Rethinking History of Music : Focused on Writings of Women Musicians in 19th Century

이 논문은 지금까지의 음악사가 거대담론을 중심으로 남성주의 시각에서 편협하게 서술되었던 것에 대해 여성주의의 시각으로 다시 생각해보는 것을 목표로 한 연구이다. 젠더사와 여성사, 그리고 신문화사(new cultural history)와 같은 새로운 시각에서 역사를 보는 최근의 흐름을 짚어보고 거대담론에 가려져있던 여성들의 삶과 음악을 통해 음악사를 다시 생각해본다. 1970년대 이후, ‘여성과 음악(Women & Music)’, ‘음악에서의 여성(Women in Music)' 등의 주제로 그동안의 남성 중심적이었던 서양음악의 연구 범위를 벗어나 여성 음악가들과 그들의 음악을 연구하려는 시도가 음악학자들 사이에서 활발하게 이루어져 왔으나 여전히 음악사는 남성이 중심이 되고, 음악역사의 전체로 인식되고 있다. 따라서 여성음악가들의 삶과 경험이 담긴 기록을 근거로 역사 속에서 여성음악가들은 음악에 대해 어떻게 생각했는지를 살펴보고, 기존의 서술된 음악사를 다시 생각해볼 것이다. 본 연구의 중심이 되는 시대는 19세기~20세기 초이다. 이 시기는 여성운동의 영향과 교육기회의 증가로 여성들이 음악의 다양한 분야에 참여하게 된 때이다. 이 여성들은 어떠한 음악적 삶을 살았으며, 어떠한 음악에 대한 생각을 갖고 있었는지, 그리고 이들이 생각한 당시의 음악이 남성에 의해 서술된 것과 어떠한 차이가 있는지를 살펴본다. 또한 이 시기는 일반음악사에서는 낭만주의 시대로 지칭되는, 낭만문학의 뒤를 이어 여러 가지 음악의 현상들이 나타난 시대이다. 특히 음악이 자유로운 감정과 사상을 담아내는 높은 차원의 예술로서 인식됨에 따라 절대음악의 개념이 상승했다. 그리고 음악에 대한 논의들이 활발히 이루어지고 과거의 음악에 대한 관심도 증가했으므로, 여성음악가들이 남긴 글을 통해 당시의 음악에 대해 살펴보고자 한다. 파니 헨젤(Fanny Hensel, 1805~1847)이나 에텔 스미스(Ethel Smyth, 1858~1944)와 같이 이미 잘 알려진 여성들을 포함하여 많은 여성들이 일기나 편지, 자서전, 논문, 연구서적 등의 글을 통하여 자신의 삶과 당시의 음악을 둘러싼 배경, 음악에 대한 생각들을 남겼다. 이 여성들의 글을 읽고 분석하는 과정을 통하여 첫 째, 여성들은 자의식을 가지고 주체적으로 글쓰기와 음악 만들기를 했다는 것과 둘 째, 여성음악가의 글쓰기는 여성의 음악 창조의 능력을 명백히 보여 주었다는 것, 마지막으로 여성음악가의 글쓰기가 음악사에서여성들의 삶을 연속적으로 보여주며 역사적 전통으로 인식할 수 있는 근거를 마련하고 있음을 볼 수 있었다. 이와 같은 여성음악가에 의해 서술된 글을 통해 지금까지 남성 중심적으로 서술된 음악사에 대해 다시 생각해 볼 수 있다. 그동안 많은 학자들 사이에서 논의되어온 음악사의 시대구분과 음악 정전(musical canon)에 대해 새로운 기준과 근거가 될 수 있는 자료로 여성음악가의 글쓰기를 제시할 수 있다. 그리고 19세기 낭만주의 음악, 그 중에서도 특히 절대음악과 음악의 자율성은 당시 여성들이 생각하고 서술한 음악과 다르다는 것을 볼 수 있다. 절대성과 자율성은 남성의 문화와 유사한 것으로 남성들에 의해 주창된, 여성이 배제된 개념이다. 여성들에게 음악은 절대음악 즉, 음악 그 자체가 아닌 삶과 사회와 밀접한 연관을 가진 것이었다. 또한, 미시사적 관점에서 19세기 음악을 들여다보면, 여성들의 사소하고 소소한 음악적 경험의 기록을 통해 그동안 보지 못했던 역사의 이면을 볼 수 있다. 음악에 대해 고뇌하는 여성의 모습과 음악을 작곡하는 과정 등 그동안 음악사 서술의 사료가 되지 못한 기록을 발견하게 되었다. 여성음악가들의 삶과 경험의 기록은 현재를 살아가는 우리에게 기존에 서술된 음악사가 총체적인 그림을 보여주지 않고 있음을 자명하게 보여주며, 역사를 더욱 풍부하고 다양하게 한 여성의 이야기가 우리의 삶에 얼마나 중요한 의미를 갖고 있는지를 증언한다. 그것이 음악사에 여성의 이야기가 포함되어야 하는 이유이다.;This thesis looks into how the history of music was written according to men's view describing only the major topics, and studies the history of music from a different angle. It reviews contemporary ways of looking at history from new angles as in cultural history, gender history, and women's history; and evaluates the study of music considering the role of women in music which was previously veiled by major topics. After the 1970's, music researchers actively tried to extend their studies beyond the boundaries of male-focused western music to study female musicians whose themes are about women and music and women in music. As a result, many hidden female musicians were found and a great amount of their work was uncovered. These resulted to a revision of the history of music to include the role and works of female musicians. However, the history of music still is focused around men, and this male focused partial history is mistakenly regarded as the complete music history. Therefore, this study will review how female musicians' thought about music and rethink previously written music history based on the records of female musicians' lives and experiences. This study focused on the historic period of nineteenth century to early twentieth century. This period is called the Romantic period in general music history, where many musical movements appeared following the Romantic