A Study on the 1940's Play : Focused on HistoryㆍGeopoliticsㆍYouth

본고는 해방 전후 ‘역동적 생산물’로서 문화 유통의 중심에 자리했던 연극을 읽어보고자 한다. 국민동원의 시대로 요약될 수 있는 1940년대, 당국과 담론 생산자의 입장에서는 효과적인 선전물이었으며, 대중에게는 흥미진진한 오락물이었던 연극의 의의를 조명해보고자 하는 것이다. 구체적으로 40년대 연극이 국민정체성을 구성하는 방식을 파악하는 동시에, 극 텍스트의 복합적 측면을 설명하려 한다. 이는 해방 전후 연극의 다양한 해석 가능성을 열어 놓는 것이며, 또한 합일될 수 없는 욕망들이 교차하는 당대 극장의 다층성을 확인하는 작업이 될 것이다. 그간 극문학 연구는 해방이라는 역사적 사건을 기점으로 전과 후를 분리해서 이루어져 왔지만, 대동아와 신생국가 건설로 요약되는 해방 전후는 유사한 동원과 계몽의 논리가 작동하고 있었다는 점에서 함께 고찰될 수 있다. 진정한 해방과 자주 독립을 내세웠던 해방 후 민족담론은 총력전시기 국민동원의 구조를 답습하고 있었던 것이다. 새로운 제국이 남북한을 점령한 상황에서, 담론생산자들의 식민지적 의식구조가 근본적으로 변화하지 않는 한 총체적 해방은 요원한 것이었다. 이 같은 상황에서 연극은 여전히 동원의 정치를 뒷받침하는 문화 도구였으며, 연극인들 역시 해방 전후를 막론하고 정치논리에 적극적으로 호응했다. 식민지시기와 해방기를 주도했던 연극주체들의 면면이 대동소이하고, 해방 후에도 이들이 연극을 계몽 수단으로 인식하고 있는 이상 국민연극과의 차이보다는 연속성이 두드러질 수밖에 없었던 것이다. 이처럼 연극인들의 무의식에 자리잡은 식민적 세계관은 한국전쟁 이후인 50년대까지 계속됐다. 따라서 해방 전후 연극주체의 국가기획 과정은 함께 고찰돼야 하며, 연극사 안에서 ‘40년대’ 연극의 시대적 특성을 규명할 필요가 있다. 주지할 것은 40년대 연극의 목표는 관객의 계몽과 동원이었으나, 관객을 포섭하는 과정에서 그들이 선호하는 대중극의 특징-멜로드라마 요소가 적극적으로 활용됐다는 점이다. 즉 극작주체는 연극 창작에 있어 시국상황을 우선시할 수밖에 없었으나, 대중의 정서 또한 외면할 수 없었다. 따라서 국민연극의 경우 전시 이데올로기를 강화하기 위해 멜로드라마 요소를 차용했고, 해방기 연극은 좌우익의 이데올로기와 멜로드라마적 감상주의를 절충했다. 이처럼 40년대 극계를 파악할 때 프로파간다 전략과 대중성의 문제는 분리해서 간주할 수 없는 것으로, 두 가지 지향점이 한 편의 연극 안에서 합치되거나 혹은 다른 의미층위를 형성할 때 발생하는 다양한 효과들에 주목할 필요가 있다. 곧 프로파간다의 시대인 40년대 연극은 선전극으로 간주됐지만, 텍스트 안에서는 선전성, 예술성, 대중성이 길항하기에 그 효과를 일관적으로 단정하는 것은 불가능하다. 당시 국민연극 경연대회 참가작이라도 국책을 소홀히 했다는 비판을 받았고, 해방 후 이념극 역시 이데올로기가 전면적으로 드러나지 않는다는 지적을 받았던 것은 40년대 연극의 복합성을 보여주는 지점이라 할 수 있을 것이다. 따라서 본론 3~5장에서는 이데올로기와 망탈리테를 동시에 반영하는 연극이 국민정체성을 구축하면서 식민성을 수용하는 양상 및 이를 전유하는 양상을 함께 논의하기로 한다. 이어 6장에서는 40년대 연극에서 선전성과 대중성이 맞물리며 발생하는 극적 효과를 종합적으로 짚어볼 것이다. 구체적으로 3장에서는 연극주체가 익숙한 역사를 호출하여 전환기의 사명을 인식하고, 이에 따른 국민정체성을 규정하는 양상을 확인한다. 40년대 연극은 소재 고갈을 극복하고 관객의 친숙감을 높인다는 의도로 역사를 소환해 집단표상을 구성하는데, 역사를 호출한다는 것은 국민국가 기획의 일환으로 관객을 계몽하기 위함이었다. A절에서는 역사를 소재로 한 국민연극이 내선일체 신화를 극화하는 경우를 읽어본다. 먼저 제국의 일부로서 조선을 다루거나 동양적 어머니상을 형상화한 국민연극을 통해 역사의 낙관적 재현과 동양적 보편성의 현현 양상을 살피려 한다. 이어 실패한 역사의 단면을 제시하는 국민연극에서 조선적 특수성이 동양적 보편성으로 수렴되지 못하고, 운명에 대한 좌절감만이 심화되면서 허무의식이 두드러지는 양상을 논의한다. B절에서는 항쟁사를 소재로 한 해방기 연극을 읽을 것인데, 좌우대립구도가 전면화되고 멜로드라마의 선정성이 두드러지는 텍스트와 파토스를 강화하는 동시에 역사를 객관적으로 재현하는 텍스트를 살피기로 한다. 4장에서는 국제관계에 대한 담론생산자의 관심이 급증하는 40년대, 연극이 당면한 국제질서 안에서 제국의 심상지리를 반영해 집단정체성을 구성하는 양상을 규명한다. 해방 전후 극작주체는 제국의 지정학에 입각해 각각 인종, 문명의 대결구도와 이념대결 구도를 생산했는데, 적을 타자화하여 재구성하는 문제가 국민정체성의 주조와 맞닿아 있었다. A절에서는 반서양주의의 극화방식을 확인한다. 엄격한 도덕적 이분구도에 입각한 국민연극은 권선징악으로 마무리되고, 전시체제 식민지 조선 현실을 낭만화하여 제국의 지정학을 확산한다는 점에서 주목된다. 이어 조선을 대동아의 중심이 아닌 제국의 식민지로 배치하고, 선과 악의 경계는 모호하게 두며, 식민지 조선의 상황을 탈낭만화하는 국민연극을 논한다. 이들 연극은 여성 주인공이 죽거나 좌절하는 결말을 보여주면서 30년대 대중극의 비극적 정서를 강화하는데, 당대 관객은 이 같은 멜로드라마의 통속적 요소에 환호했던 것으로 보인다. B절에서는 소소한 갈등과 화해로 마무리되는 해방기 연극에서 강대국에 대한 기대감을 표출하며 해방공간을 이념화하는 양상을 짚어본다. 이와 함께 가정 혹은 연애 문제를 극화한 텍스트를 통해 해방공간의 병폐를 객관적으로 직시하며 현실에 대한 불신을 표출하는 경우를 논의한다. 5장에서는 40년대 연극이 세대론에 입각해 집단 내부를 위계화함으로써 올바른 국민정체성을 형성하는 일면을 읽는다. 총력전시기 대두한 전사형 애국청년 이미지는 해방을 거쳐 남북한에 독립된 국가가 들어선 이후까지 재생산되는데, 이는 동원과 건설의 논리 하에 청년에게 부여된 시대적 사명이 그만큼 엄중하다는 사실을 반영한다. A절에서는 청년의 출병으로 가족의 모든 문제가 해결되는 명랑한 성장드라마의 측면을 확인한다. 또한 청년의 출병이 진정성을 갖지 못하거나, 아들-연인의 출병을 받아들이지 못하는 여성인물들의 존재가 성장드라마를 불온하게 만드는 지점을 주목한다. 관객이 가장 감정이입할 만한 여성인물의 눈물이 신성한 출병의 의미를 퇴색시키는 것이다. B절에서는 귀환한 청년이 일제잔재를 청산하고 민족의 선구자가 되는 양상을 설명한다. 명징한 이분구도에 입각한 이들 연극은 주로 구세대의 죽음을 다루면서 비극적으로 마무리되는데, 이를 필연적인 수순으로 묘사하며 건국에 대한 확신을 드러낸다. 반면 자연주의 수법과 멜로드라마 요소가 공존하는 해방기 연극에서 청년은 끝까지 목표 없이 방황하고, 현실에 대한 패배의식은 결말부에 이르러 더욱 심화된다. 