) 관광자원의 매력속성에 관한 연구 13 Ⅲ. 광장시장의 관광자원성 및 분석틀 17 1. 광장시장의 역사 및 운영 현황 17 1) 광장시장의 발전역사 17 2) 입지 및 공간구성 20 3) 광장시장의 조직구성 22 2. 가이드북과 블로그에 나타난 관광자원성 24 1) 해외 관광가이드북 및 웹사이트 24 2) 국내 블로그 31 3. 변수의 선정 및 분석틀 35 1) 주요 변수의 선정 35 2) 분석틀 38 Ⅳ. 방문객의 관광자원성 인식 43 1. 자료수집과 표본의 특성 43 1) 자료수집 및 분석방법 43 2) 척도의 신뢰성 43 3) 방문객 특성 45 4) 방문행태적 특성 46 2. 광장시장의 관광자원성 48 1) 주요 변수 분석 48 2) 광장시장 방문 만족도 49 3) 광장시장 소개의향 53 3. 소결 55 Ⅴ. 운영주체의 관광자원성 인식 57 1. 시장운영과 관광 57 2. 시장 내에서의 역할 및 조직 관계 62 3. 광장시장의 한계와 발전 가능성 66 4. 소결 71 Ⅵ. 결론 73 1. 연구결과 요약 73 2. 연구의 의의 및 한계 76 ■ 참고문헌 77 ■ 부록 82 ■ Abstract 85Maste

그린버그와 들뢰즈의 이론을 중심으로

학위논문(석사)--서울대학교 대학원 :인문대학 미학과,2019. 8. 김진엽.My thesis aims to study the flatness of modern painting in an extended way and present an alternative way of understanding about it. Clement Greenberg(1909-1994) was a leading theorist who noted the flatness of modern painting and understood it as the medium specificity of painting. However, since his understanding was based on materialistic reductionism, the flatness of painting was bound to diminish its meaning. In this regard, I refer to the ontology and the theory of painting by Gilles Deleuze(1925-1995) to attach an ontological meaning beyond a material meaning to the plane of painting. And then, I suggest a new understanding about the flatness of painting. Deleuze presents the plane of immanence as a new ontological field in contrast to the plane of transcendence. While the plane of transcendence is vertical, organic, and static, the plane of immanence is horizontal, non-organic and dynamic, and what constitutes this plane are forces as the basis and principle of existence. For Deleuze, sensation is an ontological event caused by the action of forces in the plane of immanence, and it is painting that visualizes sensation and makes it sustainable. In the sense that sensation is established as an independent and self-fulfilling being through the passage of materials, the plane of painting is not merely a two-dimensional surface, but a field on which ontological events are embodied. Since the diagram that plays a crucial role in this passage from materials to sensation depends on accidental action of the hand caused by the expression of hysteria, the process of this passage cannot belong to a painters consciousness entirely. Thus, the plane of painting that has passed into sensation is not returned to a material surface or a painters conceptual idea, but in itself becomes the ontological field containing the logic of sensation. After finding out that the plane of painting can be the ontological field in itself, I note the cases that painting produces the spatial flatness in the process of embodying sensation. And I attach a new meaning to the flatness of painting on the basis that this spatial flatness corresponds to the horizontal, non-organic and dynamic aspects of the plane of immanence. For Deleuze, the diagram is guided by forces of the hand freed from subjection to the eye, and consequently functions to dismantle three-dimensional pictorial