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    세대 조절효과 중심으로

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    학위논문(석사) -- 서울대학교대학원 : 행정대학원 행정학과(행정학전공), 2023. 8. 임도빈.최근, MZ세대의 잦은 퇴사와 안정적인 직장의 선호도의 급감으로 인해 공공조직은 위기를 겪고 있다. 따라서 본 연구는 이에 대한 원인이 인사공정성에 있다고 판단하고 세대를 조절변수로 설정하여 실증적으로 분석하고 그에 대한 해결책을 탐색하고자 하였다. 세대 간 인사공정성(보수 및 보상, 승진)이 공직만족도에 어떤 차이를 가지고 있는지 확인하고 공직안정성을 높이기 위한 실질적인 함의를 도출하는 데에 본 연구의 목적이 있다. 본 연구의 독립변수는 인사공정성으로 설정하고 이를 분배공정성과 절차공정성으로 세분화하였다. 분배공정성은 보수 및 보상에 해당하고 절차공정성은 승진에 해당한다. 종속변수는 공직만족도이며, 공직만족도에 직무만족도 문항 또한 포함하였다. 조절변수는 세대로 설정하였다. 통제변수는 인구통제학적 변수를 통제변수로 투입하여 분석하였으며 성별, 결혼여부, 학력, 재직기간, 직급, 혼인을 포함하였다. 한국행정연구원에서 실시한 2021년 공직생활실태조사의 데이터를 활용하였고 본 연구의 분석결과의 요약 및 해석은 다음과 같다. 우선, 인사공정성이 공직만족도에 미치는 영향에 대해 분석한 결과 모두 통계적으로 유의한 정(+)의 방향으로 나타났다. 이는 보수 및 보상과 승진이 공직만족도에 중요한 영향을 미친다고 판단할 수 있다. 다음으로 인사공정성과 공직만족도 간의 관계에서 세대가 미치는 조절효과를 분석하였다. 세대는 보수 및 보상, 승진, 인사공정성과 공직만족도 간의 관계에서 통계적으로 유의미한 정(+)의 효과를 보였다. 세부적으로 2030세대가 다른 세대에 비해 인사공정성에 더욱 민감하게 반응함을 확인할 수 있다. 따라서 본 연구는 공직안정성에 보수 및 보상과 승진이라는 인사공정성 요소가 중요하게 작용한다는 것을 확인했으며 공직안정성을 위하여 위 항목을 개선하려는 노력이 필요하다는 함의를 제공하고자 한다.Recently, public organizations are experiencing a crisis due to the frequent resignation of the MZ generation and a sharp decline in their preference for stable work. Therefore, this study determined that the cause of this was due to personnel fairness, set generation as a moderating variable, empirically analyzed it, and tried to find a solution. Through this, we tried to derive and discuss the practical implications for increasing the stability of public office, which has recently emerged, by confirming what kind of difference intergenerational personnel fairness (remuneration & compensation, promotion) has in public office satisfaction. This study set the independent variable as personnel fairness and subdivided it into distributive fairness and procedural fairness. Distributive fairness corresponds to the remuneration and compensation items in the questionnaire, and procedural fairness corresponds to promotion. The dependent variable is job satisfaction, and job satisfaction items were also included in public job satisfaction based on previous studies. And the moderating variable was set to generation. For causality between the above variables and the accuracy of the analysis, control variables were set, such as the amount of work and the work environment. In addition, demographic variables were input as control variables, such as gender, marital status, educational background, tenure of service, position, and marital status were included. As a result of analyzing the effect of personnel fairness on public service satisfaction, all results showed a statistically significant positive (+) direction. This can be judged that remuneration & compensation, and promotion have a significant effect on public service satisfaction. Next, the moderating effect of generation on the relationship between personnel fairness and satisfaction with public service was analyzed. Generation showed a statistically significant positive (+) effect in the relationship between remuneration & compensation, promotion, and personnel fairness with public service satisfaction.제 1 장 서 론 1 제 1 절 연구 배경 및 목적 1 제 2 절 연구대상 및 범위 3 제 2 장 이론적 배경 5 제 1 절 인사공정성 5 1. 인사공정성의 개념 5 2. 인사공정성의 구성요인 8 제 2 절 공직 만족도에 관한 이론적 논의 14 1. 공직 만족도의 개념 14 2. 공직만족도의 구성요인 18 제 3 절 MZ 세대에 대한 이론적 논의 20 1. 세대의 개념 20 2. 세대의 구분 및 특징 22 3. MZ 세대 25 제 3 장 연구설계 및 분석방법 27 제 1 절 연구방법 및 연구가설 27 1. 연구방법 및 연구모형 27 2. 연구가설 28 제 2 절 분석자료 34 제 3 절 변수의 조작적 정의 및 측정 35 1. 독립변수 35 2. 종속변수 36 3. 조절변수 37 4. 통제변수 38 5. 문항의 신뢰도 및 타당성 40 제 4 절 분석방법 41 제 4 장 분석 결과 및 해석 42 제 1 절 표본의 특성 42 제 2 절 변수들의 기초통계 44 1. 독립변수의 기초통계량 44 2. 종속변수의 기초통계량 45 3. 조절변수의 기초통계량 45 4. 통제변수의 기초통계량 45 제 3 절 변수 간의 상관관계 분석 46 제 4 절 모형 평가 47 제 5 절 연구가설 검증 48 제 5 장 결론 및 제언 59 제 1 절 연구결과 요약 및 해석 59 제 2 절 연구의 의의 및 시사점 60 제 3 절 연구의 정책적 함의 61 참 고 문 헌 63 ABSTRACT 74석

    Effect of Immune-Enhancing Enteral Nutrition Enriched with or without Beta-Glucan on Immunomodulation in Critically Ill Patients.

