직물 텍스추어를 응용한 벽지 패턴 디자인

벽지는 주거 공간에 밀접한 연계를 가지는 제품으로서, 주거 공간의 심미적 완성도에 결정적인 요소라 할 만하다. 벽지 자체의 디자인이 우수함은 물론, 벽지가 시공될 주거공간과 벽지의 디자인이 조화를 이루어야 한다. 그러나 아파트가 현대 주거문화를 이끌어 가게 되면서 내부공간의 획일화로 인해 꽃무늬나 낭만적인 분위기의 디자인 보다는 일반적으로 "무지"라고 일컬어 지는 무늬가 없는 벽지가 선호된다. 이는 소비자들의 선호도에 영향을 주어 깨끗하고 편안한 느낌의 텍스추어(texture) 벽지가 소비자들에게 선호된다. 특히 화이트나 베이지 계열의 직물 텍스추어 벽지의 경우 90년대 말부터 꾸준히 그 수요가 증가하고 있으며 현재 소비자로부터 가장 사랑 받고 있는 제품이다. 직물무늬 벽지 이전에는 유광 꽃무늬 동조벽지가 벽지 제품의 대다수를 차지하고 있었다. 그러던 것이 90년대 말 회벽 무늬 무광 벽지가 출시된 이후 지금까지, 직물무늬 벽지가 전성기를 구가하고 있는 셈이다. 업계에서는 앞으로도 직물무늬 벽지가 꾸준하게 소비자들에게 선호되리라 예상하고 있다. 직물무늬 벽지가 시장을 주도하고 있고, 이러한 상황이 단 시일 내에 변화하지 않을 것이라 예측되고 있지만, 직물 텍스추어 제품의 개발은 이미 한계에 봉착해 있는 형편이다. 국내에서는 기존의 직물 원형을 그대로 차용하는 방법을 사용하고 있는데, 더 이상 제품화할 직물 원형이 남아있지 않은 데에 그 원인이 있다. 또한 기업 고유의 직물 원형이라는 것이 어려운 일이므로 기업 간의 차별성이 떨어지고 다양한 고객 수요를 충당하기 어려운 것이다. 이상의 논의를 통해 본 연구의 목적을 다음과 같이 정리할 수 있다. 첫째, 본 연구에서는 벽지 시장에서 직물 텍스추어 벽지의 위상을 진단하고 한계를 지적하고자 하였다. 둘째, 직물텍스추어 벽지의 문제점을 극복하기 위한 새로운 벽지디자인의 방향을 제시하고자 하였다. 셋째, 다양한 프린트 기법을 사용하여 기존의 텍스추어를 다양화하는 실험 적 적용방법을 작품화하고자 하였다. 요컨대, 본 연구는 소비자가 원하는 디자인을 디자이너 입장에서 찾아보고 그에 따른 벽지디자인의 새 방향을 제시하고자 하였다. 그 결과를 요약해 보자면 다음과 같다.. 첫째, 벽지는 소비자의 탐색정도에 따라 선매품으로 분류되나 디자인의 중요성이 점점 강조됨에 따라 전문품의 특징이 나타나고 있었다. 또한 관여도의 정도에 따라서 고관여 제품으로 분류되고 소비자에게 노출된 정보의 양도 점점 많아지고 있었다. 둘째, 소비자가 선호하는 디자인은 직물무늬 벽지로 드러났다. 우리나라의 주거공간의 특성상 깨끗하고 볼륨이 있는 무지가 주거공간에 적합하며, 그 중에서도 직물 텍스추어가 섬세하게 드러나는 벽지를 소비자들은 선호하였다. 셋째, 엠보싱으로 표현하던 직물무늬 벽지를 프린트기법으로 표현하여 시간과 비용을 절감하고자 하였다. 컴퓨터를 이용한 디자인은 패턴의 다양화와 작업의 정확성, 시간적 효율성을 높이는데 있어서 중요한 역할을 하였다. 이러한 결과를 통해 본 연구의 의의는 다음과 같이 정리할 수 있다. 첫째, 본 연구는 직물 텍스추어 벽지의 범주를 확장하는 시론적인 의의를 가진다. 과거 직물의 원형을 그대로 적용하던 방식에서 벗어나, 소비자의 구매 욕구에 상응하는 디자인을 가능하게 하는 것이다. 둘째, 실제로 시장에서 '벽지'로 인식되는 PVC벽지를 대상으로 한 데 의의가 있다. 지금까지의 연구는 지사벽지, 직물벽지 등 특수벽지에 한정되어 있었다. 본 연구에서는 직물 '무늬'를 프린팅한 PVC 벽지에까지 범위를 확장했다는 데에 의의가 있다.;As population has increased and income levels have improved, people have taken a growing interest in the quality of their residential environment. For that reason, people who want residential space with more sensuous features or functions in addition to basic functions required to support simply their lives have increased gradually. Especially, wallpaper, which is the most fundamental good in the residential space, affects greatly what atmosphere the space has. Wallpaper has several advantages including various textures, easy replacement in remodeling or repairing and convenient construction, dislike other wallboards. In addition, diverse colors and designs can not only meet characters and desires for atmosphere of various individuals, but also produce a new spatial atmosphere. However, modern-style apartments or tenement houses of the square shape account for 70 percent of the entire Korean residential environment, so that the spatial standardization limits diversity-building design. In order to study various designs of wallpaper available of satisfying customers' desires, this study was developed as follows; First, the existing data of questionnaires was examined and reviewed on what features wallpaper have as a consumption good and what direction the changing trend runs toward, in order to help general understanding of wallpaper has. Second, patterns that consumers prefer were investigated by classifying wallpaper into texture pattern, plastered-wall pattern, geometric pattern, allover pattern, dot pattern and juvenile pattern on the basis of each