A Study on the Reseum Strategy based on Experiential Modules and Mood Management

19세기, 집의 미학적 가치가 그 곳에 사는 사람의 가치로 이해되고 라이프스타일이라는 말이 유행하기 시작하였고, 이는 주거공간으로서 제1의 공간(The First Place)이 된다. 사람이 머무는 공간에 대한 인식 변화는 1960년대 미국인들이 아름다운 근로 환경이 의욕을 고취시킨다고 깨닫게 되면서, 일터로서의 제2의 공간(The Second Place)을 연출하게 된다. 이러한 ‘연출된 공간’은 사람들에게 행복감을 주기 때문에 1980년대에는 상점, 식당, 미술관, 호텔 등을 연출하는 제3의 공간(The Third Place) 개념이 등장하였다. 크리스티안 미쿤다는 연출된 공간은 사람들에게 영예, 환희, 통쾌감, 탁월함, 열망, 황홀감, 여유라는 일곱 가지 행복감을 준다고 했다. 소유의 시대를 넘어 접속의 시대에 사람이 가정과 직장이 아닌 제3의 공간을 찾는 것은 자연스러운 일이다. 사람의 소비 메커니즘은 사물이 아닌 체험으로 전환되었다. 첨단과 도시화의 팽창으로 건조함을 느끼는 사람은 자연과 예술, 건축이 공존하는 공간을 찾고자 한다. 연전, 리조트(Resort)와 뮤지엄(Museum)의 무드를 결합한 리지엄(Reseum)이라는 새로운 용어가 생겨났다. Resort의 사전적 의미는 자연 풍광이 좋은 곳을 뜻하고 Museum은 박물관과 미술관을 말함으로, 즉 자연 안에서 휴양하며 유물과 작품을 감상할 수 있는 공간이다. 본 논문은 제3의 공간인 리지엄에 관한 전략적 연구다. 그 배경과 이론을 고찰하고, 크리스티안 미쿤다가 정의한 무드 매니지먼트(Mood Management)와 번 슈미트가 개발한 총제적 체험 모듈(SEMs)을 분석하였다. 체험을 기반으로 한 이론에 대한 방법론으로 아에이오우(AEIOU)와 단어 구름(Tag Clouds)를 적용하여 가설의 타당성을 검증하고자 하였다. 이러한 디자인 방법론은 질적 연구로 문화 연구 방법이며, 리지엄의 형성 배경을 연구자는 문화에 두고 있다. 오늘날 학문이 세분화, 전문화되면서 문화는 다학제적(多學際的) 접근(multi and interdisciplinary approach)을 하고 있으나, 레이먼드 윌리엄즈(1983)가 정의한 지적·정신적·심미적인 계발의 일반적 과정, 한 인간이나 시대 또는 집단의 특정 생활방식, 지적인 작품이나 실천행위·예술적인 활동의 세 가지를 근저로 삼았다. 첫 번째, 세 번째 정의는 뮤지엄의 의의와 동일시된다. 문화 공간은 물리적인 장소이기보다는 인간의 정신적인 안식처이자 소통과 문화적 장(champ)이 되어, 심리적 거리가 가깝도록 상호작용이 이루어져야 한다. 또한 인간은 사회 발전과 더불어 점차 인지적, 심미적, 자아실현의 높은 수준의 욕구가 강화되어 이를 실현한 공간이 필요한데 이는 제3의 공간이고 자연과 문화, 예술이 머무는 장소이다. 제3의 공간 무드 매니지먼트의 구성 요소로 Landmark(랜드마크), Malling(몰링), Concept Line(컨셉 라인), Core Attraction(코어 어트랙션)은 연출 전략 Brain Scripts(브레인 스크립트), Inferential Beliefs(추론적 확신), Cognitive Maps(인지 지도), Time Line(타임 라인), Antizipation(예측), Sentence frames(문장 구조), Media Literacy(매체 해독력)를 통하여 개념화한다. 또한, 번 슈미트가 개발한 평가 도구를 활용하여 리지엄(Reseum)의 감각, 감성, 인지, 행동, 관계를 측정하고 분석한다. 리지엄의 구체적인 체험 제공 수단(커뮤니케이션, 아이덴티티, 건축, 브랜딩, 공간적 환경, 웹사이트, 인적 요소)을 통해 전략적으로 기획되었다. 이러한 체험 마케팅 방법론은 브랜드 가치와 자산의 측정 수단으로 브랜드 포지셔닝 설정과 브랜드 이미지를 구축할 수 있다. 본 논문은 무드 매니지먼트의 근간이 되는 제3의 공간에서의 체험 모듈을 분석하여 리지엄(Reseum)에 적용해 보고, 연출 경영을 연구해 현재와 향후를 아울러 전략적 방안을 제언하는데 그 목적과 의의가 있다.;19th century, the aesthetic value of the house understood as the value of the people who live there. There grew up the trend towards lifestyle. This is ‘The First Place’ as a living space. In the 1960s, Americans realized that inspire a beautiful working environment to people and this is ‘The Second Place’. This ‘directed space’ gives happiness to the human. Since the 1980s, The concept which is ‘The Third Place’ such as a shop, restaurant, art gallery, hotel was introduced. Christian Mikunda was said that direction space gives to the people to glory, joy, power, bravour, desire, intensity, chill. It is time to connect people beyond the owned age not a home and work but to find a third of the space. Consumption mechanism of the human has been converted into experience not thing. People feel the dryness reason to high-tech expansion of the urbanization. They are looking for nature and art, architecture coexisting space. A few years, new word ‘Reseum’ was born that Resort was combined with the Museum. Dictionary