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    We investigated whether high-protein enteral nutrition with immune-modulating nutrients (IMHP) enriched with β-glucan stimulates immune function in critically ill patients. In a randomized double-blind placebo-controlled study, 30 patients consumed one of three types of enteral nutrition: a control or IMHP with and without β-glucan. The IMHP with β-glucan group showed increases in natural killer (NK) cell activities relative to the baseline, and greater increases were observed in NK cell activities relative to the control group after adjusting for age and gender. The IMHP groups with and without β-glucan had greater increases in serum prealbumin and decreases in high-sensitivity C-reactive protein (hs-CRP) than the control group. The control group had a greater decrease in peripheral blood mononuclear cell (PBMC) interleukin (IL)-12 production than the IMHP with and without β-glucan groups. In all patients, the change (Δ) in hs-CRP was correlated with Δ prealbumin and Δ PBMC IL-12, which were correlated with ΔNK cell activity and Δ prealbumin. This study showed beneficial effects of a combination treatment of β-glucan and IMHP on NK cell activity. Additionally, strong correlations among changes in NK cell activity, PBMC IL-12, and hs-CRP suggested that β-glucan could be an attractive candidate for stimulating protective immunity without enhanced inflammation (ClinicalTrials.gov: NCT02569203).ope

    Hyporesponsiveness of natural killer cells and impaired inflammatory responses in critically ill patients

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    BACKGROUND: To investigate natural killer (NK) cell activity, circulating cytokine level and peripheral blood mononuclear cell (PBMC) cytokine production status in critically ill patients. METHODS: Blood samples were collected <24 h after admission from 24 intensive care unit (ICU) patients and 24 age-, sex-, and body mass index (BMI)-matched healthy controls. Serum cytokine concentrations and cytokine production by PBMCs and lipopolysaccharide (LPS)-stimulated PBMCs were measured. RESULTS: The ICU group showed lower NK cell activity than the controls under all conditions and an absence of interferon (IFN)-γ. After adjusting for triglycerides, LDL- and HDL-cholesterol, and glucose, the ICU group exhibited lower serum levels of albumin and interleukin (IL)-12 and higher leukocyte counts and hs-CRP and IL-6 levels than the controls. Non-stimulated PBMCs from ICU patients secreted significantly greater amounts of IL-6 and IL-1β than the controls; however, the production of IL-6, TNF-α and IL-1β in response to LPS stimulation was significantly lower in the ICU group. CONCLUSIONS: Significant reductions in NK cell activity and serum IL-12 level, an absence of serum IFN-γ, and decreased cytokine production from LPS-stimulated PBMCs indicate the hyporesponsiveness of NK cells and an impaired early phase inflammatory response in critically ill patients (ClinicalTrials.gov NCT02565589 :).ope