design and analyzing sales items of the D company. Third, images were reproduced and figured through computer and expressed digital print technique, in order to develop the texture pattern print for creative designs. The results of the above process are as follows; First, although wallpaper is classified as an advance-selling good depending on degrees searched by consumers, it shows features of a specialized good, as importance of design has become highlighted more and more. And, it is classified as a highly concerned good according to the degree concerned, and as amount of information exposed to consumers is also growing more and more, they take an increasing interest in it. Second, the design, which most consumers prefer, was texture-pattern wallpaper. In view of features of the Korean residential space, clean and voluminous patterns are suitable to it and consumers prefer the wallpaper whose texture is delicately expressed of them. Third, the existing texture-pattern wallpaper that was expressed as embossing was represented with the print technique, which benefits time, expense and texture. The design with computer plays an important part in increasing diversity of patterns, accuracy of works and efficiency of time. Fourth, however, when texture pattern is expressed only by the print technique, just shading treatment used in that had effects of optical illusions, but it was insufficient to give voluminous feelings desired by consumers. In this study, the design of texture-pattern wallpaper by the print technique was studied, and it is thought that if wallpaper design whose embossing and print are combined properly is created, further advanced design of wallpaper than the existing texture-pattern wallpaper will be developed.논문개요 = vii 1. 서론 1 = 1 1.1. 연구의 목적 = 1 1.2. 연구의 범위 및 방법 = 2 2. 직물무늬 벽지에 관한 시장 분석과 개발 과제 = 3 2.1. 소비재로서의 벽지의 특성 = 3 2.2. 시판 벽지의 종류 및 내용 = 10 2.3. 벽지에 대한 소비자 선호도 경향 = 15 2.4. 직물무늬 벽지 디자인의 한계 및 개발 과제 = 19 3. 벽지의 현대적 경향 = 20 3.1. 미니멀리즘 = 20 3.2. 로맨티시즘 = 23 4. 작품 제작 및 분석 = 26 4.1. 작품 제작 의도 및 칼라 트랜드 = 26 4.2. 작품 제작 과정 = 31 4.3. 작품 분석 = 34 4.4. 작품의 실제 적용 = 60 5. 결론 = 62 참고문헌 = 64 ABSTRACT = 6

(The) Figure Paintings of Honore´Daumier

본 논문은 19세기 중반 프랑스에서 활동한 화가 H. 도미에(H. Daumier, 1808-1879)의 인물화에 관한 연구이다. 혁명의 시대에 제 4의 권력이라고 하는 언론지면에 석판화를 싣는 일로 창작생활을 시작한 도미에는 7월 왕조의 루이 필립을 비판하고 언론의 자유확대를 주장하는 정치풍자화를 많이 발표하였다. 그는 풍자석판화를 정기간행물에 싣는 방식으로 작품활동을 했기 때문에 언론매체가 표현할 수 있는 한계규정에 직접적인 영향을 받았다. 검열 강화로 인해 정치풍자화가 규제를 받았던 시기에 그의 석판화 주제는 일상생활의 주변으로 전환되었다. 그 중에서도 도미에가 흥미를 갖고 끊임없이 탐구하고 천착했던 계층은 부르주아지였다. 그는 이들의 위선을 꼬집는 동시에 이들이 가진 순진함을 애정어린 시선으로 묘사하였다. 엄밀한 의미에서 어느 계층에도 속하지 않았던 도미에는 부르주아지를 사랑하면서 경멸하는 이중적인 입장을 견지하였다. 석판화가였던 도미에가 회화의 영역으로 활동범위를 확장한 것은 제 2공화국이 출범한 1848년을 기점으로 한다. 2월 혁명으로 탄생하게 된 정부는 새로운 공화국의 초상을 공모하였고 이 공모전에서 입상한 도미에는 이후 관전에 참가하기 시작하였다. 정치풍자 석판화에서 보였던 현실참여의 주제는 프롤레타리아 계층을 묘사한 작품들을 통해 표현되었다. 도미에는 혁명의 현장과 자신의 집 근처인 앙주 강변에서 관찰되는 노동자들과 자신의 처지와 비슷하다고 여겼던 곡예사들을 주요 소재로 삼았다. 노동계층이 주축이 된 2월혁명은 노동의 문제를 주요 관심사로 부각시켰고 가난하고 비천한 사람들의 모습은 작품의 중요한 주제가 되었다. 그는 동시대의 살아 있는 인물들의 생생한 모습을 포착하는데 있어 대상을 이상화시키거나 미화시키지 않고 관습에 얽매이지 않은 태도로 진실하게 표현하였다. 이러한 작품들에서 보이는 프롤레타리아 계층에 대한 묘사는 작가의 공화주의적인 정치성향을 드러낼 뿐만 아니라 당대의 실상을 증언하는 역사화의 성격까지 내포하고 있다. 한편, 1860년 『르 샤리바리』지의 해고조치로 도미에는 화가로서의 전환점을 맞게 되었다. 그는 개인적 후원자나 수집가들을 겨냥한 새로운 시장을 모색하게 되었고 고객의 기호를 고려하여 호응이 높았던 생활풍자 석판화의 주제를 경쾌한 분위기로 표현하였다. 이러한 작품들에는 여가를 즐기기 위해 열차를 타는 부르주아들과 변호사들 같은 주제가 주로 묘사되었다. 