meaning of the Resort is a good place for natural scenery and Museum is meaning to art gallery and museums, recreation in nature, and that is a space where you can appreciate the artifacts and artwork. This thesis is a strategic study on the Reseum. Study the background and theory of ‘The Third Place’ and approach Mood Management is defined by Christian Mikunda (2005) and strategic experiential module (SEMs) are developed by Bernd Schmitt (2011) have analyzed. By methodology based on experience, through methodology AEIOU and the Tag Clouds, it was for validate the hypothesis. The design methodology is cultural study as a qualitative research method, the background of Reseum is focused on culture. Today, study is being specialization and subdivision, culture is multi and interdisciplinary approach. However, A study in which (ⅰ) a general process of intellectual, spiritual and aesthetic development, (ⅱ) a particular way of life, whether of a people, a period, a group, or humanity, (ⅲ) the works and practices of intellectual and especially artistic activity, defined by Raymond Willians (1983). The first, third definition is identified with the meaning of the museum. Cultural Space is a spiritual place and communication and cultural champ rather than physical place, the psychological distance is need to made to be close interaction. By building up needs of human (cognitive needs, aesthetic needs, self-actualization are a desire of high level to the human) along with Industrial development, people need the feasible place. Here is a ‘The Third Place’, and coexist with nature, culture, art. The third place ‘Mood Management’ components (Landmark, Malling, Concept Line, Core Attraction) are conceptualized through directed Strategy (Brain Scripts, Inferential Beliefs, Cognitive Maps, Time Line, Antizipation, Sentence frames, Media Literacy). In addition, Reseum can be measured and analyzed the SEMs (sense, feel, think, act, relate) through evaluation tools developed by Bernd Schmitt. This thesis strategically planned to the specific experience providers (communication, identity, architecture, branding, spatial environment, website, human factors) of Reseum. These experiential marketing methodology can be established a brand positioning and brand image settings to measure of the brand value and assets. This thesis was proved that the experience module in ‘The Third Place’ of the basis of mood management about Reseum, as well as the purpose in order to suggest a strategic plan the present and the future.Ⅰ. 서론 1 A. 연구 목적과 의의 1 B. 연구 방법과 범위 3 C. 연구 흐름도 4 Ⅱ. 이론 고찰 5 A. 리지엄(Reseum)의 형성 배경 5 1. Culture의 정의, 분석, 영역 5 2. Cultural Complex Space의 정의, 역할, 정책 8 3. The Age of Access 10 B. 리지엄(Reseum)의 이론적 고찰 12 1. Reseum의 개념 12 2. Reseum의 현황 12 3. Reseum의 기대효과 15 C. 체험 경제의 이론적 고찰 16 1. 체험과 경험의 차이성(差異性) 16 2. Pine & Gilmore의 체험 경제 이론(4Es) 16 3. Bernd Schmitt의 체험 모듈(SEMs) 18 가. 감각, 감성, 인지, 행동, 관계의 개념 18 나. 체험 제공 수단(Expros) 20 다. 체험 지향적 조직의 구축 23 D. 무드 매니지먼트의 이론적 고찰 24 1. 무드 매니지먼트의 개념 24 2. 김수근의 공간 25 3. 레이 올렌버그의 The Great Good Place 26 4. 크리스티안 미쿤다의 제3의 공간 연구 27 가. 