space of representational painting. In the Deleuzes point of view, it is to acknowledge that when pictorial space is organically organized into the foreground and the background a narrative and representational bond is produced among the things distinguished by the depth of pictorial space. Also, it is to assume that there is an encounter between the bodies with the ontological gap rather than an non-intermediate encounter between them. This three-dimensional pictorial space is the embodiment of the striated space associated with the eye, the visual field based on the rational consciousness of a subject. But when the diagram guided by forces of hands freed from the eyes is introduced and worked in the process of visualizing the action of forces, three-dimensional pictorial space cannot be constructed. Thus, the smooth space associated with the hand, the accidental and free action of the hand, can be embodied. If the striated space corresponds to the plane of transcendence forming the subject, the smooth space corresponds to the plane of immanence occupied by the heccéite. In this respect, I assess that the diagram provides a decisive opportunity to embody the smooth space composed of flow of forces. Modern painters actuate the diagram to cut off the circuitry of representation and capture forces, therefore they can embody the smooth space allowing a viewer to get closer to the ontological field itself where sensation is generated. The smooth space filled solely with the flow of forces is a space where everything can be connected to each other in all directions without any limit, contour, and center. In painting, the smooth space does not give the ontological distance or gap among a painter, a painting, and a viewer, as opposed to the striated space putting some distance among them by perspective. Therefore, if there is sensation as an ontological event that occurs in the horizontal and dynamic ontological field, I understand that the flatness of painting has emerged from the process of hysterical work that cannot be fully grasped by the active consciousness of the painter who has experienced sensation. The plane of painting which has an ontological implication cannot be laid as the medium specificity of painting like in Greenbergs theory, but can be understood as an effect that appears in the process of a painter capturing forces and embodying sensation. However, even if modern painters can embody a smooth space through the diagram guided by unfamiliar but powerful forces of the hand, not everyone succeeds. This is because this issue is closely related to how the diagram is handled and, consequently, how successfully sensation is embodied. This new perspective gives a chance to reconsider the modern paintings Greenberg considered to be flat and reassess the paintings he denigrated as going against the nature of the medium. The abstract painting represented by Mondrians works is flat from the Greenbergs point of view, but according to the flatness discourse reconstructed in