이상 본론 각 절 1항에서는 도덕적 양극화 및 유토피아에 대한 확신으로 요약되는 멜로드라마가 역시 이분법적 세계관과 현실도피적 특징을 지닌 프로파간다와 합치되는 양상을 살펴볼 것이다. 또한 각 절의 2항에서는 30년대 대중극의 정서를 반영하여 현실에 대한 비극적 인식을 심화시키는 지점들이 선전메시지와 이질적 층위를 형성하는 측면들을 읽어보려 한다. 관객의 정서를 반영한 멜로드라마 요소는 지배담론에 편승해 보수적 이데올로기를 생산하기도 하지만, 때로는 선전성을 잠식하고 전경화되거나 시국에 대한 비판적 시선을 감추는 기제가 되기도 하는 것이다. 이처럼 본고는 선전성과 대중성의 역학관계에 따른 극적 효과를 조명하면서, 관객을 고려한 멜로드라마 요소가 지배담론을 뒷받침하는 동시에 그 통속성이 현실에 대한 문제의식을 심화시키는 측면을 확인한다. 이와 함께 도덕적 양극화에 입각한 멜로드라마의 이분법이 시국과 맞물리기도 하지만, 이 이분구도가 명확하지 않을 경우 주체와 적대적 타자와의 관계 역시 모호해지는 양상을 짚어본다. 여기서 관객의 선택적 수용 여부까지 고려한다면, 극장에서 연극주체들이 의도했던 계몽효과가 반드시 성공적이었다고 단정하는 것은 불가능해진다. 1940년대는 그간 연극사에서 의미있게 논의되지 못했던 시기지만, 급변하는 시대 상황 속에서 극작 활동을 계속해야 했던 연극인들이 가장 절실하게 연극에 대해 고민했던 시기라 평가할 수 있을 것이다. 이 같은 치열한 모색을 반영한 해방 전후 연극은, 한 지점으로 수렴될 수 없는 욕망들이 충돌하면서 창출된 혼종적 텍스트로 간주할 수 있다. 더불어 기획 의도와 희곡 텍스트, 그리고 공연된 텍스트와 관객 반응 사이에서 나타나는 엇갈림은 당대 연극 유통의 복합성을 입증하는 것이기도 하다. 따라서 이질적 욕망들이 빚어낸 40년대 연극은 그만큼 다양한 해석 가능성을 갖고 있고, 앞으로 보다 여러 각도에서 검토됨으로써 의의가 부각될 수 있을 것이다.; This thesis aims to read drama that had been seated in the center of cultural distribution as ''dynamic product'' based on the position as saying of needing to consecutively grasp before and after independence from Japanese Colonization. The aim is to illuminate significance of drama, which had been effective propaganda from the position of the authority and discourse producer, and which had been the exciting entertainment to the masses, in the 1940s that can be summarized as the period of mobilizing nationals. This thesis aims to explain the complex aspect of drama text as well as grasping a method of forming the national identity in the drama of the 1940s. This is what opened possibility of diverse analyses on drama before and after liberation and will be a work of confirming multiple-layer in theater in those days that desires, which cannot be united, are mixed. A research on dramatic literature has been formed in the meantime by being separated before and after, based on historical event called liberation. However, the period before and after liberation, which is summarized as construction of Greater East Asia and as a new country, can be considered together in a sense of having been functioned the similar mobilization and the enlightening logic. In a situation that a new empire occupied South and North Korea soon, the overall liberation was distant as far as the discourse producers'' colonial mind-set wasn''t changed. In this situation, the drama was a cultural tool of still supporting the politics of mobilization. Even the theatrical people positively responded to political logic regardless of before and after liberation. As far as all sides of the main agents in drama, which had initiated the colonial period and the liberation era, were almost identical and still recognized drama as a means of enlightenment even after liberation, the continuity couldn''t help being remarkable rather than difference from national theatre. Accordingly, the process of the national planning in the main agent of drama before and after liberation needs to be considered. What will be known well is a point that a goal of drama in the 1940s included enlightenment and mobilization, but that the characteristic of the popular drama, namely, melodrama element, for which they prefer, was utilized positively in the process of embracing the