크리스티안 미쿤다의 연출 전략 27 나. 제3의 공간 구성 요소 30 E. 종합 고찰 및 소결 35 Ⅲ. (체험 모듈과 무드 매니지먼트를 적용한) 리지엄 사례 분석 38 A. 사례 분석의 목표 38 B. 사례 선정 기준 및 대상 39 C. 사례 분석 과정 39 1. 디자인 방법론 40 D. 사례 분석 43 1. 서펜타인 갤러리(Serpentine Galleries) 43 2. 에덴 프로젝트(Eden Project) 48 3. 촐페어라인(Zollverein) 53 E. 종합 고찰 및 소결 58 Ⅳ. (체험 모듈과 무드 매니지먼트 측면에서) 리지엄 전략 연구: Museum SAN을 중심으로 61 A. 계획의 배경 및 방향 61 B. 계획의 전개 61 1. Museum SAN의 개요 61 2. Museum SAN 분석 62 3. Museum SAN 전략 방안 68 C. 종합 고찰 및 소결 71 Ⅵ. 결론 73 A. 요약 및 결론 73 B. 향후 연구 과제 77 참고문헌 78 Abstract 8

국전과 상공미전 중심으로

현대 한국공예에 있어서의 형태와 기능을 연구하는데 현대한국공예를 대표할 수 있는 각 전람회에서 순수공예적인 것과 생활공예적인 것을 현시점에서 볼 때 각기 그들의 변천과정과 입장의 문제점을 살펴본다. 형태는 넓은 의미에서 기능을 수반한다. 「form follows function」라는 전체 조직을 말함과 동시에 좁은 의미에서는 조형요소와 관련하여 사용할 때 형태자체가 지니는 복잡한 양상은 그것을 바라보는 인간과의 관계에서 이루어지는 것이다. 즉 인간의 지각, 감정과의 상관성에서 형태자체는 변화되어 느껴진다. 형태를 표현하는데에 있어서는 시대성을 나타내며 기능이 요구하는 여러 가지 조건, 물리적, 환경적, 인적, 사회적인 관점에서 표현되어야한다. 형태는 각기 그들의 기능에 따라 재료라는 매개체로서 표현되는 것이며, 또한 재료의 선택은 그 시대의 문명을 표현하는 것이다. 재료의 종류에 따라서 각종의 공예로 분류할 수가 있다. 재료는 시대에 따라서 과학의 발달로 인해 항상 새로운 재료가 탄생된다. 각 재료에는 그 재료만으로서의 고유한 특성을 가지고 있어 각각 그 기능에 적절한 재료선택이 중요하다. 또한 재료를 가공하는 기술에 의해서 Texture나 형태는 달리 표현될 수 있다. 현대한국의 공예를 살펴보기 위하여 국전과 상공미전의 공예를 재료별로 분류하여 분석한 결과 목공예와 도자기 부문이 많은 비중을 차지하고 있는 것은 그 재료의 풍부성을 보여주는 동시에 20회를 넘는 국전에서 똑같은 현상이고 보면 너무나 안일한 태도에 의한 것 같다. 최근에 금속공예, 염색공예 등이 활발한 움직임을 보여주는 것은 바람직한 현상이며 석공예, 유리공예, 칠보 등에서는 거의 몇사람에 의해서 유지되는 현상은 Designer의 각성이 요청된다. 수공예적인 국전의 경향과 생산공예적인 상공미전의 경향은 현시대에 적절한 방향이라 하겠다. 수공예라는 것은 인간의 본능에서부터 비롯된 필요한 도구를 만들고, 그 도구를 보다 아름답게 꾸미고져 하는데서 나타난 현상이며, 인간은 이러한 수공작에서 자기만족의 희열을 느낀다. 수공예는 개성적 미의식에서 자유로운 제작을 할 수 있다. 그러므로 작가의 내적인 표현으로 구애받지 않은 독창성이 나타난다. 그러나 현대의 변천에 따라 산업혁명이 가져다준 공업화는 대량생산을 필요로 하는 생산공예를 탄생시켰다. 이 공예는 계획과 작업을 명백하게 구분하여 생산의 조직화가 일어나며, 이러한 분업화 때문에 Designer의 주관이나 성격이 제품에 나타나지 않는다. 대량생산에서는 너무나 기능에 치우쳐 용과 미의 결합의 조화가 결여되고 특히 대중을 위한 경제적인 면에서 공예품의 질은 날로 쇠퇴해 가는 듯 했다. 그러나 여기에 양질생산을 위한 형(mould)의 제작에 있어, 용과 미의 결합과 예술과 기술과의 사이를 연결짓는 노력과 Desing에 기업인의 참가로 인해 생산공예는 발전해 왔다. 수공예는 형제작의 질을 높이기 위해서 필요한 존재이려니와 기술문명에 대한 인간의 반항의식으로부터도 필요한 존재이다. William Morris나 John Ruskin의 수공예로 돌아가자는 사상과 자연으로 돌아가자는 뜻은 1세기를 지난 오늘날에 더욱 절실히 느껴지는 것이며 미래학적인 견지에서도 수긍이 가는 것이다. 그러나 현재의 입장에서 생산공예라는 것은 필요불가결한 것이다. 특히 수출진흥의 목표를 세운 현대 한국의 실정은 생산공예를 인정하고 보다 한국적인 우리의 고유한 감각을 살린 자주성을 확보하여 Good Design을 위해 노력해야 한다. 즉 국전의 공예부와 상공미전의 공예부는 순수공예적인 것과 생산공예적인 것으로 각 분야를 특징지워져야 하겠다. Designer는 형태와 기능의 상관성 조건을 감안하여 우리의 감각에 맞는 재료의 끊임없는 탐구와 유동적으로 변하는 사회를 직시하고 대응하여 새로운 Design 개발로서 사회가 바라는 형태를 창조해야 하며 무형의 정보를 유형의 형태로 구현해야 한다. 현대는 순수공예를 위해서 생산공예가 소멸될 수도 없으며 생산공예를 위해서 순수공예가 위축될 수도 없는 것이다. 그러나 생산공예는 공업발달에 따른 고도의 생산력의 단계에서 필요에 따라 생산된 것이므로 장래에 급속히 변화는 과정에 따라 또 다른 차원에서 변모될 것이다. 그러므로 순수공예는 과거나 현재나 미래에 있어서, 인간이 존재하는 한 그 위치는 확고할 것이다.;In discussing the form and function of mordern craft arts of Korea the changing process and stand points that may be inferred from the works of hand craft and manufactured arts represented by the recent exhibitions need to be closely examined. The form is generally said to follow function. The varied manifestations of arts are caused by the relation of man and material, by the human perception and feeling, and by the culture he belongs to. The spirit of the time is