    모션그래픽 기법을 중심으로

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    In today&amp;apos;s fashion films, diverse aspects of an expression method and an expression subject are unfolding. In particular, as for the aspect of an expression subject as a communication tool, an emerging situation is that some fashion films are conveying social messages beyond promotional concepts for fashion bands or products. Unlike the past when generally expressing beauty, the center of the society, as a subject or expressing fashion styles, items, and muses, the emerging fashion films have not only artistic values but also social practicability through collaboration with artists. Recently, some fashion films are ironically arousing people&amp;apos;s attention to excessive production and excessive consumption of fashion products. Such contradictory phenomenon where social problems inherent in the modern society related to fashion are dealt with directly by the fashion area itself is geared to the concept of ambivalence. Ambivalence rooted in the area of human desires including art, fashion, and politics has an appropriate feature to explain conflicting and contradictory phenomena in our society. In addition, ambivalence indicates a specific conflict, forming opposition that is not dialectical and, thus, it is meaningful that ambivalence is dealt with by the fashion area where the force of imitation and differentiation leads the process of changes. The purpose of this study is to suggest a creative expression of fashion films by setting ambivalence existing in the modern society to an expression subject of fashion as an attempt to add a social meaning into fashion films. This study also aims to suggest one methodical case which visualizes an abstract concept of ambivalence in order to express the ambivalence through a fashion film. This study utilizes literature study, case study, and expression technique study through works at the same time. Through literature study, the concept of ambivalence is organized through individual characteristics of psychology, literature, and sociology while, through case analysis and literature study related to modern art expressing ambivalence, the content and expression methods of ambivalence are researched. In addition, through case analysis on fashion films that are arousing social issues and playing a social role, subjects of ambivalence are drawn. Then, fashion films are developed by applying the drawn subjects together with the previously drawn expression characteristics of the modern art. This study uses motion graphics as an expression technique of fashion films and includes total eight fashion film works. Conclusions of this study are as follows: First, ambivalence means a state or a situation where two-sided attitudes or contradictory emotions, difficult to be mixed with each other, with respect to a certain object coexist, and also shows positive effects associated with indiscriminating property thereof by avoiding confrontation between values. In other words, dichotomous values are equally evaluated and, thus, values previously low ranked in the existing value system are elevated thanks to these positive effects. Such ambivalence is expressed as duplicity of the self and double-sidedness of a life in psychology; duplicity of a carnival and ambiguous values in literature; and imitation versus resistance, and desires versus anxiety in sociology. Second, ambivalence in the modern art is expressed as a dual meaning, a mixed image, and a deconstructive structure in painting and sculpture while being expressed as a multi-space, a dual image, and a humorous story. Different expression characteristics of ambivalence are drawn from the film area which applies time and movements, compared with painting and sculpture, that is, traditional concepts which do not apply time and movements. Because a fashion film has attributes of a film, expression characteristics of a film can be applied as expression characteristics of a fashion film. Third, fashion films can be defined as a creation which expresses fashion images as all thoughts and various meanings of fashion including not only design elements but also images, styles, emotions, music, and messages, based on imagination of a writer. Such fashion films are evolving while functioning as contemporary art, beyond a promotional concept for fashion brands and designers. The fashion films can be divided into two types of an artist film and a brand film. The artist film emphasizes artistic expression and social messages while the brand film can be subdivided into a type of conveying commercial values through artistic expression of an artist through collaboration with the artist, and a type of a brand fashion film aiming to convey values of a brand and a product. Through the above type classification, it is identified that the type of works in this study can be classified into an artist fashion film which has artistry and plays a social role. Fourth, fashion films are evolving while playing a social role by discovering diverse issues related to fashion. As a result of analyzing fashion films by social issue, wherein various social problems are dealt with in fashion, expression subjects include sustainability, polarization, inequality, diversity, etc. In addition, it is also identified that subjects and expression techniques of fashion films are expanding into various fields such as actual images, motion graphics, and animation. Fifth, as a result of analyzing ambivalence shown in fashion films, it is found that expression characteristics thereof include ambivalence in space, ambivalence due to discordance between a space and a character, and ambivalence of a character. Sixth, motion graphics as an expression tool of fashion films is a form of communication which actively conveys content of a message through a symbolic image and film of symbolizing a meaning inside a space in a frame, and sound of influencing