audience. Accordingly, to reinforce ideology in a war footing, a case of national theatre borrowed the melodrama element. The drama in the era of liberation compromised the ideology in the left-and-right wing and the melodrama-based sentimentalism. In this way, when grasping the dramatic circles in the 1940s, a strategy for propaganda and a problem of popularity are those that cannot be regarded by being separated. Thus, there is a need of paying attention to diverse effects that occur when two orientations are resonated or collided within a piece of drama. The identity of drama in the 1940s that is just the era of propaganda can be summarized as propaganda drama, but is rivaled the propagandism, artistry, and popularity within text, thereby being impossible to consistently judge its effect. At that time, even if the drama was participatory work to the national theatre contest, it was criticized that it had not paid attention to the national policy. Even the ideological drama after liberation was indicated as saying of being not completely revealed the ideology. It will be able to be said that it is the point of time that shows complexity of drama in the 1940s. Accordingly, in Chapter 3~5 of the main subject, the aim is to discuss together the aspect that the drama, which reflects ideology and mentalitIJ at the same time, accepts political coloniality while implementing the national identity, and the aspect of exclusively possessing this. Continuously, Chapter 6 will look back generally on the dramatic effect, which is created with being engaged the propagandism and popularity in the drama of the 1940s. Chapter 3 examines that playwright recognizes mission of the turning point by calling up history and confirms the aspect of prescribing the national identity. The drama in the 1940s forms the collective symbol by recalling history with the intention of overcoming exhaustion of materials and of increasing a sense of familiarity in the audience. What calls up history aimed to enlighten the audience as a part of planning the nation state. Clause A tries to read a case that the national theatre dramatizes myth for the 內鮮一體, which had history as material. Article 1 aims to examine the incarnation aspect of optimistic reappearance and Oriental universality in history. Continuously, Article 2 discusses the aspect that the consciousness of futility is striking while the Joseon-based distinctiveness fails to be converged into the Oriental universality. A sense of frustration is deepened on destiny, which suggests a section of the failed history. Clause B will read the drama in the era of liberation, which has history of struggle as material. Article 1 looks back on the point of time that the left-right confrontational structure comes to be full-scale and that the propagandism of melodrama is intensified such as spectacle, thrill, and violence in order to reinforce popularity. Article 2 aims to examine text of objectively reproducing history by being loyal to a record at the same time. Maintaining the melodrama-based characteristic, which strengthens pathos through entries of 3.1 commemorative festival, in which the confrontational image of ideology was relatively weakened. Chapter 4 closely examines the aspect of forming the collective identity by reflecting the geopolitics of empire within the international order that a drama