this thesis, it is not really flat because the abstract painting eventually contributes to the striated space and thus cannot lead a viewer to the plane of immanence. The abstract expressionist painting represented by Pollocks works embodies the smooth space and exposes the horizontal and dynamic aspects of the ontological field, but it is not sufficient in itself. Because, from Deleuzes point of view, the smooth space can survive only when it constantly interacts with the striated space. The Colorist painters represented by Cézanne, Bacon derive the Figure through the modulation of colors, but construct spatial flatness by allowing the Figure to be placed on the same plane with other elements in a painting. They not only produce the smooth space, but also do not miss its relationship with the striated space. This is because the Figure derived from the modulation of colors acts as the minimal strata that lead a viewers organism to come down to the level of non-organic body but do not make it completely disappear. This pictorial space allows a viewer to discover a new function of the eye, namely a haptic function, beyond an optical function, and thereby makes him directed toward the primitive state where the various sensory levels of vision, touch, etc. coexist and are violently traversed by forces. Thus, the flatness of painting does not dictate the material flatness of the medium, but manifests the horizontal and dynamic aspects of the real world visually.본고는 현대 회화의 평면성을 확장적으로 탐구하여 평면성을 이해하는 대안적인 방식을 제시하는 것을 목표로 한다. 그린버그(Clement Greenberg, 1909-1994)는 회화의 평면성에 주목한 대표적인 이론가로서, 평면성을 회화의 고유한 매체가 지닌 2차원성으로 이해하였다. 그러나 이러한 이해는 회화의 평면을 물질주의적 환원론에 입각하여 바라보는 것이므로, 결과적으로 회화의 평면성 또한 그 의미가 협소해질 수밖에 없었다. 이에 대해 본고는 들뢰즈(Gilles Deleuze, 1925-1995)의 존재론과 회화론을 참고하여 회화의 평면에 물질적 의미를 넘어서는 존재론적 의미를 부여하고, 이를 기반으로 회화의 평면성에 대한 새로운 이해를 시도할 것이다. 들뢰즈는 초월면과 대비되는 새로운 존재론적 장으로서 내재면(plan dimmanence)을 제시한다. 초월면이 수직적, 유기적, 정적인 속성을 지닌다면 내재면은 수평적, 비유기적, 역동적인 속성을 지니며, 이러한 내재면을 구성하는 것은 존재의 생성 원리로서의 힘이다. 들뢰즈에게 감각은 내재면에서 힘의 작용이 원인이 되어 발생하는 일종의 존재론적 사건이고, 이 감각을 시각적으로 구현하여 지속 가능하게 만드는 것이 바로 회화이다. 하나의 작품 속에서 감각은 물질적 재료가 이행함으로써 즉자적 존재로 세워지는데, 이러한 점에서 들뢰즈에게 회화의 평면은 단순한 2차원적 표면이 아니라 존재론적 사건이 기입될 장으로 거듭난다. 이때 재료가 감각으로 이행하는 데에 결정적인 역할을 하는 다이어그램(Diagramme)은 히스테리적 증상의 발현으로 인한 손의 우연성에 의존하므로, 재료의 감각으로의 이행 과정은 화가의 능동적 의식으로 온전히 귀속될 수 없다. 그러므로 감각으로 이행한 회화의 평면은 물질적 표면으로도 화가의 관념적 구상으로도 환원되지 않고 그 자체로 감각의 논리를 담지하는 존재론적 장이 된다. 회화의 평면에 존재론적 의미를 부여한 후 본고는 회화가 감각을 구현하는 과정에서 공간적 평면성을 만들어내는 경우에 주목한다. 그리고 이 공간적 평면성이 내재면이라는 존재론적 장의 수평적이고 역동적인 양상과 상응한다는 점에 근거하여 회화의 평면성에 새로운 의미를 부여할 것이다. 들뢰즈에게서 다이어그램은 눈의 종속에서 해방된 손적인 힘에 의해 이끌리고, 그 결과 근대적 재현 회화의 3차원적 공간을 해체하는 기능을 한다. 들뢰즈가 보기에 재현 회화에서처럼 원근법을 통해 회화 공간이 전경과 후경으로 나뉘어 유기적으로 조직화되면, 그 깊이가 구별하는 것들 사이에 서술적이고 재현적인 결합 관계가 만들어진다는 것을 인정하는 것이다. 이는 곧 힘들의 관계로 이루어진 신체와 신체 사이의 무매개적이고 직접적인 만남이 아니라 이들 사이에 존재론적 거리나 간격이 부여된 만남을 전제하는 것이기도 하다. 그러므로 재현 회화의 3차원적 공간은 눈, 즉 주체의 합리적인 의식에 근거한 시각장과 관련되는 홈 파인 공간(espace strié)을 구현하는 것이다. 그러나 힘의 작용을 가시화하는 과정에서 다이어그램이 도입되고 작동되면, 주체의 합리적인 의식에 근거한 3차원적 공간이 구성될 수 없고, 그 대신 손, 즉 눈의 종속에서 해방된 우연하고도 자유로운 손적 행위와 관련되는 매끈한 공간(espace lisse)이 구현될 수 있다. 