이종간 조류 키메라 생산을 위한 생식세포의 활용 및 NANOG 분석을 통한 생식세포의 특성 규명

학위논문 (박사)-- 서울대학교 대학원 : 농업생명과학대학 농생명공학부, 2018. 2. 한재용.Avian is one of the excellent models for basic and applied research such as reproductive system and developmental biology. In particular, avian primordial germ cells (PGCs) have unique characteristics and accessibility compared to mammals during early embryo development. Thus, the production of germline chimera has been regarded as the most powerful tool via PGCs-mediated technology. In addition, a detailed understanding of germ cells has been emphasized for maintaining distinct properties in germ cell biology. In this regards, we achieved the combination of the unique migratory route of avian germ cells with an embryo replacement method could be applied to produce interspecies germline chimeras and developed potential knowledge for the conservation of wild and endangered birds through surrogate system. Furthermore, we investigated the structural characteristics of chicken NANOG (cNANOG) protein and its biological significance using biochemical methods and cell assay in PGCs. Also, we revealed the oviduct specific genes regulated by estrogen for potential therapeutic peptides or regulation of egg white protein secretion.CHAPTER 1. GENERAL INTRODUCTION 1 CHAPTER 2. LITERATURE REVIEW 5 1. Strategies for Producing Germline Chimera in Avian 6 1.1 Blastoderm cells mediated Germline Chimera 6 1.2 Spermatogonial stem cells mediated Germline Chimera 7 1.3 Primordial germ cells mediated Germline Chimera 8 1.3.1 Biological Characteristic of PGCs 8 1.3.2 PGCs-mediated Germline Chimera in avian 12 2. Production of Interspecies Germline Chimera 13 2.1. Quail to Chicken 13 2.2 Turkey to Chicken 14 2.3 Duck to Chicken and Chicken to Duck 14 2.4 Others 15 3. PGCs-specific Genes and their Regulation 15 3.1. Regulatory Mechanism of NANOG gene 16 3.1.1 Molecular Characteristic of NANOG 16 3.1.2 Regulation of NANOG 17 3.1.3 Function of NANOG Protein 18 3.2. Regulatory Mechanism of VASA gene 19 3.3 Regulatory Mechanism of DAZL gene 21 4. Estrogen Regulation of Gene in Chicken Oviduct 22 4.1. Molecular Mechanisms of Estrogen Action 22 4.2 Effect of Estrogen in the Chicken Oviduct 22 CHAPTER 3. PRODUCTION OF INTERSPECIFIC GERMLINE CHIMERAS VIA EMBRYO REPLACEMENT 25 1. Introduction 26 2. Materials and methods 29 3. Results 32 4. Discussion 43 5. Conclusion 46 CHAPTER 4. NORMAL DEVELOPMENT AND HATCHABILITY OF KOREAN OGE CHICKENS IN WHITE LEGHORN SURROGATE EGGSHELLS 47 1. Introduction 50 2. Materials and methods 52 3. Results 54 4. Discussion 60 5. Conclusion 62 CHAPTER 5. CHICKEN NANOG SELF-ASSOCIATES VIA A NOVEL FOLDING-UPON-BINDING MECHANISM 63 1. Introduction 64 2. Materials and methods 66 3. Results 72 4. Discussion 89 5. Conclusion 93 CHAPTER 6. DISCOVERY OF NOVEL GENE EXPRESSED IN MAGNUM TISSUE OF CHICKEN OVIDUCT 95 1. Introduction 96 2. Materials and methods 98 3. Results 102 4. Discussion 110 5. Conclusion 112 CHAPTER 7. GENERAL DISCUSSION 113 REFERENCES 117 SUMMARY IN KOREAN 149Docto

Non-histone nuclear factor HMGB1 is phosphorylated and secreted in colon cancers

The high mobility group box 1 (HMGB1) protein, a non-histone nuclear factor, is overexpressed and localizes to the cytoplasm in some cancer cells. However, the mechanism of cytoplasmic HMGB1 transport, extracellular secretion, and its role in cancer progression is not clear. To simulate the activated state of HMGB1, we mutated serine residues of nuclear localization signals (NLSs) to glutamic acid and performed transfection assays. We carried out a kinase inhibitor study and evaluated the cell migration by invasion assay. We showed that phosphorylated HMGB1 localizes in the cytoplasm of colon cancer cells and also showed the interaction of PKC and HMGB1 by immunoprecipitation analysis. Concurrent mutations at six serine residues (35, 39, 42, 46, 53, and 181) to glutamic acid induced the nuclear to cytoplasmic transport of HMGB1, which was detected in the culture medium. We also observed that the secretion of HMGB1 correlated with increased cancer cell invasiveness. Our results suggest that phosphorylated HMGB1 is transported to the cytoplasm, is subsequently secreted from the cell, and has a role in tumor progression through the activation of genes related to cell migration.ope