faced in the 1940s, when the discourse producer''s interest in international relations rapidly grows. The main agent of dramatic writing before and after liberation produced the confrontation of human race, civilization and the confrontation of ideology based on the geopolitics of empire. A problem of reconstructing by making enemy other-ness met with the main current of national identity. Article 1 of Clause A confirms the dramatization method in anti- Occidentalism through national theatre. These dramas based on the strictly moral binary structure are noted in a sense of being finished with the good triumphing over the evil and of expanding the geopolitics of empire by allowing the colonial Joseon reality in a war footing to be romantic. Article 2 discusses the national theatre, which distributes Joseon into colony of empire, not the center of Greater East Asia. It makes ambiguous in the boundary of good and evil, and that makes it deromanticization for a situation of colonial Joseon. These dramas reinforce tragic emotion of the popular drama in the 1930s while showing a conclusion that the heroin dies or gets frustrated. The audience at that time seems to have encouraged the popular element in melodrama like this. Article 1 of Clause B, which examines the drama in the era of liberation, looks back on the aspect of expressing expectation for powerful nation and of allowing the space of liberation to be ideology through era of liberation’s plays, which are finished with small conflict and reconciliation. Continuously, Clause 2 discusses a case of expressing distrust in reality with objectively looking squarely negative effects of the liberation space. Chapter 5 reads the aspect of drama in the 1940s which forms the right national identity by allowing the inside of group to be hierarchial based on the generational theory. The image of patriotic youth in the form of warrior, which appeared in the era of total war, is reproduced until the period after the independent nation entered the South and North Korea after passing through liberation. This reflects a fact as saying that the historical mission, which was given to the youth under the logic of mobilization and construction, is as strict as it. Article 1 of Clause A confirms the aspect of the cheerful growth drama, in which all problems of family are solved owing to a young man''s military expedition. On the other hand, Article 2 pays attention to the point of time that a youth''s military expedition fails to have authenticity or that the existence of female characters, who fail to accept military expedition of son and lover, makes growth drama rebellious. It is what a tear of female character enough for the audience to empathize the most discolors the significance of military expedition. Article 1 of Clause B explains the aspect that a youth, who returned, clears vestiges of Japanese imperialism and becomes a pioneer of a race. These dramas based on the pellucid binary structure are finished tragically with primarily addressing death of old generation, and reveal the conviction in founding a country with depicting this in the essential sequence. On the other hand, in the era of liberation''s plays that are coexisted the naturalism technique and the melodrama element, a youth wanders to the end without a goal and is more deepened the tragic consciousness