도미에는 화가 자신이 처한 상황을 포함하여 1860년대에 성행하기 시작한 미술품 거래를 둘러싸고 작가와 감식가, 후원자간에 형성되는 미묘한 역학관계를 비판적으로 다룬 작품들도 발표하였다. 급변하는 사회적 환경에 적응하면서 치열하게 살아왔던 도미에는 가변적인 외부세계의 복잡다단한 영향에 끊임없이 시달렸고 자신이 추구했던 모든 것으로부터 소외당했다고 생각했다. 예술가로서의 자기 자신에 대해 깊이 생각하게 된 그는 곡예사 주제에서 발전된 돈키호테와 산초판자 주제를 통해 고매한 정신을 가진 예술가의 본질적인 면모에 대해 진지하게 탐구하였다. 다양하게 해석될 수 있는 돈키호테와 산초판자의 대립적 구도는 점차 서로 보완하고 조화되는 생산적인 관계를 지향하였다. 말년의 작품에서 나타나듯이 화면을 구성하는 모든 요소들이 통합을 이루어 비상하는 강렬한 이미지는 숭고한 정신적 경지로의 승화를 구현해 내고 있다. 도미에는 주제와 매체가 결부된 일련의 과정들을 거쳐 독특한 독자적 위상을 구축하였다. 본 연구는 도미에의 인물화를 사회사적 관점에서 출발하여 주제별 분석을 통해 점진적으로 달성된 조형적인 성과까지 아우르는 접근을 시도하였다. 이를 통해 도미에 인물화의 심층적 면모를 보다 총체적으로 파악할 수 있었다는 데에 본 논문의 의의가 있다고 하겠다.;This thesis is about the figure paintings by Honor6 Daumier (1808-1879), a french painter in the mid 19th century. Daumier who started creative works in the press as a lithographer in the epoch of revolution, published many political caricatures which criticize Louis-Philippe and asserted the freedom of the press. Because he inserted political caricatures in periodicals, laws enacted to control press activities had an definite effect upon him. In the periods when he could not publish political caricatures on account of the censorship system, his lithographic subjects turned to daily life. Most of all, Daumier was attached to the class of bourgeoisie. He depicted their naive aspect friendly as well as criticized their hypocrisy. He didn't belong to any class and was placed in double position where he loved and despised the bourgeoisie. In 1848 when the second republic started, Daumier extended his field to paintings. The government offered for public subscription the allegorical portrait of the new republic. He won a prize in this contest and afterwards he participated in official exhibition. The engagement subjects which were seen in political caricature were expressed through the depiction of the class of proletariat. Daumier painted laborers who were observed in quay of Anjou and saltimbanques whose situation bore some resemblance to his. The February Revolution in which worker class played a leading role brought to the fore the labor problem and poor and miserable people became an important subject. Daumier painted these people lively and truly. Such paintings revealed his republican inclination and thus contained the characterization of history painting which testify the real states of the day. In a way, the discharge from 「Le Charivari」 was a turning point as a painter. Daumier explored ways toward new market which consisted of indivisual sponsers or collectors. So he lightly expressed the subjects of daily life caricatures which were popular. The bourgeois class who ride on train for enjoying a leisure and lawyers were mainly depicted in such paintings. He also treated delicate relations among painter, connoisseur and amateur in the situation where the trade of work of art was dealt with. Such trade of work of art was started in the 1860's and Daumier considered this business critically. Daumier lived a hard life in the rapidly changing social environment of the epoch of revolution. He thought that what he pursued estranged him. So he meditated himself as an artist and he seriously searched for the essential point of an artist through Don Quixote and Sancho Panza. The antagonistic composition between these two figures which can be