auditory senses, and components thereof include a space, time, a movement, a visual image, and sound. Expression methods thereof are extensive, and generally used expression methods include techniques of collage, montage, overlap, moving typography, slow motion, and rotoscoping. It is verified that the collage technique can express a multi-space, ambivalence of a space, and ambivalence due to discordance between a space and a character; the overlap technique can express a dual image and ambivalence of a character; and the slow motion technique can express a humorous story. Seventh, through keyword analysis of works having expression subjects including sustainability, polarization, inequality, and diversity, which are social issues shown in fashion films, &amp;quot;nature-machine,” &amp;quot;heaven-hell,” &amp;quot;digital-analog,” &amp;quot;reality-illusion,” &amp;quot;war-peace,” &amp;quot;abundance-poverty,” &amp;quot;beauty-ugliness,” and &amp;quot;happiness-misfortune” can be drawn as subjects of the works in this study. Eighth, the works in this study express ambivalence in the modern society through different fashion styles and symbolic objets of fashion from one another. A work titled 『Nature and Machine』 expresses attention to excessive productivity of fashion and sustainability. Through a character in a hippie style having natural emotions and free identity, naturalism patterns using flowers and butterflies as motifs, a character with the same appearances but reflecting artificiality of machines opposing to the above character, and symbolic objets in mechanical patterns, this work expresses the order and circulation of nature and, contrary to it, a world showing mechanical quantitative growth, that is, sustainability of fashion. A work titled 『Heaven and Hell』 expresses tranquility and happiness in reality, and pains and self-indulgence in life. Through a character in a pure modern style who symbolizes purity and holiness, symbolic objets including Sunday school and an amusement park, a character in a punk style who lives a life addicted to violence, drug, and gambling, and varicolored neon signs, this work expresses heaven and hell in daily life. In addition, a work titled 『Digital and Analog』 attempts to refine contradictory emotions by expressing a polarized society into the conservatives and the progressives with fashion styles and fashion-related events. Through a character in a retro style such as a master artisan making a shoe through handicraft, fashion-related events in the past including measuring the length of a skirt and the ordinance prohibiting topknots, contrary to it, a character in a normcore style who is gaming with robot arms, and symbolic objets such as designs and holograms using digital programs, this work expresses a socioculturally polarized society. A work titled 『Reality and Illusion』 satirizes camouflaged reality and weakened emotions of modern people by expressing an actual ego and an alter ego of a character who is addicted to social media contrastively with different fashion styles and symbolic objets from each other. The symbolic objets used in this work include a character in illusion, corrected by Photoshop as a camouflaged reality, a real character in a slouch style, staying in a small house-like space, as a figure before correction, and Instagram and Facebook screens and marks related to social media addition. Moreover, a work titled 『War and Peace』 expresses peace and joy acquired through music and fashion in a situation which is an inevitable tragedy due to war. Symbolic objets of a war used in this work include a military fashion style symbolizing a war, soldiers and military dogs running toward an enemy territory, gas masks, guns, and camouflage patterns. On the contrary, symbolic objets of peace include a musician in a classical suit, a pacifist, and musical instruments. A work titled 『Abundance and Poverty』 satirizes an excessive consumption phenomenon generated from abundance in the modern society and, contrary to it, still unsolved poverty with fashion styles and fashion-related events. A character in an urban style and symbolic objets including high heels, luxury brands, and neon signs are used in this work, and the abundance and poverty in the modern society are expressed by contrasting a companion dog&amp;apos;s wedding and fashion with a refugee child suffering from a short supply. Furthermore, a work titled 『Beauty and Ugliness』 satirizes addition to plastic surgery, which has become a trend in the modern society due to excessive desires to beauty even by creating the word of plastic surgery culture, with fashion styles and fashion-related events. A character having traditional standards of beauty and a character with reinterpreted beauty based on diversity are contrastively expressed by appearing on the runway of a fashion collection show. A model in a wheel chair on the runway, a character with a face distorted by frequent plastic surgery, a character whose whole body is wound with bandage due to plastic surgery, and symbolic objets including plastic surgery advertisements, Botox, and a mannequin are used in this work. Lastly, a work titled 『Happiness and Misfortune』 expresses a society, which recognizes diversity beyond center versus surrounding, and imperfection versus perfection, with fashion styles and symbolic objets related to fashion. In this work, an active life expressing happiness is expressed by a fashion style of a Paralympian who has an active lifestyle, a symbolic object in a stripe pattern, and various typography forms meaning happiness while images of misfortune are expressed by a loose casual style of a melancholiac who is attempting suicide, symbolic objets including an antidepressant, and typography related to depression. In summary, this study is meaningful in that it plans a fashion film that conveys social messages from the point of view of an artist, analyzes the content and expression characteristics of ambivalence by individual study area, and applies the analysis results to an actual work, thereby suggesting a methodology on a creative expression of fashion films wherein social meanings are added. Through continuous researches and studies, expected is that various design methods and fashion films including social meanings will be produced in the future. ;오늘날 패션영상은 표현방법과 표현주제에 있어서 다양한 양상을 보이며 전개되고 있다. 