of defeat on reality with entering the conclusion. Article 1 in each clause of the main subject in the above will examine the aspect that even the melodrama, which is summarized with conviction in moral polarization and utopia, is resonated with propaganda, which has the binary world view and the escapism-based characteristic. Also, Article 2 in each clause aims to read the aspects that the points of time, which deepen the tragic recognition on reality by reflecting emotion of the popular drama in the 1930s. It forms the propagandistic message and different layer. The melodrama element, which reflected emotion of the audience, produces conservative ideology by going along with the dominant discourse, but encroaches propagandism and is made panoramic sometimes, and also becomes the mechanism of concealing critical sight on a situation. The 1940s is the period of having failed to have been discussed significantly in the history of drama. In the meantime, it will be able to be regarded as the period about which the theatrical people were worried most desperately, who had needed to continue the activity of dramatic writing amid the rapidly changing situation. The drama before and after liberation, which reflected this fierce pursuit, can be regarded as the mixed text, which was created with being collided the desires that cannot be converged into one point of time. In addition, alternateness, which is caused between the planning intention & plays and the performed text & audience''s response, is also what proves complexity of the drama distribution in those days. Accordingly, the drama in the 1940s, which was created with being engaged the different desires, has possibility of diverse analyses as much as it and it will be able to be highlighted its significance by being examined from more several angles in the future.Ⅰ. 서론 1 A. 연구사 검토 및 연구 목적 1 B. 연구 방법 및 연구 대상 9 Ⅱ. 1940년대의 문화 지형과 관객 본위의 연극 26 A. 동원의 시대와 프로파간다로서의 연극 26 B. 연극의 대중화와 멜로드라마 구조 47 Ⅲ. 역사소재의 형상화와 전환기의 인식 66 A. 망국사 복원과 내선일체 신화의 극적 대응 72 1. 동양적 보편성 지향과 역사의 낙관적 재현 72 2. 조선적 특수성 유지와 역사의 비관적 재현 80 B. 항쟁사 복원과 단일민족 신화의 극적 대응 96 1. 좌우이데올로기의 전경화와 역사의 선정적 재현 97 2. 좌우이데올로기의 후경화와 역사의 기록적 재현 112 Ⅳ. 국제정세의 형상화와 지정학의 반영 130 A. 대동아 관념과 문명대결구도의 극적 대응 133 1. 동ㆍ서양 이분구도와 전시체제의 낭만화 135 2. 제국ㆍ식민지 구도와 전시체제의 탈낭만화 148 B. 냉전아시아 관념과 이념대결구도의 극적 대응 167 1. 민주ㆍ공산 이분구도와 해방공간의 이념화 170 2. 제국ㆍ후식민지 구도와 해방공간의 객관화 179 Ⅴ. 세대론의 형상화와 애국청년상의 활용 189 A. 출정하는 청년상과 가족국가관의 극적 대응 191 1. 국민으로서의 청년과 성장드라마의 명랑성 192 2. 비국민으로서의 청년과 성장드라마의 불온성 208 B. 귀환하는 청년상과 민족국가관의 극적 대응 216 1. 선구자로서의 청년과 건국드라마의 확신성 217 2. 난민으로서의 청년과 건국드라마의 불가능성 235 Ⅵ. 선전성ㆍ대중성의 상호관계와 식민성의 대응양상 248 Ⅶ. 결론 260 참고문헌 267 Abstract 28

A study on the Duality of the National Theatre Play : Cooperative and Oppositive Aspects of the Japanese Imperialism

This thesis aims to look into the Joseon play's dual aspect-cooperative and oppositive- of Japanese Imperial system which appeared in the process of realizing 'the Greater East Asia Co-Prosperity Sphere' by Japan during the Second World War. While the colonized Joseon's playwrights indicated imperial policies, there was contradiction between outer and inner meanings in a single text. This thesis investigates how the most dominant discourse is ruptured in the National Theatre Play during the oppressive period when literature was completely controlled. Because various discourses such as 'Integration