홈 파인 공간이 주체를 형성하는 초월면에 해당한다면, 매끈한 공간은 이것임(heccéite)에 의해 점유되는 내재면에 해당한다. 이러한 점에서 본고는 다이어그램이 힘의 유동적인 흐름으로 구성된 매끈한 공간을 구현할 수 있는 결정적인 계기가 된다고 평가한다. 현대 화가들은 재현의 회로를 끊어내고 힘을 포착하기 위해 다이어그램을 작동시켜 매끈한 공간을 구현함으로써, 감상자로 하여금 감각이 발생한 존재론적 장에 보다 가까이 다가갈 수 있도록 한다. 오로지 힘들의 흐름으로 가득 찬 매끈한 공간은 어떠한 정박도 한계도 윤곽도 중심도 없이 모든 것이 어떤 방향으로든 서로 연결될 수 있는 존재론적 공간이다. 회화에서 구현된 매끈한 공간은 원근법을 통해 화가와 그림, 그리고 감상자 사이에 깊이를 삽입하는 홈 파인 공간과 달리 이들 사이에 어떤 존재론적 거리나 간격도 부여하지 않는다. 이와 같은 논의를 통해 본고는 수평적이고 역동적인 내재면에서 감각이 발생하면, 이 감각을 경험한 화가가 이를 시각적으로 구현하는 과정에서 자신의 능동적 의식으로 온전히 파악될 수 없는 히스테리적 작업을 거치는 중에 나타난 것으로서 회화의 평면성을 이해한다. 존재론적 함의를 지니게 된 회화의 평면성은 그린버그에게서처럼 표면의 물질적 2차원성을 의미하는 매체 고유성으로서 미리 상정될 수 없으며, 존재의 생성과 변화를 가능하게 하는 힘을 포착하여 이를 감각으로 구현한 결과 나타나는 효과로서 이해될 수 있다. 그러나 현대 화가들이 낯설지만 강한 손적인 힘에 의해 인도되는 다이어그램을 통해 매끈한 공간을 구현할 수 있다고 해서 모두가 이에 성공하는 것은 아니다. 왜냐하면 이 문제는 다이어그램을 어떤 방식으로 다루었고 결과적으로 감각을 얼마나 성공적으로 구현했는가의 문제와 밀접하게 연관되어 있기 때문이다. 이러한 새로운 관점은 그린버그가 평면적이라고 여겼던 현대 회화들에 대해 재고하는 기회를 주고, 또 한편으로는 그가 매체의 본성을 거스르는 것으로 폄하했던 회화들을 재평가하는 기회를 준다. 몬드리안으로 대표되는 추상은 그린버그의 관점에서는 평면적이지만, 본고가 재구성한 평면성 담론에 따르면 결국 다시 홈 파인 공간에 복무하는 정주적인 공간이 되어 존재론적 장으로 복귀하도록 하지 못하므로 진정 평면적이라고 볼 수 없다. 폴록으로 대표되는 추상 표현주의는 매끈한 공간을 구현하였으므로 존재론적 장의 수평적이고 유동적인 양상을 보여주지만 역시 그 자체로 충분하지는 않다. 왜냐하면 들뢰즈의 관점에서 매끈한 공간은 홈 파인 공간과의 지속적인 상호작용 아래 존속할 수 있기 때문이다. 세잔, 베이컨으로 대표되는 채색주의는 색의 변조를 통해 형상을 도출해내지만 그 형상이 그림 속 다른 요소들과 동일한 평면 위에 놓이도록 하여 공간적으로 평평한 화면을 구성한다. 이들은 매끈한 공간을 구현하면서도 홈 파인 공간과의 관계 또한 놓치지 않는다. 왜냐하면 색의 변조 속에서 도출된 형상이 감상자의 유기적 신체를 탈지층화하여 기관 없는 신체(corps sans organs)의 차원으로 내려오도록 이끌면서도 완전히 소멸되지는 않도록 하는 최소한의 지층으로 작용하기 때문이다. 이러한 평면은 감상자로 하여금 눈의 보는 기능을 넘어서는 만지는 기능, 즉 촉지적(haptique) 기능을 발견하도록 하고, 그리하여 궁극적으로는 시각, 촉각 등의 여러 감각 수준들이 공존하고 힘에 의해 마구 가로질러지는 원초적인 상태이자 감각이 발생한 존재론적 장인 내재면으로 향하도록 한다. 그러므로 본고의 관점에서 회화의 평면성은 매체의 물질적 2차원성을 지시하는 것이 아니라 진정한 세계의 수평적이고도 역동적인 양상을 시각적으로 드러낸 것이라고 할 수 있다.국문초록 서론 1 I. 그린버그의 평면성 담론 5 1. 회화에서의 모더니즘과 매체 고유성으로서의 2차원적 평면성 5 2. 물질적 평면성의 한계와 구성적 평면성의 제한성 19 II. 들뢰즈의 존재론에서 평면과 회화의 의미 28 1. 존재의 장과 생성의 원리: 내재면(plan dimmanence)과 힘 28 1.1. 구조의 수평성: 일의성과 내재성을 통한 초월적 원리의 배제 28 1.2. 발생의 역동성: 기관 없는 신체를 통한 비유기적 생성 33 2. 힘의 포착으로서의 회화 42 2.1. 감각의 발생: 감각의 논리와 히스테리 43 2.2. 감각의 구현: 다이어그램 51 III. 평면성 담론의 재구성: 존재론적 수평성・역동성의 표명으로서의 평면성 60 1. 순수 시각적 평면성에 대한 재평가 62 2. 촉지적 평면성의 발견 68 2.1. 색의 변조를 통한 형상(Figure)의 도출 68 2.2. 부동성과 운동성의 공존: 리듬 72 2.3. 감성의 초월론적 실행: 근접 시각과 촉지적 기능 78 결론 89 참고문헌 92 도판 96 Abstract 100Maste

Analysis on High School Students’ Satisfaction with Singing Performance Assessment Using Online Platforms

본 연구는 플랫폼을 활용한 고등학교 음악 수업 가창 수행평가에 대한 학생들의 만족도를 알아보는 것을 목적으로 하였다. 이를 위하여 연구자가 직접 개발한 프로그램(PAMC)를 적용하여 플랫폼을 활용한 고등학교 음악 수업 가창 수행평가를 실시하였고 참여 관찰, 평가 영상, 설문지, 전문가 심층 면담 등의 자료들을 분석하여 결론을 도출하였다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 플랫폼 PAMC를 활용한 고등학교 음악 수업 가창 수행평가에 대한 전반적인 플랫폼 만족도는 플랫폼 PAMC 인터페이스에 대한 만족도 항목이 가장 높게 나타났고, 그 뒤를 이어 플랫폼 PAMC 사용 만족도 항목, 플랫폼 PAMC 과정 만족도 항목, 플랫폼 PAMC 음악적 만족도 항목 순으로 나타났다. 둘째, 수행평가 준비기간에 따른 플랫폼 PAMC 인터페이스 만족도, 플랫폼 PAMC 사용 만족도 항목, 플랫폼 PAMC 과정 만족도 항목, 플랫폼 PAMC 음악적 만족도를 분석한 결과 전반적으로 3일 이상, 1일 이상 수행평가를 준비한 학생들이 준비하지 않은 학생들 보다 더 높은 평균 점수를 드러내었다. 