특히 커뮤니케이션 도구로서 표현의 주제 측면을 볼 때, 패션 브랜드 및 제품의 홍보 개념을 넘어 사회적 메시지를 전하는 패션영상이 등장하고 있다. 일반적으로 사회의 중심이 되는 아름다움을 주제로 표현하거나 패션스타일, 아이템, 뮤즈를 표현했던 과거와 달리, 아티스트와의 콜라보레이션을 통해 예술성과 사회적 실천성을 동시에 지니고 있는 패션영상이 등장하고 있다. 최근에는 아이러니하게도 패션상품의 과잉생산과 과잉소비에 대한 경각심을 불러일으키는 패션영상이 출현하고 있다. 패션과 관련되어 현대사회에 내재해 있는 사회문제를 패션영역에서 다루고 있는 이러한 모순적인 현상은 양가성의 개념과 맞물려 있다. 예술, 패션, 정치 등 인간의 욕망의 영역 속에 뿌리내리고 있는 양가성은 우리 사회의 갈등적이고 모순적인 현상을 설명하는 데 적합한 특징이다. 또한 변증법적이지 않은 대립을 구성하는 특수한 갈등이 양가성이므로, 모방과 차별화의 힘으로 변화과정을 일으키는 패션 영역에서 다루어지는 데 의미가 있다. 본 연구의 목적은 패션영상에 사회적 의미를 더하는 시도로서 현대사회에 존재하고 있는 양가성을 패션의 표현주제로 설정하여 패션영상의 창의적 표현에 있다. 또한 양가성이라는 추상적 개념을 시각화하여 패션영상으로 표현하는 하나의 방법적 사례를 제시함에 목적이 있다. 본 연구는 문헌 연구와 사례 연구, 그리고 작품을 통한 표현 기법 연구를 병행한다. 문헌 연구를 통하여 양가성의 개념을 심리학, 문학, 사회학의 분야별 특성을 통해 정리하고 양가성이 표현된 현대미술에 대한 사례 분석과 문헌 연구를 통하여 그 내용과 표현방법을 연구한다. 그리고 사회적 이슈를 불러일으키며 사회적 역할을 하는 패션영상에 대한 사례 분석을 통하여 그 주제를 도출하고, 앞서 도출한 현대미술의 표현특성과 함께 이를 적용하여 양가성을 표현한 패션영상을 전개한다. 패션영상의 표현방식으로서 모션그래픽을 사용하며, 작품은 총 8점의 패션영상으로 제작한다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 양가성은 어떤 대상에 대해 혼합하기 어려운 양면적 태도나 모순된 감정이 동시에 나타나고 공존하는 상태나 상황을 말하며, 대립되는 가치가 지양되는 양가성은 무차별성과 연관되어 긍정적인 효과를 나타내기도 한다. 즉, 이분법적 가치들이 동일하게 평가되어지기 때문에 기존의 가치체계에서 낮게 평가되었던 가치들이 격상되는 데 영향을 주게 된다. 이러한 양가성은 심리학에서는 자아의 이중성, 삶의 양면성으로 나타났고, 문학에서는 카니발의 이중성, 중의적 가치로 표현되었으며, 사회학에서는 모방과 저항, 욕망과 불안으로 나타났다. 둘째, 현대미술에 나타난 양가성은 회화 및 조각에서 이중적 의미, 혼성적 이미지, 해체적 구조로 표현되고 있었고, 영상에서는 다중공간, 이중 이미지, 해학적 스토리로 표현되고 있었다. 시간 및 움직임이 개입된 영상분야는 보다 전통적 개념에 해당되는 시간과 움직임이 적용되지 않은 회화와 조각분야와 다른 양가성의 표현특성이 도출되었다. 패션영상은 영상의 속성을 가지고 있는 것이므로 영상에서의 표현특성을 패션영상의 표현특성으로 응용이 가능하였다. 셋째, 패션영상은 작가의 상상력을 바탕으로 디자인 요소뿐만 아니라 이미지, 스타일, 감성, 음악, 메시지 등의 패션에 대한 모든 생각과 다양한 의미로서의 패션이미지를 표현한 창작물로 정의할 수 있다. 이러한 패션영상은 패션브랜드와 디자이너의 홍보개념을 넘어 컨템포러리 아트로서의 기능을 하며 진화하고 있다. 그 유형은 아티스트의 영상과 브랜드의 영상으로 나눌 수 있는데, 아티스트의 영상은 예술적 표현과 사회적 메시지를 강조하고 있었으며, 브랜드의 영상은 아티스트와의 협업으로 아티스트의 예술 표현을 통해 상업적 가치를 전달하는 유형과 브랜드 및 제품의 가치전달을 목적으로 하는 브랜드 패션영상으로 세부 분류할 수 있었다. 이와 같은 유형분류를 통하여 본 연구 작품의 유형은 예술성을 지니며 사회적 역할을 하는 아티스트의 패션영상에 분류될 수 있음을 확인하였다. 넷째, 패션영상은 패션과 관련된 여러 이슈들을 발굴함으로써 사회적 역할을 하며 진화되고 있었다. 다양한 사회문제를 패션으로 담아내는 패션영상을 사회적 이슈별로 분석한 결과, 표현주제에 있어 지속가능성, 양극화, 불평등, 다양성을 다루고 있었다. 또한 패션영상은 그 주제와 표현기법에 있어 실사, 모션그래픽, 애니메이션 등으로 다양하게 확장되고 있음을 확인하였다. 다섯째, 패션영상에 나타난 양가성의 표현특성을 분석한 결과 공간의 양가성, 공간과 캐릭터의 불일치로 인한 양가성, 캐릭터의 양가성으로 나타나고 있음을 알 수 있었다. 여섯째, 패션영상 표현방식으로서의 모션그래픽은 프레임의 공간 안에 의미를 상징하는 상징적 이미지와 영상, 그리고 청각의 감각에 영향을 주는 사운드를 통해 메시지의 내용을 적극적으로 전달하는 커뮤니케이션의 형태이며, 구성요소를 이루는 것은 공간, 시간, 움직임, 시각이미지, 사운드가 있었다. 그 표현방법에 있어 광대하며 자주 사용하는 표현기법으로는 콜라주, 몽타주, 오버랩, 무빙타이포그래피, 슬로우모션, 로토스코핑 기법이 있었는데, 콜라주 기법으로 다중 공간, 공간의 양가성, 공간과 캐릭터의 불일치로 인한 양가성을 표현할 수 있고, 오버랩 기법으로 이중 이미지, 캐릭터의 양가성을, 슬로우모션 기법으로 해학적 스토리를 표현할 수 있음이 확인되었다. 일곱째, 패션영상을 제작하는 데 있어 패션영상의 사회적 이슈로 나타난 지속가능성, 양극화, 불평등, 다양성을 표현주제로 한 작품의 키워드 분석을 통하여 ‘자연- 기계’, ‘천국-지옥’, ‘디지털-아날로그’, ‘현실-환상’, ‘전쟁-평화’, ‘풍요- 빈곤’, ‘미-추’, ‘행복-불행’을 본 연구 작품의 주제로 도출할 수 있었다. 여덟째, 작품은 각각 다른 패션스타일과 패션의 상징오브제를 통해 현대사회의 양가성을 표현하였다. 작품『자연과 기계』는 패션의 과잉된 생산성에 대한 경각심과 지속가능성을 표현하였다. 자연의 감성과 자유로운 정체성을 가진 히피스타일의 캐릭터와 꽃과 나비를 모티브로 한 자연주의 패턴, 그리고 이와 대립되는 기계의 인위성을 반영한 동일한 외형의 캐릭터와 기계적 패턴의 상징오브제를 통해 자연의 질서와 순환, 한편 기계적으로 양적 성장을 보이는 세계, 즉 패션의 지속가능성을 표현하였다. 『천국과 지옥』은 현실에서의 평온과 행복, 삶의 고통과 방종을 표현하였다. 순수와 성스러움을 상징하는 퓨어모던스타일의 캐릭터와 주일학교, 놀이동산의 상징오브제, 그리고 폭력, 마약, 도박에 중독된 삶을 사는 펑크스타일의 캐릭터와 다채로운 컬러의 네온사인을 통해 일상의 삶에서의 천국과 지옥을 표현하였다. 『디지털과 아날로그』는 보수와 진보로 양극화된 사회를 패션스타일과 패션과 관련된 사건으로 표현함으로써 대립된 정서의 순화를 시도하였다. 수공예로 구두를 만드는 장인과 같은 레트로스타일의 캐릭터와 과거의 패션과 관련된 사건들, 스커트 길이를 재거나 단발령 사건, 그리고 이와 대립되는 로봇팔로 게임하는 놈코어스타일의 캐릭터와 디지털프로그램을 사용하는 디자인, 홀로그램을 상징오브제로 사용하여 사회문화적으로 양극화된 사회를 표현하였다. 『현실과 환상』은 소셜미디어에 중독된 캐릭터의 실제적 자아와 제2의 자아를 각각 다른 패션스타일과 상징오브제로 대조적으로 표현함으로써, 현대인의 위장된 현실과 약해진 정서를 풍자하였다. 위장된 현실로서 포토샵을 통해 보정한 환상 속의 캐릭터와 보정하기 전의 모습으로 집과 같은 작은 공간에 있는 슬라우치스타일의 현실 캐릭터, 그리고 소셜미디어 중독과 관련된 인스타, 페이스북 화면과 마크를 상징오브제로 사용하였다. 『전쟁과 평화』는 전쟁으로 비극일 수 밖에 없는 상황에 음악과 패션을 통해 얻는 평화와 즐거움을 표현하였다. 전쟁을 상징하는 밀리터리 패션스타일, 적지로 향하는 군인과 군견, 방독면, 총과 카무플라주 패턴을 상징오브제로 사용하였고, 이와 반대되는 클래식한 수트의 뮤지션과 평화주의자, 악기를 평화의 상징오브제로 사용하였다. 『풍요와 빈곤』은 현대의 풍요로움 속에 발생한 과잉소비 현상과 이와 대조적으로 여전히 해결되지 않고 있는 빈곤에 대해 패션스타일, 패션과 관련된 사건들로 풍자하였다. 다채로운 컬러의 어반스타일 캐릭터와 하이힐, 럭셔리브랜드, 네온사인의 상징오브제를 사용하였고 반려견의 결혼식과 반려견의 패션, 그리고 공급 부족의 난민아이로 현대의 풍요와 빈곤을 표현하였다. 『미와 추』는 아름다움에 대한 과한 열망과 성형문화라는 단어를 탄생시키며 현대사회의 트렌드가 된 성형중독을 패션스타일과 패션과 관련된 사건을 통해 풍자하였다. 전통적인 미의 기준을 갖춘 캐릭터와 다양성에 근거한 재해석된 아름다움을 가진 캐릭터를 컬렉션 쇼 런웨이에 등장시킴으로써 대조적으로 표현하였다. 런웨이에 등장한 휠체어를 탄 모델과 잦은 성형수술로 일그러진 얼굴을 가진 캐릭터, 성형수술로 전신에 붕대를 감은 캐릭터 그리고 성형광고, 보톡스, 마네킹을 상징오브제로 사용하였다. 『행복과 불행』은 중심과 주변, 불완전함과 완전함을 넘어선 다양성을 인정하는 사회를 패션스타일과 패션과 관련된 상징오브제를 통해 표현하였다. 행복을 표현한 능동적인 삶을 액티브한 라이프스타일을 가진 패럴림픽 선수의 패션스타일과 스트라이프 패턴의 상징오브제, 행복을 의미하는 다양한 타이포그래피로 표현하였으며, 불행의 모습을 자살을 시도하는 우울증 환자의 루즈한 캐주얼스타일과 우울증치료제와 같은 상징오브제, 우울증과 관련된 타이포그래피로 표현하였다. 본 연구는 아티스트의 관점에서 사회적 메시지를 전하는 패션영상을 계획하고 양가성의 내용과 표현특성을 분야별로 분석하여 실제 작품에 적용해봄으로써, 사회적 의미를 더한 패션영상의 창의적 표현에 대한 방법론을 제시하는 데 의의가 있다. 앞으로도 지속적인 연구를 통해 다양한 디자인 방법과 사회적 의미를 담은 패션영상이 제작되기를 기대한다.I. 서론 1 A. 연구 목적 및 의의 1 B. 연구 내용 및 방법 3 II. 현대사회와 양가성 6 A. 양가성의 개념 6 B. 양가성의 학문분야별 특성 9 1. 심리학적 관점에서 본 양가성 9 2. 문학적 관점에서 본 양가성 13 3. 사회학적 관점에서 본 양가성 17 III. 현대미술에 나타난 양가성의 표현 20 A. 회화 및 조각에 나타난 양가성의 표현특성 20 1. 이중적 의미 21 2. 혼성적 이미지 28 3. 해체적 구조 33 B. 영상에 나타난 양가성의 표현특성 39 1. 다중 공간 39 2. 이중 이미지 43 3. 해학적 스토리 47 IV. 사회적 표현도구로서의 패션영상과 모션그래픽 53 A. 패션영상의 개념 및 전개 53 1. 패션영상의 개념 53 2. 패션영상의 발전과 확장 56 3. 패션영상의 유형 62 B. 패션영상과 사회적 표현 83 1. 패션영상의 사회적 역할 83 2. 패션영상과 사회적 이슈 90 3. 패션영상의 양가성 표현 102 C. 패션영상 표현방식으로서의 모션그래픽 105 1. 모션그래픽의 개념 105 2. 모션그래픽의 구성요소 108 3. 모션그래픽의 표현기법 118 V. 현대사회의 양가성을 표현한 패션영상 제작 131 A. 작품 계획 131 B. 작품 제작방법 및 과정 134 1. 양가성의 시각화 방법 및 과정 134 2. 패션영상 제작방법 및 과정 139 C. 작품 설명 147 VI. 결론 211 참고문헌 215 ABSTRACT 22