of Japan and Joseon'(內鮮一體論), 'Mother of the state'(國母論), and 'Greater East Asia'(大東亞論) which support Japanese Fascism, developed and thwarted in the play of colonized Joseon. To point out the duality of the National Theatre Play, this study states the way to establish oppositive figures in section A, suppose realistic spaces in section B and coexist cooperative and oppositive narratives in section C of each chapter. This thesis analyze texts with 'familism' and 'melodrama' which are main features of the National Theatre Play. 'Familism' and 'melodrama' are specific features to define the modern theater, but these two features usually express optimistic viewpoints in the play of wartime. However, some plays stand aside from the tendency of typical ‘family-melodrama' that was dominant at that time. In chapter Ⅱ, 'Integration of Japan and Joseon' that was encouraged by a colonial ruler breaks up in entries of the National Theatre Contest. Assimilation of Japanese colonialism provided 'Japanese thing' to Korean. Some plays in colonial period reflect it and indicate optimistic opinion that Korean and Japanese can become one. However Lim, Seon-Kyu displayed the inconsistent idea about colonized Joseon in 「Icy Flower」(氷花), 「A Road of Down」(새벽길) which borrowed 'tragic melodrama's features of the 1930's.' In two plays, major figures are optimistic about imperialism, but minor figures are constantly doubtful of it. Also, the Maritime Province of Siberia(沿海州) in「Icy Flower」is the space that Marxism and Fascism, Russia and Japan, and occidental supremacy and oriental supremacy compete with each other. Moreover, colonized Joseon in「A Road of Down」remains outside of the Japanese empire because of conflict between archaic traditions and latest western cultures which should be denied. In addition, protagonists in both plays were suspicious of colonial circumstance to the last act. As a result, 'cheerfulness' is disrupted by a catastrophic ending like dissolving family units and propaganda could not be melted in melodrama. In Fascism society, women were compelled to do mother‘s duty. In Josean, the ideal motherhood is to rear their children only to send the front without any personal feeling. In chapter Ⅲ, mothering discourse is disrupted in all three plays,「A Waterfowl」(물새),「Yellow Sea」(黃海),「Night of Mine」(鑛山の夜). Mother characters who have family egoism can't sympathize with nation's ideology. Dealing with a volunteer system, the mother who can't realize change of the world is described to be understandable instead of being ridiculous. Each of them has plausible backgrounds to cling to a matter of her son's life and death, which leads that nationalism and individualism are opposed to each other. In「A Waterfowl」and「Yellow Sea」, sea is the space that youth become excellent soldiers, in the same breath; it is also the space that the old generation can do against the nation. Also, in「Night of Mine」the new generation who learn Japanese fascism in inland-Japan and school come back and collide with their mother who lives at ease in mine. In these three plays, playwrights wrote to support the battle line through admiring a volunteer system which put in operation to solve insufficiency of the strength of an army, but they excluded the rear line through dissident mothers who don't fulfill national obligation. Chapter Ⅳ examines 