Transitional Thinking for New Subject

아날로그 시대에서 디지털로 전환되는, 이른바 뉴밀레니엄(New millennium)시대라는 과도기에 성장한 본인의 세대는 실재와 가상의 혼재를 경험했다. 온라인의 가상 플랫폼은 인간의 사고방식, 사고의 내용, 그리고 사회적 관계성 등을 크게 변화시켰다. 그렇지만 생산성과 효율성으로 대두되는 기술 발달은 오히려 인간을 더욱 수동적으로 만들고 세상으로부터의 소외를 야기했을 뿐이다. 다시 말해, 기술 발달은 인간에게 주체적인 경험의 기회를 더욱 많이 제공하는 것처럼 보이지만, 사실상 인간의 상상력을 획일화된 틀 내에 머물게 할 뿐이었다. 본인은 그러한 미적 소외의 경험을 거치면서 예술가로서 그 대안을 모색하지 않을 수 없다. 본 연구의 의도와 문제의식은 이렇게 시작되었다. 본고의 Ⅱ장에서는 매체의 발달과 함께 우리의 사유방식과 그 내용이 변화하는 이른바 ‘매체적 전회’를 연구한 여러 이론가들의 의견을 고찰하였다. 우선 매체가 스스로 규정하는 주체 또는 주어로서 존재할 수 있다고 본 마샬 맥루언(Herbert Marshall McLuhan, 생산된 이미지가 실제 대상보다 더 강력한 힘을 발휘하는 시뮬라시옹(Simulation)의 전환을 주장한 장 보드리야르(Jean Baudrillard)등의 의견을 살펴본다. 발터 벤야민(Walter Benjamin)은 예술의 전시가치가 이전의 제의가치보다 더 중요하게 될 것이라고 언급하였다. 이러한 주장들과 더불어 본인은 예술작품을 인터넷에 게시하여 이전과 다른 감상방식을 요구하는 동시대적 변화를 함께 분석하였다. 또한 디지털 가상으로 이루어지는 표면과 피상성을 언급하며 그 구별이 현재에 이르러 더 이상 무의미하다고 본 빌렘 플루서(Vilém Flusser), 이러한 무의미한 구별 안에서 과연 누가 더 빨리 그것을 권력으로 삼는가에 대해 연구한 폴 비릴리오(Paul Virilio) 등도 함께 다룬다. 이어 본인은 디지털 기술의 발달을 바탕으로 한 대중문화의 성장을 이야기하며 문화산업 내에서 대중문화의 하향평준화를 우려한 테오도어 아도르노(Theodor Wiesengrund Adorno)와 미셀 푸코(Michel Paul Foucault)의 의견도 살펴본다. 프랑소와 트뤼포(Francois Truffaut), 레니 리펜슈탈(Leni Riefenstahl), 뱅크시(Banksy)는 정치적 선전물로 이용될 가능성이 큰 대중문화의 위험성의 사례로서 제시된다. 또한 히토 슈타이얼(Hito Steyerl)의 글을 인용하며 공장을 떠난 노동자가 결국 자본주의의 또 다른 소비자가 되어 공장으로 돌아올 수밖에 없는 아이러니한 상황을 설명한다. 나아가 다양한 사회문제를 작가 개인의 예술적 상상력에 기대어 간접적으로 질문한 코키 다나카(Koki Tanaka)와 율리안 로제펠트(Julian Rosefeldt)를 통해 하향평준화 된 인간소외 현상을 극복할 수 있는 대안으로서의 예술적 상상력의 가치를 논한다. 본문 Ⅲ장에서는 본인 작품의 주된 형식 매체와 표현 전략에 대해 서술하였다. 영상이라는 매체로 재현되는 대다수 본인의 작품에서는 쇼트와 쇼트가 만들어 내는 몽타주(Montage)의 방식이 매우 중요하다. 이를 위해 레프 쿨레쇼프(Lev Vladmirovich Kuleshov), 세르게이 M. 에이젠슈테인(Serei M. Eisenstein), 지가 베르토프(Dziga Vertov), 오슨 웰즈(Orson Wells), 카미유 앙로(Camille Henrot)의 작품을 사례로 들어 장면의 관계효과인 몽타주의 미적 효과를 설명한다. 더 나아가 타인의 사적인 시간에 본인을 대입하는 작품 제작 방식을 분석하기 위해 주체성이 다원적이고 다성적이기 때문에 인과적 층위를 결정하는 것이 어렵다고 본 펠릭스 가타리(Félix Guattari)의 의견을 바탕으로 구로사와 아키라(Kurosawa Akira), 오슨웰즈(Orson Wells), 아이다 마코토(Aida Makoto)의 작품을 연구한다. 본문 Ⅳ장에서는 위에서 살펴본 바를 바탕으로 기술 발달에 의해 소외된 사회의 다양한 모습이 어떻게 본인의 예술적 상상력을 통해 다시 질문될 수 있었는지 작품들을 통해 구체적으로 분석한다. 본인은 먼저 가상공간에서 아우라(Aura)를 잃어버린 여러 이미지들을 회화의 전통적 방식과 영상편집을 거쳐 새로운 맥락에 위치시키고 쉽게 지나쳤던 가벼운 이미지들의 가치를 환기하였다. 또한 문화산업 내에서 발생되는 다양한 문제점들을 소재로 삼아 인간소외의 상황들을 새로운 상상력으로 살핀다. 마지막으로 작가로서 타자의 위치에 본인을 대입하는 실험이 경계적 주체로서 본인이 기술발전으로 인해 소외될 수 있는 존재임을 인정하고 새로운 주체의 가능성을 사유하고자 하는 시도임을 밝힌다. 기존의 틀에 얽매이지 않고 세상을 다르게 사유할 수 있는 예술가의 가치는 본인에게 매우 특별하다. 예술가가‘사물들을 넘어서는 자유’를 얻기 위해 끊임없이 배움을 추구하듯이, 본인은 기술발달에 의해 틀 지워진 사회 안에서 그것을 넘어서는 질문을 던지고자 한다. 이를 통해 소외된 개인을 벗어나 사회적 참여자로서의 새로운 주체적 예술가가 되기를 지향한다.;Raised in a transitional period from the analogue to digital age, generations in the New Millennium have experienced an admixture of the reality and virtual. The technological development in the contemporary society, including the advent of online virtual platforms, has brought about some noticeable changes to humans, such as to their thinking process, contents of their thoughts, and ways they have social relationships. Notwithstanding the increase of productivity and efficiency in overall industries, the technological development seems to have rather alienated humans from the world. The sense of being an autonomous subject shared among people in this era beguiles the fact that even the imaginative cognition of a self is bounded and programmed by a certain structure. As one alienated being myself, I aim to inquire on how I as an artist and subject could endure and cope with this universally spreading phenomenon. In Chapter II, I investigate some theories on “media revolution”, which has remarkably changed the process and contents of thoughts. This research deals with Marshall McLuhan who believed that a medium could exist as a self-defining subject both of a life and of a sentence; Jean Baudrillard who theorized “a turn to simulation”, the period in which artificial images have greater influence than real objects. The research also includes Walter Benjamin who asserted that an “exhibition value” of an artwork will become more crucial than its “cult value”; and based on his thought, I provide examples of some art organizations that post the images of collected artworks on their websites. Vilém Flusser who pointed out the meaninglessness of distinctions between the digital virtual and the superficiality of surfaces, as well as Paul Virilio who mentioned the issue of power struggle within that meaningless distinctions are also tackled in the thesis. Furthermore, the chapter introduces the idea of Theodor Adorno who analyzed mass culture in relation to technological development, and had concerns of the downward standardization of the culture. And Power Knowledge of Michel paul Foucault is also explained. The works of Francois Truffaut, Leni Riefenstahl, Banksy are mentioned in the chapter to illustrate how mass culture is subject to political propaganda. Quoting Hito Steyerl’s essays, the thesis explains an ironical situation of a laborer who leaves a factory and then returns as one other consumer of the capitalist society. It will also discuss the possibility of artistic imagination coping with the issue of a dumbed-down culture and human alienation, by referring to some works of Koki Tanaka or Julian Rosefeldt that are characteristic of addressing various social agenda based on artistic creativity. The third chapter of the thesis will scrutinize the media and representation strategy utilized in my own artworks. I represent images mostly in film, and it is the montage technic, made with different shorts, that I consider as a most important element of my works. In illustrating further on how my technic creates relational effects and multiple meanings, I refer to the films of Lev Kuleshov, Sergei Eisenstein, Dziga Vertov, Orson Welles, as well as the works of Camille Henrot. In analyzing and concretizing my own representation strategy of putting myself into other’s private moments and situations, I bring Félix Guattari’s viewpoints on the concept of subjectivity – he argued that because subjects are multi-natured, it is difficult to set a causal relation among their plural components. Through Guattari’s argument, I interpreted the works of Kurosawa Akira, Orson Welles, Aida Makoto as further references to my own. Based on the aforementioned researches, Chapter IV explicates how the artistic creativity reflected in my works has re-visualized and re-questioned the contemporary society alienated due to technological development. Through the techniques of traditional painting and image editing, I re-contextualize images collected from a virtual space and are lacking ‘aura(Benjamin)’. Then, I summon the images in museum spaces to recall the value of those used-to-be trivial images. Moreover, by taking socio-political problems raised in cultural industries as the subject matters of my works, I aim to re-imagine – through an artistic viewpoint – the issue of human alienation. Last but not least, I experiment with setting up myself both physically and psychologically to others’ positions and situations; such experiences are to be expanded to a recognition of myself as a border-being subject to human alienation caused by technological development, as well as to a contemplation on possibilities of a new subject-being. Artistic imagination is meaningful in that it enables a thinking outside the box. As artists have always pursued “a freedom beyond things”, I wish to throw questions that goes beyond the societal frame standardized by technological development, and hopefully my artistic curiosity could resolve the problem of the alienation and inspire me to become an artist both as a social participant and autonomous subject.Ⅰ. 서론 1 Ⅱ. 사고의 매체적 전회와 인간소외 4 A. 디지털 경험과 사고 4 B. 사이비개성과 획일화 11 C. 상상적 주체와 대안적 삶 18 Ⅲ. 관계의 몽타주 26 A. 경험적 공간의 재배치 26 B. 사적시간의 대입 33 Ⅳ. 작품분석 38 A. 두 개의 도구 38 B. 비밀스러운 관찰 50 C. 경계적 주체 65 Ⅴ. 결론 78 참고문헌 80 ABSTRACT 8