셋째, 플랫폼 PAMC를 활용한 음악 수업 가창 수행평가에 대한 개선해야 되는 부분으로 영상에 대한 비밀성 보장, 영상 업로드 보완, 명확한 공지, 세심한 지도 편달, 평가 시 동일한 환경 조성, 플랫폼 PAMC에서 아이콘의 영어 사용 등이 있었다. 플랫폼 PAMC를 활용한 음악 수업 가창 수행평가의 느낀 점은 플랫폼 PAMC에 대한 만족, 플랫폼 PAMC에 대한 아쉬움, 전문가 3인의 피드백에 대한 만족, 새로운 가창 수행평가에 대한 재미와 편리성 그리고 신기함 등이 있었다. 넷째, 학생들의 가창 능력을 전문적으로 평가한 전문가들 면담에서는 플랫폼 PAMC를 활용한 음악 수업 가창 수행평가에 대한 장점·공정한 평가·효율적인 평가·학생들에게 도움·스스로 학습 도움·플랫폼 PAMC 사용 편리성·추후 참여 의지에 대해 전반적으로 긍정적인 반응이 나타났다. 반면에, 원활한 상호작용이 이루어지지 않은 점을 아쉽다고 언급하였다. 본 연구를 통해 플랫폼을 활용한 음악 수업 가창 수행평가에서 효과적으로 활용되고 이로 인해 학생들이 음악을 더욱 즐겁게 배울 수 있도록 기대한다. ;This study aims to examine high school students’ satisfaction with singing performance assessment in music class utilizing online platforms. For this purpose, singing performance assessments on high school students were conducted using Performance Assessment Music Class (PAMC), a program developed by there searcher. The data analyzed in this study was obtained through participant observation, video assessment, questionnaires, and expert in-depth interviews. The results are presented below. Firstly, when it comes to students’ satisfaction levels, the interface of the PAMC platform ranked first, followed by its usage, the assessment process, and musical aspects. Secondly, analysis on satisfaction levels of the participating students according to their preparation period reveals that those who had prepared for performance assessment for three days or longer and those who had prepared for a day or longer were more satisfied with the interface of the platform itself and its usage, the assessment process, and musical aspects than those who had not prepared. Thirdly, the students pointed out that confidentiality of videos, the video uploading process, and clarity of notices need to be improved. They also suggested that guidance be more detailed, evaluation be carried out in the same environment, and icons be presented in Korean. While they mentioned several shortcomings of the platform, they showed satisfaction with the platform itself and with feedback from three experts. The high school students also found the assessment method interesting, convenient, and novel. Lastly, results of in-depth interviews with experts that had rated the students’ singing performances suggest that they were overall satisfied with the assessment process. They evaluated the assessment using PAMC as fair, effective, helpful to students, and helpful to students’ self-learning ability. In addition, they found the online platform convenient and were willing to participate again. However, interactions between experts and students were assessed to need improvements. The findings demonstrate the effectiveness of singing performance assessment using online platforms. It is hoped that online platforms will be actively used in singing performance assessment so that students will enjoy learning music in school and further the music itself.Ⅰ. 서론 1 A. 연구의 목적 및 필요성 1 B. 연구 문제 3 C. 연구 제한점 4 Ⅱ. 이론적 배경 5 A. 플랫폼에 대한 이해 5 B. 고등학교 음악 수업 수행평가에 대한 이해 6 C. 교육용 플랫폼에 대한 이해 12 D. 선행 연구의 고찰 15 Ⅲ. 연구 방법 20 A. 연구 대상 20 B. 연구 도구 21 C. 연구 절차 31 D. 자료 처리 및 분석 방법 34 Ⅳ. 연구 결과 35 A. 일반적 특성 35 B. 플랫폼 인터페이스 만족도 분석 36 C. 플랫폼 사용 만족도 분석 39 D. 플랫폼 과정 만족도 분석 43 E. 음악적 만족도 분석 47 F. 개방형 응답 50 G. 전문가 면담 53 Ⅴ. 결론 및 제언 57 참고문헌 61 부록1. 연구 참여 동의서 65 부록2. 설문지 66 ABSTRACT 7