investigated variously headed an optimistic relation in which one and the other complemented and harmonized. In later works, all elements which composed a canvas are integrated and take a flight and this intense image embodies a spiritual sublime stage. Daumier holds a unique place through a series of process where subject and media are connected. This research attempted an approach which departs in social angle of vision and comprise the plastic outcome as well which was accomplished gradually. Therefore, this thesis is significant as grasping more things considered in-depth features about Daumier's figure paintings.목차 = ⅲ 논문개요 = ⅳ 서론 = 1 Ⅰ. 19세기 프랑스의 사회적 상황과 미술계의 변화 = 7 1. 혁명의 과정 = 7 2. 부르주아지의 성장 = 17 3. 제 2 공화국시기의 미술계 = 24 Ⅱ. 도미에의 풍자석판화 = 28 1. 정치풍자화 = 33 2. 생활풍자화 = 40 Ⅲ. 도미에의 회화 분석 = 46 1. 관전에의 진출 = 46 2. 현실참여의 주제 - 프롤레타리아계층 = 53 3. 시장 개척 모색을 위한 주제 - 부르주아계층 = 63 4. 돈키호테와 산초판자 = 72 결론 = 76 참고문헌 = 79 도판목록 = 84 도판 = 94 Abstract = 11

The Necessity of Developing and Exploring the Direction of Design Thinking Classes for Global Citizenship Education : A Study Focused on the Perception of Middle School Art Teachers

본 연구는 국제사회 구성원으로써 세계시민성 함양을 위한 디자인 씽킹 적용 미술수업의 필요성을 모색하고 세계시민교육과 디자인 씽킹 미술수업의 통합적 연계 방향을 고찰하는데 그 목적이 있다. 미디어의 발달에 따라 소셜미디어를 통해 국제사회 이슈를 실시간으로 공유하는 일상 속에서 세계시민성은 모든 인류가 함양해야 하는 필수 덕목이 되었다. 이러한 시대적 흐름 속에서 세계시민교육은 주체적으로 사고하고 행동할 수 있는 공동체 의식을 전제로 한 유엔의 지속가능발전 목표(Sustainable Development Goals, SDGs)에 따라 2015년 인천 세계교육포럼(World Education Forum) 개최를 기점으로 지구촌 사회의 다양한 문제해결을 위한 노력의 일환으로 발전되어 왔다(유네스코 아시아태평양 국제이해 교육원, 2018). 세계시민교육은 문화, 환경, 인종 등 세계화 속에서 마주하게 되는 다양한 문제에 대한 배려와 책임의식을 가지고 참여적 실천을 통한 창의적 문제해결 능력 함양을 위한 과정중심 교육으로 정의된다. 이러한 교육의 발전 방향은 디자인 씽킹 교육 적용을 통해 설명될 수 있다. 디자인 씽킹은 인간중심 사고를 기반으로 하여 학습자의 지식과 경험의 융합을 통한 창의적 문제해결능력 강조한 사고 모형으로, 세계시민교육이 지향하는 교육의 목적과 방향에 있어 공통된 가치를 공유한다. 공동체 의식 함양과 협동능력, 창의·융합적 사고력 함양은 세계시민교육의 핵심적인 교육 가치로써 인류의 지속가능한 삶을 위하여 세계의 문제를 우리의 문제로 인식하는 공감을 바탕으로 한 노력과 실천이 중요하다고 볼 수 있다. 이러한 가치는 학습자 간의 의사소통 및 창의적 사고력을 바탕으로 한 디자인씽킹 모형을 통해 성취가 용이하며, 미술교과와 통합적 연계하였을 때 그 교육의 기대효과가 높다. 디자인 씽킹은 시각적 표현을 통한 창의적 사고를 깊이있게 다루며, 이는 디자인 씽킹에서 혁신적 문제해결을 위한 의사소통의 도구로써 활용되기 때문에 미술교과에서 더욱 효과적으로 사용할 수 있다. 또한, 디자인 씽킹은 창의적 문제해결 과정으로 알려진 방법론으로써 그룹수업을 통한 협동심 향상, 시각적 의사소통능력 함양, 타교과 및 타분야의 지식 융합을 통한 창의·융합 능력 함양을 위한 교육모형이다. 디자인 씽킹은 본래 기업에서 디자인 아이디어 및 문제 해결의 과정을 통한 창의적 사고력 향상을 위한 비즈니스 목적으로 활용되었으며 이를 이용한 혁신적 성공이 입증됨에 따라 교육분야에서도 활발히 연구되고 있다(서혜인, 2020). 이러한 관점에서 디자인 씽킹과 세계시민교육이 공통된 교육 목적과 가치를 공유하고 있음에도 불구하고, 미술교과에서 디자인 씽킹을 활용한 세계시민교육에 대한 연구는 미비한 것으로 보인다. 따라서, 세계시민교육과 디자인 씽킹 미술수업 간의 교과연계 수업 개발의 필요성에 대한 연구와 방향성에 대한 탐구가 필요하며, 이를 위해서는 교육 실행의 주체가 되는 교사들의 인식을 알아볼 필요가 있다. 본 연구는 설문조사를 통한 양적연구 진행을 위하여 세계시민교육과 디자인 씽킹 교육에 대한 교사들의 인식조사를 진행하였다. 이는 세계시민교육을 위한 디자인 씽킹 미술수업의 개발 필요성에 대해 알아보고자 함이며, 2015개정 미술과 교육과정의 교과 목표, 교과 역량 및 성취기준에 근거하여 향후 미술교과에서의 디자인 씽킹을 적용한 세계시민교육의 방향성을 모색함에 연구목적이 있다. 이를 위한 연구방법은 다음과 같다. 첫째, 세계시민교육의 개념 및 특성을 고찰하기 위해 국내외 문헌연구를 통해 교육적 의의를 탐구하였다. 둘째, 미술교육을 통한 세계시민교육의 필요성을 탐색하기 위하여 2015개정 교육과정과 미술교과 학습 목표 및 핵심 역량에 언급된 세계시민교육 요소를 탐구하였으며, 이를 통해 창의·융합 능력 함양을 위한 미술교과 연계 세계시민교육의 필요성을 고찰하였다. 셋째, 디자인 씽킹 개념 및 대표적인 디자인 씽킹 모형에 대한 이론적 고찰을 통해 디자인 씽킹의 교육적 가치와 함양할 수 있는 핵심 역량에 대해 살펴보았다. 넷째, 창의·융합 인재양성을 목표로 하는 2015개정 미술 교육과정 내 디자인 씽킹 교육 기반 미술수업의 교육적 가치를 탐색하고, 디자인 씽킹 교육과 세계시민교육의 상호 연관성 및 연구의 필요성에 대해 고찰하였다. 다섯째, 중학교 미술교사를 연구 대상으로 설정하고 세계시민교육을 위한 디자인 씽킹 미술수업의 필요성 및 향후 수업 방향에 대한 교사대상 인식조사를 위한 설문문항을 제작하였다. 