Testing the Pecking Order Theory using Quantile Regression

Does the pecking order hypothesis have explanatory power in Korean market through all investment scale? Using Korean data over the period 2000-2009, I tested the extent to which corporate investments are responsive to internal and external funds. While previous studies usually focus on the sensitivity of internal funds to corporate investments or concentrate on the pecking order hierarchy between external funds, this study covers internal funds and external funds simultaneously. In addition, I use quantile regression to compare the responsiveness of investments to different funding sources on the entire distribution of investments. Using quantile regression achieves prominence inasmuch as OLS can distort results because of skewed distribution of investments. My empirical investigation reveals that in general, internal funds have a greater impact on investments than do external funds throughout investment levels. To test external funds hierarchy, I divided external funds into debt and equity but I couldn’t find an evidence that firms prefer debt to equity. Meanwhile, I compared the internal/external sensitivities to investments among subgroups divided by payout ratio, which is a financial constraint criteria, I found the evidence that financially constrained firms conform the pecking order prediction outstandingly. Overall, this study provides evidences supporting the pecking order hypothesis. Meantime, I found OLS and quantile regression can provide different results, which implies that OLS can be inappropriate to test investment regression and we need to analyze investments-funding source relationship with cautious.;기업이 투자자금을 조달할 때 내부자금과 외부자금 중 어떤 자금을 사용하며, 외부자금을 사용한다면 부채나 주식발행 중 어떤 조달방법을 선호하는지에 대한 연구는 재무 분야에서 중요한 연구과제 중 하나이다. 기업의 투자자금 조달 행태에 대한 설명이 중요한 이유는 경영자와 투자자 사이에 정보비대칭이 존재함을 가정하고, 기업이 투자결정을 할 때 어떠한 자금조달 원천을 사용하느냐에 따라 투자자 입장에서 투자를 평가하는 기준이 되기 때문이다. 선행연구가 투자와 내부자금의 관계에 대한 연구 및 투자와 외부자금조달방법 간의 순위검증 등으로 내부자금과 외부자금의 투자관련성을 구분하여 분석한 반면, 본 연구는 국내기업이 투자지출을 할 때 내부자금과 외부자금 중 어떠한 자금과 더 밀접한 관계를 갖는지에 대해 분석하였다. 또한 투자지출의 분포상의 특징으로 인해 OLS의 적용이 결과를 왜곡시킬 가능성을 인식하고 분위회귀분석을 통해 투자와 내·외부자금간의 관계에 대한 강건한 분석을 시도하였다. 본 연구는 2000-2009년 기간의 한국주식시장 자료를 이용하여 투자지출과 내·외부자금의 관계를 살펴보았다. 내부자금과 외부자금의 대용변수로는 각각 기업의 당기잉여현금흐름 및 외부자금 증가액을 사용하였으며, 종속변수인 투자지출의 분포를 고려하여 OLS 및 분위회귀분석을 실시하고 그 결과를 제시하였다. 분석결과 OLS 및 대부분의 투자분위에서 투자지출은 내부자금의 크기와 더 밀접한 관련이 있음을 확인되어 자금조달 순위이론을 지지하는 결과로 해석하였다. 더욱 흥미로운 점은, 높은 투자분위일수록 내·외부자금이 투자와 유의성을 나타내며, 투자분위가 증가함에 따라 내부자금과 외부자금이 모두 뚜렷이 증가하는 성향을 보이는 것이다. 외부자금 조달 시 주식발행보다는 부채발행을 통한 자금조달이 선호되는지에 대한 검증을 위해 외부자금을 두 가지 구성요소인 부채(DEBTF)와 자본(EQUITYF)으로 나누어 분석한 결과 기업이 주식보다 부채를 선호하는 증거는 발견되지 않았다. 한편 자본제약여부를 기준으로 하위그룹으로 구분하여 내부자금과 외부자금의 민감도를 비교 분석한 결과 모든 하위 그룹에서 투자-내부자금이 투자와 더 밀접한 관계를 가지며, 투자-외부자금 민감도와의 상대적 크기는 하위그룹별로 다른 패턴을 보임을 확인하였다. 재무제약 그룹의 경우 투자분위가 증가함에 따라 투자-내·외부자금 민감도의 상대적 차이가 대체로 증가하는 반면, 재무제약이 없는 그룹은 투자분위 증가에 따라 투자-내·외부자금 민감도의 상대적 차이가 감소하는 패턴이 관찰되어 재무제약에 처한 기업일수록 투자규모가 증가할 때 자금조달 순위이론이 예측하는 자금조달 순서가 더욱 강하게 나타나는 것을 확인하였다. 본 연구가 발견한 투자와 내·외부자금의 관계는 대체로 자본조달순위이론을 지지하는 결과를 제시한다. 한편 일부 분석에서는 OLS와 분위회귀분석이 상이한 결과를 제시하는데, 이는 투자회귀분석에 있어 투자지출이 갖는 분포상의 특징(정적편포: positively skewed distribution)으로 인해 OLS의 결과가 왜곡될 수 있으며, 분위회귀분석 등을 통하여 이러한 분포상의 특징을 적절히 통제하여 분석하는 노력이 필요함을 시사한다.제1장 서론 1 제2장 선행연구 및 연구가설 4 2.1 투자와 내부자금의 관계에 관한 연구 5 2.2 외부자금 간 자금조달 순위에 관한 연구 6 2.3 투자와 내외부자금의 자금조달 순위에 관한 연구 8 2.4 가설의 설정 9 제3장 표본 및 연구방법 11 3.1 표본의 선정 11 3.2 연구방법론 및 변수의정의 12 제4장 실증분석 결과 17 4.1 기초통계량분석 17 4.2 투자지출의 분위회귀분석결과 내부자금과 외부자금의 민감도 비교 21 4.3 투자지출의 분위회귀분석결과 내부자금과 부채, 주식조달자금의 민감도 비교 27 4.4 재무적 제약 하에서의 투자민감도 분석 30 4.5 강건성 검정 35 제5장 요약 및 결론 39 참고문헌 42 ABSTRACT 4