so to speak materialized into the works of art. Physical, environmented, and social funtions are invariably expressed in the form. Artifacts were made with material and the material wea selected according to the cultural pattern of an age. The kind of material determines the form of craft arts and its cheracter changes with the development the human intelligence. knowledge and ecknioue. With this, human beings have been able to make full use of the characteristic texture of the material. Woodenware and pottery are the chief products of Korean craft arts. This is seaily observable at the national art exhibitions and Korean commercial and industrial arts exbibition. The abundance of the materials obtainable in this coutry seems to be cause. Throughout the 22nd national art exhibitions the statistics differ little but only recently metal and batik works have been noticeable. As for stone work, glass work, and enameling few are worthy of mention. Both kinds of exhibitions represent the trend of the present dav craft arts of Korea-one for the handicraft and the other for the manufactured craft. Handicraft has been in existence from time immemorial. Humanbeings wanted to produce things necessary and beautiful, getting satisfaction in working. Their craving for individuality, sense of beauty, and love of freedom resulted in their appreciation of originality. Industrial revolution, however, gave birth ot the manufactured craft arts. Conceieving and production were divided. For the mass production the function and demand are the chief objective and beauty or individuality can hardly find its place in the business. The manufactured craft arts grew from bad to worse, at least for the mass. But with the mould of quality products art and technology had the occasion of being unified and enerprisers began to to see the need for good design. Handicraft is not only necessary for developing the mould but for relief of the over-mechanization. It is a century or more since that William Morris and John Ruskin emphasized the use of craft arts and Rousseau urged for the return to nature but we are not ready to profit by them. For the present Korea the manufactured craft arts are indispensable to mode: nize the country and to stimulate the exportation, which may be attained all the better by assimilation the proper national traditid into the production. The disigner should oncessantly search for the material suited to the contemporary taste and feeling, conform to the altered situation of the community, and develop the faculty to design, neither the manufactured craft arts not the handicraft should be put down with impurity impurity but it is insistantly to be stressed that, while the manufactrured craft art was born on demand of the industrial growth, the hand craft arts will last as long as humanity does.I. 서론 1 II. 형태와 기능 3 A. 형태 3 1. 표현과 형태 6 2. 재료와 형태 10 B. 기능 17 1. 물리적 기능 19 2. 대인적 기능 19 3. 대환경기능 21 4. 사회적기능 21 III. 한국현대공예의 분석 24 A. 수공예(순수공예) 25 B. 생산공예 44 C. 순수공예와 생산공예의 관계 58 IV. 결론 68 참고문헌 71 ABSTRACT 7

영어사용 수업의 효용성 검증

학위논문(석사)--아주대학교 교육대학원 :영어교육전공,2003Maste