설문지는 유네스코 아시아태평양 국제이해교육원(2018)의 『세계시민교육 국내 이행현황 연구보고서』를 참조하여 ‘세계시민교육을 위한 디자인씽킹 적용 미술수업의 필요성 및 방향’ 설문지를 제작하였다. 세계시민교육과 디자인씽킹 교육에 대한 교사대상 인식조사 및 향후 디자인씽킹 적용 세계시민교육 미술수업 개발 방향성을 탐색하기 위한 설문문항으로 이론적 고찰을 통해 연구자가 재구성하였다. 설문지의 타당성을 확인하기 위해 미술교육 전문가 2인의 자문을 구하여 수정 및 보완하였으며 전국의 중학교 미술교사를 연구대상으로 설정하고 설문조사를 실시하였다. 수집된 총 44명의 중학교 미술교사 대상 인식조사 설문지를 SPSS(Statistical-Package for the Social Science) Ver. 25.0 프로그램을 이용하여 빈도분석하여 연구결과를 도출하였다. 도출된 연구 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 설문에 참여한 교사들은 미술교과 수업을 통한 세계시민교육과 디자인 씽킹 미술수업 모두 ‘창의·융합 능력 함양’과 밀접한 관련있는 것으로 인식한다는 연구 결과에 따라 두 교육의 상호 연관성을 확인하였다. 둘째, 교사들은 세계시민교육과 디자인씽킹 미술수업은 서로 연계하기 적합하다고 인식하였으며, 세계시민교육을 위한 디자인씽킹 적용 미술교과 수업은 ‘융합적 지식이해 및 적용능력 향상’에 도움되는 교육으로 인식함을 알 수 있다. 셋째, 미술교과 수업을 통한 디자인 씽킹 적용 세계시민교육에 적합한 주제로 문화다양성, 다문화에 대한 수업을 1순위로 꼽았으며, 환경교육에 기반한 지속가능발전 주제를 2순위, 세계시민성과 지구촌 불평등 세계시민교육 활동 영역에 초점을 둔 주제를 3순위로 선택하였다. 이는 사회·정의적 영역과 관련된 미술교과 수업의 개발이 필요함으로 해석할 수 있다. 또한 타문화에 대한 이해와 존중, 배려 학습과 같은 인간중심 사고에 기반한 정의적 영역, 그리고 지속가능한 발전을 위한 창의적 문제해결 함양에 목적을 둔 교육 개발이 필요함을 확인할 수 있다. 세계시민교육을 위한 디자인 씽킹 미술수업은 2015개정 교육과정 교과 내용 영역에서 교사들은 표현영역과 체험영역과 관련있다고 인식하였다. 관련 교과 핵심 역량에 대해서는 시각적 표현능력을 기를 수 있으며 ‘창의·융합 능력’ 함양에 효과적일 것으로 인식하였다. 또한 융합적 지식이해 및 적용능력 향상에 유의미한 교육으로 인식함을 통해 2015개정 교육과정에 적합한 교육으로 보았다. 이에 따라 미술교과에서 디자인씽킹을 적용한 세계시민교육은 창의·융합 능력 함양에 있어 유의미한 교육이 될 수 있음을 확인할 수 있다. 연구를 통한 제언은 다음과 같다. 세계시민교육을 위한 디자인 씽킹 미술교과 수업이 교육 현장에서 활발히 이루어지기 위해서는, 창의·융합 능력 향상에 목적을 둔 교과 연계 교수·학습자료 연구 및 개발의 필요성이 있다. 여기서의 교수·학습 자료는 미술교과와 연계 가능한 수업지원의 개념으로써, 디자인 씽킹 교육과 세계시민교육의 통합적 연계를 위한 교육 가이드라인 및 교육자료 제공을 포함한 수업에 대한 지원을 의미한다. 미술교과 수업은 창의적 사고활동을 통한 작품 창작의 과정으로써 타교과 수업과 비교하였을 때, 미술교과에 대한 이해와 교과 특성을 고려한 체계적인 수업지원이 요구된다. 따라서, 본 연구의 제언을 고려하여 유네스코(2015)가 제시한 세계시민교육 개념을 토대로 과정중심 학습을 통한 창의·융합 능력 함양에 목적을 둔 디자인 씽킹 적용 미술교과 수업에 대한 교수법 개발 및 지속적인 연구가 필요하다.;With the recent spread of COVID-19, the swift political, economic, medical, and technological exchanges between numerous countries, have intensified the depth of global interdependence and interconnection. In correlation with this, the world is developing into a hyper-connected society, in which global citizenship, and the global citizen’s individual sense of responsibility for the common prosperity of mankind, has become more emphasized than ever. The gap between nations and between individuals is widening day by day, and as the world embraces the conflicts, the importance of community consciousness as acitizen of a global society with no regional boundaries, demands a reformation in education. This global trend emphasizes the importance of Global Citizenship Education (GCED) even further. The purpose of this study is to explore the necessity of applying Design Thinking to the Art Curriculumin order to nurture global citizenship and to examine the direction of the integrated link between Global Citizenship Education and Design Thinking in the Art Curriculum. Along with the development of media, sharing international issues on online platforms has become a daily routine, and Global Citizenship Education has become of essential value for all humanity. In correlation with such times, on the premise that the community can think and act independently, Global Citizenship Education has developed into a form of an effort to achieve Sustainable Development Goals (SDGs). Global Citizenship Education is defined as a process-centered education that enhances creative problem-solving