성년 및 중년기 여성을 중심으로

The purpose of this study was to describe general patterns of loss-related stress, social support, and depression of women who have lost their spouses and to examine an effect of social support in the course of adaptation to the conjugal bereavement during the first 7 years of their widowhood. The subject was composed of 97 women aged 29 to 59, without any experience of remarriage or cohabitation. Loss-related stress, social support were measured with scales adapted and modified for the purpose of the study from several measures frequently used in previous studies of stress and social support. Depression was measured with CES-D. The major findings of the study were as follows: 1. Role-related strains(63.9%), financial strains(52.6%), relational strains(42.3%), and emotional strains(30.9%) were reported as the four most stressful life experiences assumed to be caused by the death of the spouse. 2. Parents and siblings(70.1%), friends(68.0%), neighbors, coworkers, religious groups(48.5%), children(40.2%), and in-laws(26.8%) were the 5 key supporters. The bereaved were found to have a mean of 5.32 supporters. In spite of the quantitative differences in each of the support provided, 91.8% of the bereaved received emotional support and 84.5% of them received financial support. 3. Depression was measured with the CES-D. The 91.8% of the subject were assessed as normal by the cut-off point of the scale. 4. Sociodemographic characteristics did not have a significant effect on .loss-related stress, social support, and depression in general. However, several effects were found: The higher the income, the more the emotional support offered to the bereaved. The longer the time had elapsed since the loss of the spouse, the less likely the bereaved had relational strains. The older the bereaved and the longer the time since the loss of the spouse, the more the support from their children. 5. Emotional strains were found to be moderated by financial support. Emotional support, on the other hand, had no moderating effect at all. 6. Those who suffered relational strains were likely to have parents and siblings as their supporters, and these supporters were found to mediate the emotional and financial support provided to the bereaved. However, the support provided had no significant effect on reducing depression level of the bereaved. 7. Those who had financial strains were likely to have neighbors, coworkers, and religious groups as their supporters. 8. Neighbors, coworkers, and religious groups had a direct effect on depression level irrespective of various strains experienced by the bereaved. Furthermore, they suppressed the effect financial strains had on depression.목차 Ⅰ. 서론 = 1 Ⅱ. 이론적 배경 = 6 A. 배우자와의 사별로 인한 어려움 및 적응 = 6 1. 스트레스 이론 = 6 2. 배우자와의 사별로 인한 어려움에 대한 선행연구 = 10 3. 배우자와의 사별에 대한 적응 = 13 B. 대처자원으로서의 사회적 지지 = 15 1. 사회적 지지의 개념 및 효과 = 16 2. 대처자원으로서의 사회적 지지에 대한 선행연구 = 19 C. 사회인구학적 변인 = 24 1. 연령 = 24 2. 교육 및 수입 = 25 3. 사별기간 = 25 D. 연구문제 = 27 E. 연구모형 = 28 Ⅲ. 연구방법 = 29 A. 연구대상 = 29 1. 연구대상의 사회인구학적 특성 = 29 B. 측정도구 = 32 1. 사회인구학적 특성 = 32 2. 배우자와의 사별로 인한 어려움 = 32 3. 사회적 지지 = 34 4. 우울감 = 36 C. 자료수집 = 37 1. 예비조사 = 37 2. 본조사 = 37 D. 자료분석 = 38 Ⅳ. 연구결과 및 해석 = 39 A. 배우자와의 사별로 인한 어려움, 사회적 지지, 우울감의 일반적 경향 = 39 B. 사회인구학적 특성이 배우자와의 사별로 인한 어려움, 사회적 지지, 우울감에 미치는 영향 = 42 C. 배우자와의 사별로 인한 어려움이 사회적 지지에 미치는 영향 = 47 1. 배우자 상실감이 사회적 지지에 미치는 영향 = 47 2. 대인관계의 어려움이 사회적 지지에 미치는 영향 = 48 3. 경제적 어려움이 사회적 지지에 미치는 영향 = 52 D. 사회적 지지가 우울감에 미치는 영항 = 54 E. 배우자와의 사별로 인한 어려움이 우울감에 미치는 영향에서 사회적 지지의 효과 = 56 1. 배우자 상실감이 우울감에 미치는 영향에서 사회적 지지의 효과 = 56 2. 대인관계의 어려움이 우울감에 미치는 영향에서 사회적 지지의 효과 = 58 3. 경제적 어려움이 우울감에 미치는 영향에서 사회적 지지의 효과 = 60 Ⅴ. 논의 및 결론 = 62 참고문헌 = 74 Abstract = 84 설문지 = 8

Biochemical studies on farnesyltransferase and crystal structure analysis of a thiol specific antioxidant protein, hORF6

Thesis (doctoral)--서울대학교 대학원 :화학과 생화학전공,1997.Docto

Development of medical artificial intelligence model and construction of heterogeneous database using electronic medical record (EMR) for personalized drug treatment

Many patients undergo drug therapy for disease treatment. However, due to the unique characteristics of each individual, even when receiving the same drug, the drug response can vary among patients. Consequently, personalized drug therapy that takes into account individual characteristics is necessary, with different drug regimens for each patient. Personalized drug therapy offers the advantage of minimizing drug side effects while maximizing treatment effectiveness. Therefore, both currently used drugs and under-development drugs should be used as personalized medications. In this paper, two studies were conducted to help personalized drug therapy by utilizing electronic medical record (EMR) data from tertiary hospitals. In the first study, we developed and validated a machine learning model for early prediction of the discharge dosage of the anticoagulant drug warfarin. We developed four machine learning models suitable for predicting drug dosage, and through internal validation, we confirmed that the model predictions were more accurate than those of clinical experts. Additionally, we utilized the SHAP (SHapley Additive exPlanations) technique to analyze the key variables that influence the model predictions and explain the model prediction. Finally, we observed significant variability in dosage determination depend on physician’s individual medical experiences, when presented with the same dataset. In contrast, the model's predictive accuracy demonstrated a clinical utility that was twice as high as those of physicians. In the second study, we constructed a novel clinical field-based database by integrating electronic medical records (EMR) and pharmaceutical databases. FDA-approved anticancer agents and associated target gene information was extracted from the Open Targets Platform. We standardized the drug components in both the EMR and Open Targets Platform, and established a linkage between the two databases based on the drugs. As a result, the novel database was included associations between 57 anticancer agents, 60 types of cancer, and 91 genetic mutations. Besides, the database was included additional diagnostic information and genetic test results of patients prescribed with anticancer agents. This integration of data sources allowed for the utilization of both clinical and genetic characteristics of patients in real-world clinical settings, utilizing for personalized cancer treatment. In this study, we have developed two tools that utilize electronic medical record (EMR) data to facilitate personalized drug treatment. First, the machine learning models that predicts the optimal dosage of warfarin can be used as a clinical decision support system to reduce unnecessary treatment duration and contribute to the prevention of drug side effects. Second, the heterogeneous database that integrated both of EMR data and pharmaceutical information databases can be utilized in artificial intelligence-driven drug development.Maste