    Study on Punky-Pop Fashion Design Based on the Cartoon Images in Keith Haring’s Works

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    A modern fashion design as a form of plastic arts has been being developed rapidly with various materials and techniques, and modified designs; shows a lot of new challenges moving with the changing times. A fusion style inspired from diverse fields has been expanding by departing from the existing frames, and has been changing and compromising into abstract and unique styles by mixing with avant-garde and deconstructive design elements. Punk, which appeared as an expression of rebellious spirit against the UK economic depression in the 1970&amp;apos;s, caused a great sensation. A young generation lead a new trend. Musicians including their music and clothing became the targets of imitation for the young generation, in turn, also settled as a new shaft of the popular culture of the generation. Prior to this, pop art in the 1960&amp;apos;s led by the US was a genre of the post abstract art, which aimed to acquire new effects using unexpected materials and to graft commercial materials for mass production onto the fields of art. The two cultures, punk and pop art, broke the mould of foundation. Despite the similarity, however, they have heterogeneous images from each other. This is why the possibility of sublimating into a hybrid fashion was sought for by combining two or more heterogeneous elements for the creation of a new style. Keith Haring is an artist in the 1980&amp;apos;s influenced by pop art in the 1960&amp;apos;s, who sublimated the pop art into a high art using cartoon images. He intended to contain social messages in his works while being interested in the aesthetics of the pop art. This satire seems to be intertwined with the punk style in the 1970&amp;apos;s. In this context, I, the researcher in this thesis, have designed new &amp;quot;Punky-Pop Look&amp;quot; by integrating the art works of Keith Haring, which have artistic values and popularity at the same time, with punk, which is a funky culture with the aim of creating something new. The purpose of this research is not in intactly borrowing the Keith Haring&amp;apos;s works, but in developing and applying a new fashion motif having its own unique story based on his cartoon style formativeness and creative ideas, in order to further design the punky-pop look with a trend of &amp;quot;Hybrid Fashion.&amp;quot; The results of this research is as follows: First, Keith Haring’s works have an unlimited potential to apply to various fields of design. Second, printing a motif on leather and transparent polyurethane (PU) fabric and overlapping the two materials can give a new feeling of space from the integration of images between an outshell and a layered lining. Third, as a result of combination between punk elements with a strong image and pop elements with a bright image, punk can become friendly to the public thanks to the influence of the pop&amp;apos;s image. Fourth, images which can appeal to modern people with different tastes can be developed by suggesting a punky-pop fashion with a non-standardized hybrid trend. The combination of the artistic values of the pop art and the unique sensitivity of punk enables the creating of the new punky-pop fashion. Fifth, the new fashion motif having its own unique story can be developed using cartoon style elements in the Keith Haring’s works. Through the application of this motif, the punky-pop fashion design can be presented with a storytelling function. This thesis would establish a good precedent which applies the cartoon style formativeness of Kieth Haring to the development of a fashion motif having its own unique story, and suggests the punky-pop fashion design. As a researcher in this thesis, I expect to see that, based on this thesis, new creative motifs can be generated continuously, not by simply borrowing but by developing existing art works.;현대 패션 디자인은 조형예술의 한 형태로 다양한 소재와 기법, 변화된 디자인으로 다양하고 빠르게 발전하여 나아가고 있으며 변화하는 시대에 맞추어 여러 가지 새로운 시도가 이루어지고 있다. 기존의 틀에서 벗어나 다양한 분야로부터 영감을 받은 퓨전 스타일이 심화되고 있으며 아방가르드적 해체적인 디자인 요소와 혼합되어 추상적이고 독특한 스타일로 다양하게 변화되며 절충되고 있다. 새로운 것을 창조하고자 극단적인 요소를 사용했던 펑크는 1970년대 영국 경제 불황이 오면서 반항심의 발로로 나타났으며 당시 사회에 큰 반향을 불러 일으켰다. 청년층을 중심으로 펑크 음악을 하는 뮤지션을 따라하는 경향성이 생겼고 그들의 음악 뿐만 아니라 의상까지 따라하며 그들이 대중문화의 일부분이 되었다. 이에 앞서 1960년대의 팝 아트는 미국을 중심으로 나타난 후기 추상미술의 장르로서 기존 미술에서사용하지 않았던 예상치 못한 소재를 사용하며 새로운 효과를 얻고자 하였고 대량생산되는 상업적인 소재를 예술분야에 접목시키고자 하였다. 이 두 개의 문화는 기초의 틀을 깨뜨렸다는 공통점을 갖고 있다. 그러나 펑크와 팝 아트는 이러한 공통점이 있음에도 불구하고 서로 이질적인 이미지를 갖고 있어서, 두 개 이상의 이질적인 요소를 결합하여 새로운 스타일을 창조하는 하이브리드 패션으로 승화시킬 수 있는 가능성을 모색하게 되었다. 키스 해링은 1960년대 유행하였던 팝 아트의 영향을 받아 1980년대 그래피티를 고급 예술로 승화시킨 아티스트이다. 그는 팝 아트의 만화적 표현으로 작품마다 사회적 메시지를 담고자 하였고 이러한 풍자성은 70년대의 펑크 스타일과도 맞물려 있다고 볼 수 있다. 이에 연구자는 예술성과 대중성을 지니고 있는 키스 해링의 미술 작품과 기존의 의복 개념에 도전했던 파격적인 문화인 펑크를 결합하여 펑키팝 패션을 디자인하였다. 본 연구의 목적은 키스 해링의 작품을 그대로 차용하는 것이 아니라 만화적인 조형성과 창의적인 발상을 토대로, 고유한 이야기를 가진 패션 모티브를 개발, 적용하여 하이브리드 경향의 펑키팝 패션디자인을 계획하는 데 있다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 키스 해링의 작품은 디자인 응용에 있어서 무한한 개발 가능성을 지니고 있음을 확인할 수 있었다. 둘째, 모티브를 가죽과 투명 소재인 폴리우레탄(PU; Polyurethane) 위에 프린팅하여 겹치게 구성함으로써, 겉감의 이미지와 속에 레이어드되어 비치는 이미지가 결합되어 새로운 공간감을 줄 수 있었다. 셋째, 강한 이미지의 펑크적인 요소가 경쾌한 이미지의 팝적인 요소를 만나, 팝 이미지의 영향으로 펑크 이미지가 대중에게 친근하게 다가설 수 있음을 알 수 있었다. 넷째, 정형화되지 않은 하이브리드 경향의 펑키팝 패션을 제시함으로써, 다양한 기호를 가진 현대인에게 소구될 수 있는 이미지를 제시할 수 있었다. 팝아트의 예술성과 펑크의 독특한 감성을 결합하여 새로운 펑키팝 패션을 가능하게 했다. 다섯째, 키스 해링 작품의 만화적 요소를 이용하여 고유한 이야기가 있는 패션 모티브를 개발, 적용한 결과 스토리텔링 기능을 지닌 펑키팝 패션 디자인을 제시할 수 있었다. 본 연구는 키스 해링의 만화적 조형성을 응용하여 고유한 이야기를 지닌 패션 모티브를 개발하고 펑키팝 패션디자인을 제시한 선례이다. 본 연구를 바탕으로 예술 작품을 단순 차용 그 이상으로 개발하여, 창의적인 디자인 모티브가 계속 제작되기를 기대한다.I. 서론 1 A. 연구 목적과 의의 1 B. 연구 내용과 방법 3 II. 이론적 배경 4 A. 키스 해링 작품의 특성 4 1. 키스 해링 작품의 작품 세계 4 2. 키스 해링 작품의 만화적 요소 13 3. 키스 해링 작품을 응용한 현대패션 디자인 사례 22 B. 펑키팝 패션의 특성 30 1. 펑키팝의 개념과 특징 30 2. 펑키팝 패션의 시각적 구성요소 37 III. 작품 제작 및 분석 43 A. 작품 제작 의도 43 B. 제작 과정 및 방법 45 C. 작품 분석 48 IV. 결론 96 참고문헌 97 ABSTRACT 10