skills through the learner’s proactive participation so that they may confront globalization, and the facets from which various problems may arise, such as culture, environment, race, etc., with respect and a sense of responsibility. The direction of such development of education can explained through Design Thinking. As a model based on human-centered thinking, emphasizing the merging of individual insight and personal experiences among learners, Design Thinking shares a common purpose and trajectory with Global Citizenship Education. Development of a sense of community along with cooperative and creative interdisciplinary thinking skills are key values of Global Citizenship Education. Furthermore, effort founded on empathy to recognize global problems as one’s own problems along with actual application is essential to human sustainability. These values, based on communication and creative thinking among learners, can be effectively achieved through the Design Thinking model and the result of its integration with the Art Curriculum has high expectations. Design Thinking, which approaches creative thinking comprehensively through visual expression, can be used more effectively in art subjects since such visual thinking is used as a communication tool for innovative problem solving. Known as a methodology for creative problem-solving process, Design Thinking is an educational model that is set on improving cooperative skills, fostering visual communication skills, integrating various disciplines, to nurture creative and convergence skills through group work. Design Thinking was originally implemented by corporations as a business tool for improving creative thinking through the process of designing ideas and problem solving. As this proved to be an innovative success, it has drawn keen attention in the field of education. In this regard, due to the lack of research on Global Citizenship Education focusing on nurturing creative convergence capabilities, research on the direction of study and the necessity of developing curriculum-linked classes between Global Citizenship Education and Design Thinking art classes in school education is needed. For this, it is necessary to recognize the perception of teachers who are the main drivers of education. This study conducted quantitative research through a perception survey of teachers on Global Education and Design Thinking education in order to determine the need for the development of Design Thinking art classes for Global Citizenship Education. The purpose of this survey was to identify the direction of Global Citizenship Education by applying Design thinking in future art subjects, based on the 2015 revised standards of teaching and purpose, and subject's ability and achievement. The method of the study is as follows: First, domestic and foreign references were studied to explore the educational significance of the concepts and characteristics of Global Citizenship Education. Second, to explore the necessity of Global Citizenship Education in art education, three factors of Global Citizenship Education mentioned in the 2015 revised education curriculum and the learning goals and core competency skills of the art curriculum was studied. Through this, the necessity of integrating art subjects with Global Citizenship Education in order to foster