사범대학 음악교육과의 교육 과정 연구

교육의 질을 결정하는 데 있어 교사의 역할이 중요하다는 점은 다양한 연구를 통해서 지적되어 왔다. 학교 교육의 수월성을 확보하기 위해서는 전문적인 자질과 능력을 갖춘 교사가 필요하며, 이는 교사 양성 교육 과정을 통해 실현될 수 있다. 따라서 본 연구는 중등 음악 교사를 양성하는 사범대학 음악교육과 총 8개교의 교사 양성 교육 과정을 분석함으로써 시행되는 교육 과정의 현황을 파악하는데 그 목적이 있다. 본 연구는 사범대학 음악교육과의 교육 과정 현황을 파악하기 위하여, 교육 인적 자원부의 「교원 양성 기관 현황」자료를 바탕으로 우리 나라의 중등 음악 교사 양성 기관의 현황을 살펴보았으며, 음악교육과가 설치된 사범대학 총 8개교의 2003학년도 요람을 수집하여, 대학별 교육 목표의 특징을 파악하고, 교육 과정의 내용을 편제와 내용 현황으로 나누어 분석하였다. 사범대학의 교육 과정 편제는 교양, 교직, 전공 교육 과정의 세 영역으로 나누어지며, 교직은 교육 이론 과목과 교육 실습 과목으로, 전공은 교과 내용학 과목과 교과 교육학 과목으로 구분된다. 따라서 본 연구에서는 교육 과정 편제에 따라 이수학점의 편성 현황을 살펴보고, 교육 인적 자원부에서 고시하고 있는「교직 교육 과정의 과목과 이수학점」및「기본이수과목」규정의 운영 현황과 전공 개설 교과목의 과목 수 및 학점 수 현황 등을 분석함으로써 중등 음악 교사 양성 교육 과정의 내용 현황을 파악하고자 한다. 사범대학 음악교육과의 교육 과정의 분석 결과에 근거한, 본 연구의 결론은 다음과 같다. 1. 우리 나라의 음악 교사 양성 기관의 현황을 분석한 결과, 음악교육과가 설치되어 있는 사범대학이 총 8개교(총 245명), 교직이수 과정이 설치되어 있는 음악대학이 총 39개교- 68개의 전공(총 261명)이며, 일반대학의 음악교육과가 총 1개(총 30명), 교사자격증 취득이 가능한 교육대학원 음악교육 전공이 총 50개교로, 이상 총 98개의 기관에서 음악 교사 양성 교육이 이루어지고 있었다. 2. 사범대학 음악교육과의 교육 목표를 분석한 결과, 모든 사범대학은 전문성을 갖춘 유능한 음악 교사의 양성을 교육 목표로 하고 있으며, 대부분의 사범대학이 음악적 지식과 실기 능력의 배양과 교사로서의 자질과 사명감의 함양을 강조하고 있는 것으로 나타났다. 그러나 예비 음악 교사로서 갖추어야 할 개인적 자질과 음악적 능력 및 자질 그리고 전문적 자질 등 교사 양성 교육에서 제시하는 교육 목표의 내용은 구체적으로 명시되어 있지 않은 것으로 나타났다. 3. 사범대학 음악교육과의 교육 과정 편제 현황을 분석한 결과, 교양, 교직, 전공 교육 과정의 이수학점은 대학별로 큰 차이를 보였으며, 특히 교양과 전공 교육 과정의 대학별 이수학점의 차이는 더욱 큰 것으로 나타났다. 또한 전공 교육 과정 중 교과 내용학 과목의 비중이 컸으며, 반면 전공 교육 과정 중 교과 교육학 과목과 교직 교육 과정 중 교육 실습 과목의 비중은 매우 낮은 것으로 나타났다. 4. 사범대학 음악교육과의 교육 과정 내용 현황을 분석한 결과, 대부분의 사범대학이 교육 인적 자원부에서 고시한 「교직 교육 과정의 과목과 이수학점」의 규정은 이행하고 있었으나, 「기본이수과목」의 규정은 지켜지지 않는 것으로 나타났다. 전공 교육 과정의 대부분은 교과 내용학 과목으로 되어 있었으며, 상대적으로 교과 교육학 과목은 부족한 것으로 나타났다. 또한 전공 교육 과정인 교과 내용학의 개설 교과목 수 및 학점 수를 분석한 결과, 전통음악 영역의 교과목은 서양음악 영역의 교과목에 비하여 매우 부족한 것으로 나타났다. 교과 교육학의 개설 교과목 수 및 학점 수를 분석한 결과, 음악 교육학 영역의 교과목 과목 수 및 학점 수가 가장 많았으며, 서양음악 영역과 전통음악 영역의 순서로 교과목 과목 수 및 학점 수의 비중을 차지하는 것으로 나타났다. 본 논문에서 연구된 사범대학 음악교육과의 교육 과정이 현재의 교사 양성 교육을 진단하고, 바람직한 교사 양성 교육 과정의 방향을 제시하는데 있어서 중요한 기초 자료로 활용되길 기대한다. ;It has been pointed out through various researches that the role of a teacher is important to determine the quality of education. The efficiency of school education, by the well-prepared teacher who can be professional through the curriculum of teacher training. The purpose of this study is to for secondary music teacher training analyzing 8 colleges of education in korea. To clarify the present condition of the curriculum in colleges of music education, this research examined the status of training institutions of music teacher based on 『The state of teacher training institutions』 issued from the Ministry of Education and Human Resources Development. Also this research analyzed the curriculum into courses and contents, and examined the objects of education of each college through their handbooks of the year 2003. The curriculum in colleges of education consist of liberal arts, major course, and teacher training course; major course consists of regular course subjects and educational course subjects, while teacher training course consists of teaching theory subjects and teaching practice subjects. This research accordingly analyzed the present state of credits assigned to the three fields of the curriculum, and studied the fulfillment of the notifications of the Ministry of Education and Human Resources Development, 『The subjects of teacher training courses and the numbers of credits』 and 『General requirements』, and also studied the numbers of major courses and the credits of each college to clarify the contents of the curriculum of music teacher for secondary school. The results of this study based on the analysis of the curriculum in colleges of music education are as follows; Firstly, the study on the training institutions of music teacher proved that 8 colleges of education opened courses of music education, while 39 colleges of music opened teacher training courses with 68 majors; 1 college opened the major of music education, and 50 graduate schools of education which licensed teacher opened courses of music education, summed into 98 institutions. Secondly, the study on the objects of the colleges of music education proved that these institutions aimed to train professional and distinctive music teacher, and emphasized the cultivation of musical knowledge and practical technique, and the development of the characteristics and senses of duty for music teacher. However they lacked in the contents of the objective of education presented in teacher training courses, such as the personal and professional features, and musical ability for preparative teacher. Thirdly, the analysis on the present condition of the curriculum in colleges of education proved that the credits assigned to the three fields -liberal arts, major course, and teacher training course- of the curriculum of each college were out of balance; the disparity of credits assigned to liberal arts and major course was particularly distinctive depending on colleges. Colleges of music education tended to concentrate on regular course subjects, lacking in educational course subjects and teaching practice subjects. Fourthly, the analysis on the curriculum of colleges of music education proved that almost all colleges of music education fulfilled the regulations of 『The subjects of teacher training courses and the numbers of credits』, while they did not tend to fulfill those of 『General requirements』 notified by the Ministry of Education and Human Resources Development. Most of the major courses were regular course subjects, relatively lacking in educational course subjects. Also the analysis on the numbers of regular course subjects and its credits proved that the numbers of traditional music subjects were considerably fewer than those of western music subjects; the analysis on the numbers of educational course subjects and its credits proved that subjects of music education and its credits were followed by those of western music and its credits, and by those of traditional music and its credits. The present condition of the curriculum in colleges of music education examined through this research is expected to be applied to examine the status of teacher training, and to present a new direction in the curriculum for efficient teacher training.논문개요 = iii I. 서론 = 1 A. 연구의 필요성 및 목적 = 1 B. 연구 문제 = 2 C. 연구의 내용 및 방법 = 3 D. 연구의 제한점 = 4 II. 이론적 배경 = 5 A. 교사 교육과 교사 양성 제도 = 5 B. 교사 양성 교육 과정 = 8 C. 음악 교사의 자질 = 17 III. 사범대학 음악교육과의 교육 과정 분석 = 25 A. 중등 음악 교사 양성 기관의 현황 = 25 B. 사범대학 음악교육과의 교육 목표 분석 = 28 C. 사범대학 음악교육과의 교육 과정 분석 = 31 IV. 분석의 결과 및 논의 = 76 Ⅴ. 결론 및 제언 = 65 참고문헌 = 69 ABSTRACT = 7