    Focusing on Banks in South Korea from 2008 to 2022

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    학위논문(석사) -- 서울대학교대학원 : 행정대학원 행정학과(정책학전공), 2024. 2. 김봉환.I study the effect of financial regulations on the profitability of banks in South Korea from 2008 to 2022. Stringent regulations are imposed on banks because of the nature of banks as financial intermediaries and because financial crises can be detrimental to the economy. However, regulations are also identified as factors harming profitability. I calculate a regulatory index on an annual basis, taking into account all regulations based on thirty-one financial acts in South Korea. Utilizing the index as the independent variable and considering ROA, ROE, and NIM as profitability measures, I show that financial regulations negatively impact banks' profitability. I also distinguish between nationwide and regional banks and find adverse effects on both when using NIM as the profitability measure.본 연구는 금융규제가 은행의 수익성에 미치는 영향을 2008년부터 2022년까지의 대한민국 은행을 중심으로 분석한다. 금융중개기관으로서의 역할과 금융위기가 경제에 미치는 치명적인 영향 등을 고려하여 은행에게 엄격한 규제가 적용된다. 그러나 동시에 강한 규제는 수익성에 부정적 영향을 미치는 요인으로 언급된다. 본 연구에서는 금융규제가 은행의 수익성에 미치는 영향을 확인하기 위해 31개의 금융관련법률의 모든 규제와 각 규제의 강도를 고려하여 규제지수를 산출하고, 해당 지수가 수익성 지표인 총자산수익률(ROA), 자기자본수익률(ROE), 순이자마진(NIM)에 미치는 영향을 확인한다. 패널분석 결과 금융규제가 은행의 수익성에 부정적인 영향을 미친다는 점이 확인되었으며, 은행을 시중은행과 지방은행으로 구분하여 분석을 진행한 결과, 금융규제가 시중은행과 지방은행 모두의 순이자마진에 부정적 영향을 미친다는 점도 확인되었다.Chapter 1. Introduction 1 1.1. Study Background and Purpose of Research 1 1.2. Scope of Research 3 Chapter 2. Literature Review 4 2.1. Regulatory Policy 4 2.1.1. Concept of Regulatory Policy 4 2.1.2. Classification of Regulatory Policy 6 2.1.3. Concept of Financial Regulatory Policy 7 2.2. Measure of Regulatory Intensity 12 2.3. Profitability of Banks 15 2.3.1. Measure of Profitability 15 2.3.2. Profitability of Banks in South Korea 17 2.4. Factors Influencing Profitability of Banks 22 2.5. Effect of Regulations on Profitability of Banks 24 2.6. Differences from Prior Research 28 Chapter 3. Model 29 3.1. Hypothesis 29 3.2. Data 31 3.2.1. Source of Data 31 3.2.2. Scope of Data 32 3.3. Variables 33 3.3.1 Dependent Variables 33 3.3.2. Independent Variables 34 3.3.3. Control Variables 40 3.4. Model 42 3.4.1.Pooled OLS, Fixed Effect, Random Effect Model 42 3.4.2 Model Selection 45 Chapter 4. Results and Discussion 47 4.1. Descriptive Statistics 47 4.1.1. Profitability of Banks 47 4.1.2. Financial Regulations 50 4.1.3. Regulatory Index 52 4.1.4. Control Variables 55 4.2. Effect of Financial Regulations on Profitability of Banks 56 4.3.1. ROA 57 4.3.2. ROE 61 4.3.3. NIM 65 Chapter 5. Concluding Remarks 70 Bibliography 73 Data Appendix 76 List of Abbreviations 78 Abstract in Korean 79석