creative convergence skills was considered. Third, the study looked at the educational value of Design Thinking and the applicable core competency through the theoretical consideration Design Thinking and the module of the Design Thinking process. Fourth, the study used the 2015 revised art curriculum and its goal to nurturing creative, convergence talents to explore the educational value of art classes by examining the connection between Design Thinking education and Global Citizenship Education along with the need for this research. Fifth, middle school art teachers were set as object of study and a questionnaire was produced to examine the teacher's perception of the need for Design Thinking art classes in line Global Citizenship Education and the future direction of such classes. The survey was based on the World Citizenship Education Research Report of the UNESCO Asia-Pacific Institute of International and Interest Education. The research paper was compiled by the researchers through theoretical consideration of the survey on teachers' perception of the Global Citizenship Education and self-inventing education and Future Design Thinking to explore the direction of development of art classes based on merging of Design Thinking and Global Citizenship Education. In order to confirm the validity of the survey, two art education experts were consulted, and the survey was modified and supplemented accordingly. The survey collected and conducted the survey with nation wide middle school art teachers as the subject of research. A total of forty-four art teachers participated in the research and the survey questionnaire was analyzed using the Statistical-Package for the Social Science (SPSS) Ver. 25.0 program which summarizes the following results. First, the survey confirmed the relationship between the two education programs through the results which found that the subjects perceived that the Global Citizenship Education and Design Thinking in art classes were closely related to the development of the creative-convergence skills.  Second, the teachers recognized that Global Citizenship Education and Design Thinking art classes are suitable to integration and perceived that art classes which applied Design Thinking and Global Citizenship Education enhanced interdisciplinary thinking and the ability to apply this knowledge. Third, lessons on cultural diversity and multiculturalism were chosen as first priority topics suitable for art classes involving Global Citizenship Education integrated with Design Thinking, followed in order by environmental education focusing on sustainable development and subjects that focus on global civic activities such as global citizenship and global inequality. This can be interpreted as the necessity for the development of art subject classes related to social justice. It can also be confirmed that there is a need for the developing education founded a sense of justice based on human-centered thinking such as, understanding and respect for diverse cultures and also development of education hinged on enhancing creative problem-solving skills. With respect to the contents of the 2015 revised curriculum, teachers recognized that Design Thinking art classes for Global Citizenship Education were related to the field of individual expression and experience. It was