조선시대 흉배 문양을 응용한 자수 표현 연구

예로부터 우리 조상은 자연의 서정과 아름다움을 문양으로 형상화하여 생활의 곳곳을 장식함은 물론이고, 각각의 문양에 이상적인 삶에 대한 현실적인 소망과 염원의 의미를 더하여 상징화하였다. 특히 조선시대 흉 배는 관복에 수놓은 천을 부착하여 일차적으로 계급의 차이를 나타내었고, 문양의 아름다움과 장식성을 강조하여 시각적인 아름다움을 추구했음을 알 수 있다. 이와 같이 흉 배는 지위와 신분을 표시하는 실용성, 문양의 상징성, 의복의 장식성을 통해 독창적인 예술성을 발휘하고 있다. 따라서 흉 배 모양의 연구는 조선시대의 미의식과 그 가치를 발견하고 그것을 현대에 계승, 발전시키는데 필요하다. 본 연구는 흉 배 모양의 연구를 바탕으로 전통을 재해석, 재창조하여 흉 배 모양의 현대적 조형 미를 표현하는데 그 목적이 있다. 이론적 배경으로는 첫째, 흉 배의 제정과 발전, 그리고 흉 배의 종류와 특징을 문헌과 보존 유물의 실증적 자료를 통해 역사적으로 고찰하였다. 둘째, 흉 배 문양의 특성을 고찰하여 주문양과 배경문양의 분류하고 그 종류와 상징적인 의미를 연구하였다. 셋째, 전통자수와 현대자수에서 나타난 흉 배 문양의 표현을 분석하여 그 결과를 작품제작에 응용하였다. 기법적 측면에서는 평수, 자련 수, 올 수, 징금 수, 이음 수, 매듭 수 등의 자수 기법을 사용하였고, 재료는 섬세하게 직조 된 문단(紋鍛)과 여러 가지 색깔의 견사, 부분적으로 금사와 은사를 사용하였고, 입체 표현을 하기 위해 면사를 속수로 사용 하였다. 이러한 연구 과정을 통해 나타나는 결론은 다음과 같다. 첫째, 흉 배 모양의 조형성을 토대로, 전통미를 현대적 조형미로 재창조할 수 있었다. 둘째, 전통의 현대화 과정은 전통적인 외형상의 형식에서 벗어나려는 시도에서 출발하였다. 즉, 이제까지 흉 배 모양으로 쓰이지 않았던 문양을 사용하거나, 주문양과 배경문양의 대소 차이가 없거나, 흉 배의 크기가 커지고 여백을 강조한 회화적 구도를 사용하는 방법 등을 연구하였다. 셋째, 흉 배 문양이 지니는 실용적, 상징적, 장식적 특성 등의 전통적인 내용을 더욱 강조하여 길상적(吉祥的)인 의미를 최대로 표현하였다. 넷째, 자수기법의 장식적 조형 미를 강조하여 표현하기 위해 자수 기법과 문단(紋緞), 견사, 금사 등을 사용하였다. 근래에 우리 나라 전통문화의 독창성이 대내외적으로 널리 알려져 많은 관심과 폭 넓은 이해를 나타내고 있다. 앞으로 심도 있는 연구를 통해 전통 문화를 꾸준히 유지, 발전시키고자 하는 노력이 더욱더 요구된다. 다라서 흉 배의 전통미를 현대적 조형미로 나타낼 때 흉 배에 대한 올바른 지식과 이해가 선행되어야 하고, 이를 바탕으로 제작된 작품은 흉 배가 갖고 있는 독특한 아름다움을 계승, 발전시켜 나갈 수 있다. ; The designs and patterns appearing in Korea hyoongbae originated mainly from the natural surroundings and everyday items used by Koreans and were expressed in a fashion that emitted a strong and simple sense of their true, indigenous Korean nature. The patterns were based on the religion, faith, legends, and true stories about the intellectual community of old Korea. Many of them were derived particularly from Confucianism and Buddhism. The patterns were widely used in various roles throughout every facet of old Korean society and were based on designs from nature, plants, animals, geometrical forms, symbols of luck and prosperity, astronomical phenomena, natural phenomena, shapes of Chinese characters, one s figures and patterns invented by humans. The purpose of this study is to analyze the patterns of hyoongbae and express modern beauty by recreating and reconstructing tradition. In the course of searching for documents and gathering ancient costumes, many hyoongbae-the symbols of rank worn on breast and back of the official costumes of civil and military officials-produced new discoveries. For the theoretical background, this study analyzes the construction and development of hyoongbae by examining actual remains, references, and then classifies hyoongbae into main-patterns and sub-patterns, and finally, adapts this to the produced embroidery. Technically, this study uses traditional embroidery methods-weaved fabrics with traditional patterns-to express elegant and delicate hyoongbae patterns; various colored silk strings, gold and silver colored string for decoration of the hyoongbae patterns; and cotton strings for cubic delineation. This study creates and analyzes four works by expressing hyoongbea patterns through the recreation modern beauty, and makes several conclusions applicable to modern embroidery. First, based on the formation characteristics of hyoongbae, it is possible to recreate and modernize traditional beauty. Second, in order to modernize traditional hyoonbae patterns, new patterns instead of one ones, pictorial composition, enlargement of hyoongbae are used, and no difference appears between main-pattern and sub-pattern. Third, it is possible to emphasize the practical, symbolic, and ornamental characteristics of hyoongbae pattern and express blessing contained within the patterns. Fourth, it is possible to use traditional embroidery technique, traditionally weaved, patterned fabrics, colored silk strings and gold-colored strings. This work will be of value to future studies. With the increasing passage of time, we fall in danger of neglecting or improperly using the treasures of our past. By foregoing mere imitation and using traditional embroider technique to fit us and our needs, we maintain its beauty for ages to come and for our descendants to marvel at the beauty created through our, and ancestor s endless exertions.논문개요 = vii Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구목적 = 1 B. 연구 범위 및 방법 = 1 Ⅱ. 이론적 배경 = 3 A. 흉배의 역사적 고찰 = 3 1. 흉배의 제정과 변천 = 3 2. 흉배의 종류와 특징 = 9 B. 흉배 문양 = 22 1. 흉배 문양의 특성 = 22 2. 흉배 문양의 분류 = 24 C. 한국 자수에서 나타난 흉배 문양의 표현 = 37 1. 전통자수 = 41 2. 현대자수 = 44 Ⅲ. 작품 제작 및 분석 = 56 A. 작품 제작 = 56 B. 작품 분석 = 59 Ⅳ. 결론 = 69 참고문헌 = 71 ABSTRACT = 7