「Chief Isabera」(酋長 イサベラ) and 「Pirate　Pree- haze」(海賊 プリイ-ヘイズ) which reflect on 'Fever of the South'(南方熱), the concept of enlarging 'East Asia' to 'the Greater East Asia' by Japan after the Pacific War. These texts seem to criticize the western colonial policy and reappear fixed ideas about the south like the Japanese dominant idea. However, they could be read to criticize Japanese imperialism as well through circumambulation associated with Joseon's reality. Natives are described as savages according to Orientalism and western governors are blamed in with the sense of Japanese imperial policy in those texts. At the same time, some natives are also established as reasonable beings or subjects who have great resistant awareness, to break the fixed ideas about southerner. Also, 'the Third World.' depicted in both plays, is the part of Japanese empire under the category of Asia, but also it is 'another Joseon dominated by colonialists. In the ending, Japanese totalitarianism remains to be doubtful by revealing tragic family history in「Chief Isabera」and the discourse of western rulers which is as same as that of Japanese controllers who dominate Joseon in「Pirate　Pree- haze」. Thus, western and Japanese imperialism are criticized at the same time in both plays. This thesis finds cooperative and resistant aspects to Japanese imperialism to revaluate the National Theatre Play which has easily undervalued as a governmental drama or a propaganda drama. Therefore, this study concludes that some plays of the last period of Japanese occupation criticized Japanese colonial policies through their own ways. As a result, the underestimation and a one-side judgment on the Plays should be reconsidered. While colonial playwrights critically dramatized their plays with different reaction to the national policy, the spectrum of the National Theatre Play becomes various. Through the national theatre which was directly managed by the government, this thesis shows the resistant aspects of literatures beyond the dominant discourse even in the period when literatures were completely under the control of politics.;본고는 세계 제 2차 대전 중 일본이 대동아 공영권을 구현하는 과정에서 나타난 조선 연극의 식민 체제 동조와 비판의 이중성을 밝히는 것을 목적으로 한다. 식민지 극작가가 제국의 정책을 문학적으로 형상화하는 과정에서 한 작품 내에서 표면과 이면의 의미층위가 모순을 일으키는 양상을 발견할 수 있기 때문이다. 연극의 경우 1942년 ‘조선연극문화협회’가 결성된 이후 식민 지배자에 의해 ‘국민연극 경연대회’라는 방식을 통해 전적으로 통제·관리되어 왔고, 공연을 통해 여러 시청각적 장치가 동원되어 직접 관객에게 제국의 방침을 전달하는 역할을 맡았기에 다른 문학 장르에 비해 선전적인 경향이 강하다고 여겨졌다. 따라서 최근 당시 문학 텍스트의 체제 저항적인 측면을 읽어내려는 연구들이 이어졌음에도 불구하고 희곡 분야에 대한 연구는 미진했다. 본고에서는 문학의 통제가 가장 극심했던 폭압적 시대에, 연극에서는 어떠한 방식으로 제국의 지배담론들이 파열되는 지를 확인할 예정이다. 지배 담론을 통해 일제 말기의 연극을 재해석한 것은 당시 연극은 총독부의 의도와 정책에 맞춰 계획 된 측면이 강하기 때문이다. 따라서 담론 중심으로 텍스트에 접근한다면 제국 방침과 대치되는 연극의 저항적 측면을 밝혀내기 용이하기에, 앞으로 전시 일본 파시즘 체제를 뒷받침하는 ‘내선일체론’, ‘국모론’, ‘대동아론’이 식민지 조선의 연극에서 확산되는 동시에 뒤틀리는 경향을 확인할 것이다. 이러한 국민연극의 이중적 특성을 지적하기 위해 각 장의 A항에서는 작가가 대립적인 인물을 설정하는 방식을, B항에서는 사실주의적 공간을 상정하는 방식을, 그리고 C항에서는 결말을 중심으로 체제 협조와 비판의 서사가 어떻게 공존하게 되는 지를 밝힌다. 본고에서는 국민연극의 주제적 특징인 ‘가족주의’와 형식적 특징인 ‘멜로드라마’적 요소를 작품을 분석하는 잣대로 삼는다. ‘가족주의’와 ‘멜로드라마’는 근대 연극을 관통할 수 있는 특징으로, 전시 국민연극에서 두 요소는 시국에 대한 낙관적 인식을 설파하는데 이용된다는 점이 주목된다. 그런데 본고에서 검토할 텍스트들은 이러한 당대의 지배적인 가족 멜로드라마의 경향을 탈피하고 있다. 분석대상은 총독부 지휘 하에 국민연극경연대회가 개최된 1942년 이후부터 해방 전까지 발표된 연극이다. 이는 시기 별로 낙차가 큰 일제 말기의 범위를 좁혀서 당시 연극을 구체적으로 논의하기 위함이다. 살펴 볼 작품은 국민연극경연대회 출품작 네 편(임선규의 ?빙화?(1942), 박영호의 ?물새?(1943), 함세덕의 ?황해?