선택적인 무전해도금을 통한 은 패턴의 제작

The fabrication of metallic nanostructures such as copper and silver has become critically important in nanoelectronics fabrication. Here, we describe a simple method for electrochemically depositing nanometer-scale patterns of silver from Ag(I) salts such as AgNO₃(aq). The patterns of silver on a flexible PET film were prepared via electroless plating. The predefined polymer patterns on a PET film were used as the templates and microcontact printing was used to form a catalyst layer, along the geometry of the patterned template, for the selective electroless plating. Because the catalyst dropped protrudent area of the patterned template was transferred to the hydrophilized elastomeric stamp, the catalyst was remained in the inner channel only. The silver layer was formed from this catalyst in the inner channel during the electroless plating. This technique enables to produce metallic pattern having several layers placed over one another by combining photolithography and nanoimprint lithography. This process can be applied to interconnections in various flexible electronic devices.;구리나 은과 같은 금속의 나노구조 제작은 nanoelectronic device의 제작에 있어서 필수적이다. 특히 무전해 도금은 금속패턴을 만드는 비교적 저렴하면서도 간단한 방법이다. 우리는 AgNO₃와 같은 수용액으로부터 나노미터수준의 은 패턴을 만드는 간단한 방법을 소개하였다. 본 연구에서는 무전해 도금을 통해 유연성이 있는 PET필름에 은 패턴을 형성한다. PET필름 위에 고분자로 패턴을 형성하고 여기에 미세접촉 프린팅의 방법을 이용하여 선택적으로 촉매를 제거한다. 패터닝된 PPT 몰드의 양각부분에 있던 촉매가 친수성을 가지도록 처리된 PDMS 스탬프에 의해 제거되므로, 촉매는 몰드의 음각부분에만 남는다. 따라서 이 몰드를 사용하여 무전해도금을 하면 몰드의 음각부분을 따라서 은이 환원된다. 또한, 위의 방법에 포토리소그래피와 나노임프린트 리소그래피의 방법을 도입함으로써 두 층으로 이루어진 은 패턴을 형성할 수 있었다. 이 때, 사용하는 mask에 따라 위층과 아래층이 환원된 은으로 연결되는 부분과 그렇지 않은 부분이 생기게 된다. 두 층으로 이루어진 은 패턴을 제작함으로써, 이와 같은 방법을 이용하여 다층으로 이루어진 은 패턴 제작의 가능성을 보았고 이는 다양한 electronic devices의 interconnection으로 응용가능 할 것으로 생각된다.Ⅰ. Introduction = 1 Ⅰ.1. Electroless plating for deposition of various metals = 1 Ⅰ.1.1. Electroless nickel plating = 2 Ⅰ.1.2. Electroless copper plating = 2 Ⅰ.1.3. Electroless gold plating = 3 Ⅰ.1.4. Electroless cobalt plating = 3 Ⅰ.2. Fabrication of silver pattern by electroless silver plating = 4 Ⅱ. Experimental Procedures = 6 Ⅱ.1. Fabrication of the silver patterns = 7 Ⅱ.1.1. Preparation of the PPT mold = 7 Ⅱ.1.2. Preparation of the template for electroless plating = 10 Ⅱ.1.3. Selective silver electroless plating = 10 Ⅱ.2. Fabrication of the multi-layer silver patterns = 13 Ⅲ. Results and Discussion = 15 Ⅲ.1. Fabrication of silver pattern = 15 Ⅲ.1.1. Fabrication of silver pattern by electroless plating = 15 Ⅲ.1.2. Water contact angle measurements = 18 Ⅲ.1.3. The height measurements of Ag layer by AFM = 21 Ⅲ.2. Fabrication of the multi-layer silver patterns = 23 Ⅳ. Conclusion = 26 Ⅴ. References = 27 국문초록 = 2