Graphic design에서의 평면성 표현 연구

원래 평면성은 회화가 다른 어떤 미술 분야와 나우어 가지지 않았던 유일한 조건이었다. 하지만 회화의 표현에 있어 이 평면성의 강조가 항상 대두되어진 것은 아니었고, 역사 속 새로운 시류와 유행 속에서 조금씩 그 내용은 변해 갔으며 현대 급속도로 다양해지는 미디엄(medium)의 출현 속에서도 평면성은 여전히 남아있다고 생각한다. 20세기에 평면성은 색채와 형상이 평면이라는 여건에 최대한 충실하여 이미지가 2차원 표면으로 하나로 합쳐져서 완성된 표현이라 말할 수 있겠다. 평면성은 이렇게 함축시키고 신속히 압착된 상태로써, 평면위에 최단순의 구조를 가지는데, 이 최단순의 구조는 화면안의 선, 형태, 윤곽, 색채 등 모두에 적용되며 새로운 평면화된 이미지를 만들어 간다. 그래서 이 단순화 과정에서 삭제된 정보로 인해 평면화된 이미지는 뭔가 모자른, 미완성된 느낌의 모호함을 만들기도 한다. 이러한 평면위의 단순성이 가지는 이미지의 모호함은, 같은 이미지에 대한 여러 가지 다른 해석과 이해를 유발시킨다. 따라서 단순화되고 함축된 평면위의 이미지는 실재로 그렇게 ‘보이는가?’가 아닌, 그렇게 처리한 그림이 자연의 대상에 대한 연상과 상상을 가능케 하는 매력을 가지게 된다고 생각한다. 본 논문에서는 그래픽 디자인에서의 평면성 표현에 대해 논하기 위해, 앞서 잠시 소개한 평면성의 개념과 그래픽 디자인 역사속의 평면성 표현의 발달 및 평면성을 표현한 작품 사례연구를 통해 평면표현의 이론적 배경을 설명할 것이다. 모든 분야의 디자인은 미술양식(style)의 영향을 받아오며 이를 적용, 응용하여 새로운 디자인의 모습을 보였으며, 그래픽 디자인 역시 이런 미술 양식의 영향과 여러 기술적 측면의 변화와 함께 그 성장은 가속화되어 왔다. 이렇게 그래픽 디자인은 많은 기술적 발전과 변화에 민감하게 접촉하며 과학과 예술이 결합한 모습으로 인간의 문화적, 경제적, 사회적 생활에 결부되어 아이디어를 표현하는 새로운 형태와 방법을 모색하면서도 그래픽 디자인 자체의 본질-아이디어나 개념(concept)을 시각적인 형태로 옮기고 정보의 질서를 부여하는 능력-은 항상 거기에 있어 왔다. 그래픽 디자인에 있어 평면성 표현의 시초는 아마도 고대 그리스의 사냥하는 모습을 그린 벽화나 이집트 파피루스의 삽화에서 찾을 수 있다. 그 명암이 무시되고 다분히 2차원적으로 단순화된 형태부터 그래픽의 평면성이라는 말은 시작할 수 있을 것 같다. 이렇게 그래픽 디자인에서 평면성을 이야기하는 것은, 2차원적으로 생각하는 우리의 눈의 성질에 보다 가깝게 다가가고, 평면적으로 묘사된 오래전 그림(앞서 예시한 고대 그리스의 벽화나 이집트 파피루스의 삽화 등의 그림)들이 가진 원시성에 대한 향수일지도 모르겠다. 또한 디자인을 할 때 시각적 요소(visual element)들이 가장 단순화, 함축화된 형태를 띄게 되면 오직 그 실루엣만이 평면에 존재하게 됨으로 평면성 표현은 이 경우 필연적으로 나타나는 현상이라고 생각된다. 한편 그래픽(graphic)이라는 말자체가 2차원적인 그림의 성격을 가지고 있다는 것도 생각하지 않을 수 없다. 본 논문에서는 그래픽 디자인에서의 평면성을 표현방법의 하나의 기구(tool)로 생각하고, 시각적 요소(visual elements: 형, 선, 점, 색, 명암, 공간)들이 평면이라는 여건 하에, 주제 표현에 있어 장식적이거나 부수적인 속성을 버리고 마지막 남은 그 본질(essence)만은 단순화, 함축화된 형태로 서로에게 관계성을 부여하며 상호작용(communicate)을 할 수 있도록 구성하는 것으로 정의 내려 보았다. 또 이렇게 단순화, 함축화된 이미지는 보는 이들로 하여금 어떤 표정을 자아낼 수 있도록, 다시 말해 어떤 분위기가 갖는 고유한 인상이라든지, 연상되는 무언가를 지녔다. 따라서 평면성은 단순히 2차원적 평면으로 제한되지 않으며, 물리적인 2차원의 화면에서 3차원적 공간 연상이 가능한 암시적 조형공간의 구조를 동반할 수도 있다고 생각한다. 이러한 특성을 가진 평면성을 바탕으로 표현해 볼 본 논문의 작품은 ‘음악’을 소재로 하여 눈에 보이지 않는 음악의 이미지를 시각화하는 작업이다. 우리가 음악을 들을 때, 그 소리들이 우리 마음속에 어떤 화학적인 변화(chemically transformed)를 만드는 것, 다시 말해 음악이 이미지로 옮겨지는 과정을 표현해 보고 싶었다. 음악은 다분히 회화적인 것이고 또한 미술도 그 안에 많은 음악적 요소들이 내포되어 있다고 생각한다. 소재를 음악으로 선택한 이유는 이렇게 그래픽 디자인에서 시각요소라 일컫는 형, 선, 점, 색, 공간, 그리고 시각 표현의 방법인 통일과 변화, 비례와 규모, 위치와 방향, 질감, 균형과 강세, 상징성 등이 음악적 기본요소-멜로디, 하모니, 리듬, 음색, 강/약, 속도-들과 그 표현적 성격을 같이 하기 때문이다. 음악이 가지고 있는 회화성을 보다 평면적 표현으로 연구하여 각 음악의 성격을 시각화 한다는 것은 다분히 추상적이나, 흥미로운 일이 아닐 수 없다. 따라서 작품표현에서는 이러한 음악적 기본요소들이 어떻게 평면 안에서 시각요소로 전환하여 표현하는가가 주안점이 될 것이다. 본 연구에서는 20세기 초 평면성 회화가 대두되었던 시기에 활동한 프리츠 크라이슬러(Fritz Kreisler 1875~1962)의 곡 중 8개를 선택하여 모두 8개의 서로 다른 느낌의 음악의 평면성 표현을 통해 시각화되는 과정을 보여 주고자 한다. 곧 보는 그림뿐만이 아닌, 들리는 그림이라는 느낌을 주고 싶다. 평면성의 표현은 어느 한 시대에 유향의 산물이 아니다. 어린 시절에 자유롭게 그리던 낙서에서부터 평면성은 존재해 왔고, 현대 멀티미디어 디자인에도 그 시각적 표현의 기본은 평면성에서 시작된다고 생각한다. 그래픽 디자인의 미래에 평면성은 어떤 모습을 가지고 설명이 될지는 모르겠으나, 앞서 말한 그래픽 디자인의 본질이 계속되는 한 가장 바탕이 되는 평면성은 영원할 것이라 추측한다. ;Two-dimensionality seems to be the single condition that painting does mot share with any other fields of arts. However, the issue of two-dimensionality has not always been raised when describing painting. Rather, the details of the issue have changed gradually along with the trends and fashions of the times, and two-dimensionality still remains despite the presentation of media that have diversified rapidly in modern times. Two-dimensionality in the 20th century can be a comprehensive mode of expression where an image combines in two-dimensions while remaining the conditions of simplification to planes in both form and color. The two-dimensionality is compressed and pressed this way, and has the simplest structure in planes. This simple structure is applied ti everything including lines, shapes and color, to make a new and planar image. This is why the plane image is leveled due to deleted information deleted informations during this simplification process: it presents a rather incomplete feeling and vagueness. The vagueness of image that simplification has on this plane causes different interpretations and understanding of the same image. Accordingly, the compressed and simplified image in the plane does not make us think "Does it actually seem as it is?", but has an attraction that enables the association and imagination of nature. It can be the target of this image. To discuss the expression of two-dimensionality in graphic design, I briefly explained the theoretical background of plane expression by examining case studies that express two-dimensionality and the development of two-dimensional expression in the history of graphic design. Design in all field has been influenced by art style, and has exhibited new design by applying this influence. Graphic design has also grown along with the influence of art styles and changes in various technical aspects. Graphic