also recognized that the core competencies will be effective in developing creative convergence skills and on its suitability with the 2015 revised curriculum, based on the fact that the subjects chose ‘the ability to think and express oneself creatively in a convergent way’, it can be concluded that in the art studies, the integration of Design Thinking to Global Citizenship Education can be considered to be a significant education in developing creative convergence skills. This study proposes the following. Further research and sharing of teaching materials aimed at enhancing creative convergence skills is crucial ineffectively conducting Design Thinking art classes for Global Citizenship Education in the field of education. The term ‘teaching materials’ which includes customized lesson supplements that can be related to art subjects, indicates supporting classes including providing guidelines for education and providing educational materials in order to integrate Design Thinking into Global Citizenship Education. Art subject classes are a process of producing an item through creative thinking activities, and compared to other disciplines, systematic support, founded upon a thorough understanding of the art curriculum, is required to emphasize the distinctive essence of the subject. In conclusion, in order to promote Global Citizenship Education in the field of education, continuous research on the art curriculum with the aim of developing creative convergence skills through process-centered learning based on the concept of Global Citizenship Education proposed by UNESCO(2015) and the 2015 revised curriculum.Ⅰ. 서론 1 A. 연구의 필요성 및 목적 1 B. 연구의 내용 및 방법 4 Ⅱ. 이론적 배경 5 A. 세계시민교육의 이해 5 1. 세계시민교육의 개념 및 특성 5 2. 미술교육을 통한 세계시민교육 16 B. 디자인 씽킹 20 1. 디자인 씽킹 교육 개념과 모형 20 2. 디자인 씽킹의 교육적 의의 30 C. 중학교 미술 연계 세계시민교육과 디자인 씽킹 32 1. 디자인 씽킹과 중학교 미술 교육과정 32 2. 세계시민교육과 디자인 씽킹 미술수업의 통합적 연계 필요성 36 Ⅲ. 연구방법 및 절차 39 A. 연구대상 및 절차 39 1. 연구대상 39 2. 연구절차 39 B. 연구도구 및 분석 방법 41 Ⅳ. 연구결과 및 논의 44 A. 연구결과 44 B. 논의 54 Ⅴ. 결론 및 제언 57 참고문헌 61 부록1. 설문지 65 ABSTRACT 7

두 그룹 사이의 양자 키 분배

Thesis (doctoral)--서울대학교 대학원 :수리과학부,2003.Docto

Hyperfunctions of Lp-growth

Thesis (master`s)--서울대학교 대학원 :수학과,1998.Maste

SRC-1 전사보조활성인자의 표적 분해 유도제 개발

MasterSteroid receptor coactivator-1 (SRC-1) is a transcription coactivator playing an important role in mediating broad signaling pathways by interacting with related transcription factors. Abnormally activated SRC-1 expression is strongly correlated with cancer metastasis, so inhibition of SRC-1 is emerging as a promising therapeutic strategy. In this study, we developed potent SRC-1 degraders for the targeted degradation of cellular SRC-1. The first strategy is the development of an SRC-1 degrader using a hydrophobic tagging strategy, and the second strategy is the development of an SRC-1 degrader using a CRBN-based proteolytic target chimeras (PRTOACs). For hydrophobic tagging strategy, our results demonstrate that a hydrophobic-tagged chimeric molecule is shown to significantly reduce cellular levels of SRC-1 and suppress cancer cell invasion and migration. CRBN-based PROTAC also showed potent activity in reducing cellular SRC-1 levels in a dose-dependent manner. Taken Together, these results highlight that our SRC-1 degrader represents a novel therapeutic candidates for targeting cancer metastasis