    A STUDY ON THE CONFUCIAN MU-WEI POLITICAL IDEA

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    This paper aims to investigate the nature of the Confucian Wu-Wei political idea and its influence on traditional Chinese politics. The Wu-Wei political idea is the essence of Confucian political thought. It had a tremendous impact on traditional Chinese politics. So it is very meaningful to explore the nature of the Wu-Wei political idea and its influence on traditional Chinese politics. This study is composed of five chapters. The first chapter offers an introduction. The second chapter examines the meaning the meaning of the Confucian Wu-Wei political idea. The third chapter analyses the images of the ideal ruler who is using the Wu-Wei political idea. The fourth chapter investigates what attitudes and objectives the ideal ruler using Wu-Wei politics should take. The fifth chapter consists of a summary and conclusion. This chapter sums up the above mentioned and, on the basis of it, concretely explores the influence of the Wu-Wei political idea on traditional Chinese politic

    중국의 對메콩강유역 개발정책 및 그 의의

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    This study aims to investigate China"s policy of the development in Lancang- Mekong river basin. This is based on the unpublished materials China"s policy toward the development in Lanchang-Mekong river basin, which are gathered from Mainland China. This study is composed of five chapters. The first chapter is an introduction. The second chapter is China"s policy of the development in Lanchang-Mekong river basin(Ⅰ). It examines China"s standpoint toward China"s participation in the development in Lanchang-Mekong river basin, its participation background and strategy. The third chapter is China"s policy of development in Lanchang-Mekong river basin(Ⅱ). It investigates measures to counter ASEAN"s participation in developing Lanchang-Mekong river basin from China"s standpoint. The fourth chapter is China"s policy of the development in Lanchang-Mekong river basin(Ⅲ), It analyses measures to counter Western countries" participation in developing Lanchang-Mekong river basin from China"s viewpoint. The fifth chapter consists of summary and conclusion. It, on the basis of summary, highlights the implication of China"s policy of the development in Lanchang-Mekong river basin

    50 Years after the South Korea-Japan Fisheries Agreement and Delimitation of Maritime

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    2015년 한일기본조약 50주년을 맞이하여 지난 50년간의 양국 간 갈등과 협력을 어업 및 해양 관계를 통해 살펴보았다. 지금까지의 한일 해양 레짐은 1965년과 1998년 한일어업협정으로 유지되고 있다. 두 개의 어업협정은 모두 유엔이 주도하여 체결된 해양법을 기본 정신으로 채택하고 있다. 한일 모두 국제사회의 일원인 만큼 국제법을 준수해야 하고 그 틀 속에서 국익을 최대한 도모해야하기 때문이다. 1998년 신어업협정이 체결되기까지 일본은 독도에 대한 한국의 실효지배를 암묵적으로 인정하고 있었다고 볼 수 있다. 어업 및 해양을 둘러싼 한일 관계 50년 속에 양국이 갈등과 협력을 반복하고 있지만 평화롭게 유지될 수 있었던 것은 양국이 독도에 대한 현재의 지위를 계속 유지하는 정책을 취해 왔기 때문이다. 그러나 어업협정과 북부대륙붕협정 체결과 같이 독도 영유권을 피하면서 현실적인 문제를 해결하려 했던 방식은 동해 EEZ 경계 획정에서는 통하지 않고 있다. 물론 EEZ 경계 획정 교섭에서도 ‘잠정체제’처럼 우회하는 방법이 나올 수 있지만 중요한 것은 한일양국 내 존재하고 있는 불만 등 각각의 의견들을 수용하여 받아들이는 체제로 구성할 필요가 있다는 점이다.The year 2015 marks the fiftieth year of the Treaty on Basic Relations between Japan and the Republic of Korea. Honoring the fiftieth anniversary, this paper examines the past five decades of conflict and cooperation between the two countries in terms of fishery and maritime relations. The two countries’ maritime regime has so far been preserved by the South Korea-Japan Fisheries Agreement entered in 1965 and then re-established in 1998. In both cases, law of the sea conventions hosted by the United Nations Convention has been repeatedly adopted as the agreement’s guideline. As members of the international society, South Korea and Japan have the duty to serve their national interests to the maximum extent allowable within the boundaries of international law. The reason why South Korea-Japan relations on fisheries and maritime affairs has been peacefully maintained throughout five decades of conflict and cooperation is because both countries chose policies that upheld the status quo concerning Dokdo and deferred dealing with the issue. However, those policies are failing as the two countries claim Dokdo as the starting point in negotiations on exclusive economic zones. South Korea and Japan are now left with the challenge of determining whether or not such negotiations shall follow the same format through which the existing fisheries agreement between the two countries was concluded

    A Study on the Political Attitudes of University Students of Korean Descent in Yan Bian Chinese Korean Autonomous Region

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    Since 1978, by pursuing reform and opening policy, Chinas economic development has been truly remarkable. It brought a rapid change in every field. So it it brought the Chinese society into an unprecedented change. Under this circumstances, it is very interesting and meaningful to study how this present Chinese-Korean students express their political attitudes. So this study is designed to examine the political attitudes of the university students of Korean descent in Yan Bian Chinese-Korean Autonomous region, China. This is fased on the firsthand materials gathered from the questionaire survey of the Chinese-Korean students of Yan Bian university informally conducted in the City of Van Ji, Yan Bian Autonomous Region. As everyone knows, the Chinese-Korean university students in Yan Bian Region are both Chinese nationals in nationality and Koreans in ethnicity, who belong to one of minority ethnic groups in China. So they have two sides; one of them is their national identity as the nationals of the Peoples Republic of China, the other their ethnic identity as Koreans. The investigation of the expression of their Political attitudes, therefore, is divided in two parts. The expression(Ⅰ) of their palitical attitudes is analysed from the the standpoint of their national identity as the Chinese nationals, and the expression(Ⅱ) of their political attitudes is analysed from the standpoint of their ethnic identity as Koreans, one of the minority ethnic groups. On the basis of the above mentioned, this study is composed of three parts. The first part is an analysis of the process of the political socialization of the Chinese-Korean university students in Yan Bian Autonomous Region. This involves an investigation of how their political attitudes are formed by agents of socialization in China, namely, the life of their language, mass media, communist youth League, and the school. The second part offers an analysis of the expression of their political attitudes. This includes an investigation of their social and political consciousness, their political participation and their images of ideal Chinese political leaders. The third part is an analysis of the expression(Ⅱ) of their palitical attutudes. This is an examination of their ethnic identity as Koreans, their images of ideal Korean national figures, and their views of the unification of the Korean peninsula
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