design has explored new forms and ways of expressing ideas, connecting itself with the cultural, economic and social life of humanity as a combined form if art and science by connecting itself with technical development and change, At the same tine, the essence of graphic design itself- the capacity of moving ideas and concepts into a visual form and granting the order of information- has remained as it was. The origin of two dimensionality in graphic design can be found in the illustrations of Egyptian papyrus or wall paintings that portrayed hunters in ancient Greece. The tow-dimensionality of graphic design can be found from times when shade was ignored and it was simplified into two dimensional shapes. We may discuss two-dimensionality in graphic design probably due to the nostalgia for originality of ancient picture(e.g. pictures of illustrations of Egyptian papyrus or wall paintings from ancient Greece as mentioned earlier). As the silhouette only exists in the plane when the visual elements take the most simplified and compressed form in design, the expression of two-dimensionality is an inevitable element in this case. On the other hand, we cannot help but think that the word graphic itself has two-dimensionality nature. This thesis defines two dimensionality in graphic design to form communications and to grant relationships to each element in a simplified and compressed form after discarding ornamental or incidental attributes when expressing subjects, under visual elements including shapes, lines, dots, shade, and spaced. Also this simplified and compressed image allows the viewer to make some facial expression. That is, the viewer who is made to think that the environment has inborn impression and something associated with it. Accordingly, two-dimensionality is not just limited to 2 dimensional planes, but can go on to an implicit molding space that enables 3 dimensional space association from the physically two-dimensional screen. The work of this thesis to be expressed on the basis of two dimensionality with this feature is to visualize an image of music that is not visual with the materials of music. I would like to express the process of chemical transformation of the mind when we listen to music, that is, the process in which that music is transformed to and image. Music has a very painterly quality, and visual arts and design also contains many musical elements in it. I chose music since the musical element of graphic design, including unification and change, proportion and size, location and direction, texture, balance and accents, and symbolism share and expressive nature with music, including melody, harmony, rhythm, tone color, dynamics, and speed. It is also interesting, though abstract, to visualize musical nature by studying visual elements in terms of the two-dimensionality that music has. Accordingly, focus will be given on how this basic element of music can be transformed to a visual element and expressed in planes for expression of work. By selection 8 pieces of Friz Kreisler(1875~ 1962) respectively, who worked at the time when two dimensionality came to the fore in the early 20th century, this theses will explore the process that these 8 music pieces with different feelings were visualized through expression of two-dimensionality. I would like to present an image that can not only be seen, but can also be heard. Expression of two-dimensionality is not an output of fashion in ones times. Two-dimensionality existed even when we scribbled in our childhood, and also the basics of visual expression in modern multimedia design begin from two-dimensionality. I can not be certain how the two-dimensionality of graphic design will be explained in the future, but I surmise that as long as the expense of graphic design continues to exist, two dimensionality, which is its basic element, will continue to survive.I. 서론 1 A. 연구의 목적 1 B. 연구의 범위와 방법 2 II. 표현의 이론적 배경 5 A. 평면성의 개념 5 1. 평면성의 출현 6 2. 그래픽 디자인에서의 평면성과 그 표현의 성격 8 3. 평면성과 게스탈트(Gestalt) 10 B. 그래픽 디자인 역사에서 찾아본 평면성 표현의 발달 13 1. 산업혁명기(1760~1840) 13 2. 예술-공예 운동(1850~1890)과 아르느보로 시작한 20세기(1890~1910) 14 3. 20세기 전반 현대예술과 디자인의 흐름(1910~1940) 15 가. 입체파(cubism) 16 나. 미래파(futurism) 16 다. 초현실주의(surrealism) 17 라. 데스틸(de stijl) 18 4. 전후 디자인의 흐름(1940~1960) 20 5. 포스트 모더니즘(1960~1980) 21 6. 현대 컴퓨터 그래픽과 인터액티브 멀티미디어 디자인 22 C. 평면성을 표현한 회화작품 사례연구 26 1. 20세기 이후 평면회화 27 가. 뉴만 Barnett Newmann(1905 -) 27 나. 켈리 Ellsworth kelly(1923 ~) 29 다. 스텔라 frank Stella(1936 ~) 31 라. 말레비치 Kasimir Malevich (1878-1935) 33 2. 그래픽 디자인서 찾아본 평면성 디자인 표현과 디자이너 35 가. 아민 호프만 Armin Hofmann(1920~) 36 나. 폴 랜드 Pual Rand (1914~1996) 38 다. 에이프릴 그레이만 April Geiman(1948 ~) 40 III. 작품전개 42 A. 표현의 소재 분석 43 B. 표현의 전개 및 제작과정 44 1. 프리츠 크라이슬러(Friz Kreisler1875~1962) 음악 성격과 평면성 표현과정 45 C. 작품분석 50 IV. 결론 66 참고문헌 69 Abstract 7