(1943), 임선규의 ?새벽길?(1945))과 『국민문학』에 개재된 희곡 세 편(함세덕의 ?추장 이사베라?(1942), 이원경의 ?해적 프리헤이즈?(1943), 조용만의 ?광산의 밤?(1944)) 등 7편이다. 1941년 11월에 창간된 『국민문학』은 국어(일어)로 발행된 잡지로, 문화통제의 연장에서 연극경연대회가 개최된 시점과 유사한 시기에 발간되었다. 연극경연대회 출품작은 21편으로 알려지고『국민문학』에 게재된 희곡 중 조선인의 작품은 7편으로 추정된다. 본고에서는 이 중 대본이 남아있는 25편의 작품 중에서 이중적 의미망이 두드러지는 7편의 작품을 주요 분석 대상으로 삼는다. Ⅱ장에서는 임선규의 국민연극 경연대회 출품작들 안에서 일제 식민정책의 근간을 이룬 내선일체론이 부정되는 양상을 지적한다. 일본 식민지주의의 동화정책은 피지배자에게 ‘일본적인 것’을 이식하려는 측면이 강한데, 이를 반영해 몇몇 국민연극에서는 조선인과 일본인이 하나가 될 수 있다는 낙관적 인식을 표명한다. 그런대 임선규는 30년대 비극적 멜로드라마 요소를 차용한 ?빙화?와 ?새벽길?에서 조선의 현실과 미래에 대한 모순된 의식을 드러낸다. 두 극에서는 보조인물들이 선동적 이데올로기를 설파하는 반면, 중심인물은 이에 끊임없이 의문을 던지는 과정이 부각된다. 또한 ?빙화?의 연해주는 사회주의와 파시즘, 러시아와 일본, 서양주의와 동양주의가 길항하게 되는 공간이며, ?새벽길?의 식민지 조선은 일본이 탄압하고자 했던 전통이 잔재한 동시에 부정되어야 할 서양문물이 적극적으로 흡수되면서 제국 바깥으로 남는다. 그 외에 두 극에서는 중심인물의 내선일체론에 대한 의심이 막이 내리기 전까지 지속되면서, 식민지 현실에 대한 확신과 회의가 공존하게 된다. 또한 가족이 해체되는 파국적 결말을 통해 시국에 대한 명랑한 전망은 사라지며, 선전은 멜로드라마 안에 용해되지 못하고, 서양주의도 동양주의 안에 포섭되지 못하고 분리된 채 남아버린다. 파시즘 체제 하에서 여성에게는 모성의 의무가 강요되었다. 식민지 조선에서는 징병·징용에 반대하지 못하도록 하기 위한 계발대상으로서의 어머니의 위치가 우세하면서 자식의 안위를 걱정하는 태도는 개인적이라며 비하되는 반면, 사적 감정을 초월해 총후활동을 떠맡는 國母가 이상화된다. Ⅲ장에서는 가족 이기주의에 함몰되어 있는 어머니가 결말까지 국가정신에 공감하지 못하면서 일제 말기의 국모론에 균열을 내는 ?물새?, ?황해?, ?광산의 밤?을 살펴본다. 지원병 제도를 소재로 한 세 극에서 세계사적 흐름을 깨닫지 못한 어머니들은 비판이나 조롱의 대상이 되는 대신, 이들의 행동에 개연성이 부여되거나 관객이 공감할 만한 여지가 마련되면서 제국의 선전에 미묘한 파장이 발생한다. 세 작품에서는 어머니가 아들의 생사에 집착하게 되는 배경이 등장하면서 국가주의와 가족지상주의가 대립하게 된다. ?물새?와 ?황해?에서 바다는 신세대를 성장시키는 궁극적 동력이 되지만 동시에 구세대의 반국민적 행동에 개연성을 부여하는 공간으로 작동한다. 또한 ?광산의 밤?의 광산촌에서는 내지와 학교에서 황국신민 의식을 배우고 돌아온 신세대가 광산 안에 머무르며 각성하지 못한 어머니와 갈등하면서 전체주의와 개인주의가 충돌하게 된다. 세 극에서 작가는 병력부족을 해결하기 위한 의도에서 실시된 지원병 제도를 예찬하여 전선(戰線)을 지원하지만, 어머니들이 총후(銃後)의 임무를 수행하지 않는 반체제적 인물로 남기에 가족은 집단적으로 국민으로 편입되지 못하면서 소국가(小國家)를 형성할 수 없다. 곧 전선과 총후가 긴밀히 연결되지 않고, 전체주의와 개인주의의 갈등은 해소되지 않으면서 전쟁과 파시즘 체제에 대한 상반된 의식이 공존하게 된다. Ⅳ장에서는 태평양 전쟁 후, ‘동아’의 개념이 ‘대동아’로 확대되는 과정에서 나타난 조선의 남방열을 반영하는 ?추장 이사베라?와 ?해적 프리헤이즈?를 분석한다. 두 작품은 지배담론에 순응해 서구 식민지정책을 비판하여 남방에 대한 고정관념을 재현해내고 있는 듯하지만, 우회적으로 조선 현실을 그려냄으로써 일본 제국주의도 비판하는 것으로 읽힐 수 있다. 먼저 인물의 층위에서 원주민을 오리엔탈리즘적 시선에서 비하하고, 서구 지배자를 제국 정책에 맞춰 비판하지만 동시에 원주민을 각각 합리적 인간상 혹은 강력한 저항의식을 가진 주체로 설정해 남방인에 대한 고정관념을 탈피하고 있다. 또한 두 작가가 상정한 남방이라는 제3세계는 동양의 범주 하에서 제국의 일부이기도 하지만, 식민지배를 받는 조선의 닮은꼴이기도 하면서 이중적인 의미를 지니게 된다. 결말에서도 ?추장 이사베라?에서는 비극적 가족사가 두드러지면서 일본식 전체주의에 대한 회의감이 표출되고, ?해적 프리헤이즈?에서는 남방을 통치하는 서구지배자의 담화가 조선을 식민지화한 일본지배자의 담화를 닮아가면서 두 극은 서구 제국주의와 일본 제국주의를 동시에 비판하게 된다. 물론 가장 폭압적인 시기에 발표된 텍스트이니만큼 문학에 내재된 체제 협력적인 요소를 간과할 수는 없다. 그러나 식민지의 작가가 선전을 극화하는 과정에서 다양한 균열 지점이 나타나고 있음은 명백하다. 본고에서는 체제 협력적 요소와 비판요소들이 길항관계를 형성하는 텍스트들을 찾아 그 분열적 측면을 지적하는 작업을 통해서 그동안 어용극 혹은 선전극으로 간주되어 평가 절하되어 왔던 국민연극을 재평가하는 계기를 마련했다. 이를 통해 선전 도구로 여겨졌던 일제 말기 연극의 일부는 각자의 방식으로 식민지 정책을 비판하고 있다는 결론을 내릴 수 있었다. 그러므로 당시 연극의 특징을 일괄적으로 재단하면서 어용극이라 평가 절하하는 시선은 재고되어야 한다. 식민지 작가들이 국책에 상이한 반응을 보여 이를 비판적으로 받아들여 극화하게 되면서 국민연극의 스펙트럼은 그만큼 다양해졌기 때문이다. 이처럼 국가가 직접 주도· 관장했던 국민연극을 통해서, 문학이 정치 영역에 완전히 포섭되어 있던 시기에도 지배 담론을 넘어서는 문학의 저항적 측면을 확인할 수 있을 것이다.I. 서론 = 1 A. 연구사 검토 및 연구목적 = 1 B. 연구방법 및 연구대상 = 10 II. 혼재된 세계관과 내선일체론의 분열적 형상화 = 31 A. 낙관적 보조인물들과 비관적 중심인물 설정 = 34 B. 동양주의와 서양주의의 공존 공간 상정 = 43 C. 식민지 현실 확신과 회의의 이중 구조 = 50 III. 유보된 갈등과 국모론의 분열적 형상화 = 57 A. 국민화된 신세대와 비국민화된 구세대 설정 = 61 B. 전체주의와 개인주의의 대립 공간 상정 = 70 C. 전선 지원과 총후 배제의 이중 구조 = 78 IV. 우회적 현실 재현과 대동아론의 분열적 형상화 = 84 A. 고정화된 지배자상과 탈고정화된 피지배자상 설정 = 86 B. 식민지 남방과 환유된 조선의 이국 공간 상정 = 97 C. 서구 제국주의와 일본 제국주의 비판의 이중 구조 = 103 V. 결론 = 109 참고 문헌 = 116 Abstract = 12