literature. Especially, as music was regarded as a higher state of art with free emotions and ideologies, the notion of absolute music was highly valued. Moreover, it was the time whenthere were many discussions about music, and the interests about past music were dramatically increased. As the nineteenth century started, women could participate in various parts of music due to the feminism movement and more opportunity of high education. This study will review what these women's lives were like as musicians, how they viewed music as art, and how female perspectives on music back then were different from what the men have written. Many women, including the renowned Fanny Mendelssohn(1805~1847) and Ethel Smyth(1858~1944), left what they thought about their lives, the background of the music in their time and what music meant to them through their diaries, letters, autobiography, essays and articles. We could see from these women's writings how hard it was for a woman to work as a musician in that time, discrimination against women, and how they tried to overcome these hardships and make their world of music. It is possible to rethink about male-dominant music history through writings of women musicians of nineteenth and early twenty century. Firstly, the Romantic music of nineteenth century, especially the absolute music and the freedom of music are different from what these women have written. The absoluteness and freedom are similar to the male culture, which are promoted by the men and excludes women. Music, to women, was not absolute. That is, music was something closely related to their lives and the society. The fantasy and the ideas of Romantic music also were something created by men. Notions are distant from women. Secondly, nineteenth century music in the view of microstoria, reveals unseen part of history through women's peculate and trivia recordings of their musical experiences. Records, such as women anguishing and their course of writing music, which could not be considered in the descriptions of music history, were found. Third, we can rethink about the periodical divisions of music history set up by many historians. The general division of music history has been based on men, and the women's music history should be divided differently. Lastly, we should rethink about the existence of musical canon. There were many misunderstandings of music composed by women musicians, and men's works were selected as canons. Who selected what based on what should be rethought. The records of female musicians' lives and experiences tells people of today that the written history of music is not perfect, and the importance and meaning of women's stories that can enrich the history.I. 서론 = 1 II. 19세기~20세기 초의 음악과 여성 = 5 A. 연구의 이론적 배경과 선행연구 = 5 B. 19세기~20세기 초의 사회, 문화적 배경과 음악 = 8 C. 여성의 삶 = 10 1. 가부장제 아래의 여성 = 10 2. 여성운동 = 12 3. 여성들의 삶의 변화 = 14 D. 여성음악가의 활동 = 17 III. 여성음악가의 글쓰기 = 23 A. 여성글쓰기의 배경 = 24 B. 여성음악가의 삶과 음악, 글쓰기 = 24 1. 일상적인 글쓰기와 여성음악가 = 27 가. 파니 헨젤(Fanny Hensel, 1805~1847, 독일) = 27 나. 에이미 페이(Amy Fay, 1844~1928, 미국) = 28 다. 루이제 아돌파 르 보(Luise Adolpha Le Beau, 1850~1927, 독일) = 30 라. 알마 말러(Alma Mahler, 1879~1964, 오스트리아) = 33 2. 전문적인 글쓰기와 여성음악가 = 34 가. 마리에 립시우스(Marie Lipsius, 1837~1927, 독일) = 34 나. 에이미 페이(Amy Fay, 1844~1928, 미국) = 37 다. 루이제 아돌파 르 보(Luise Adolpha Le Beau, 1850~1927, 독일) = 37 라. 마리에 보빌리에(Marie Bobillier, 1858~1918, 프랑스) = 38 마. 에텔 스미스(Ethel Smyth, 1858~1944, 영국) = 42 C. 여성음악가들의 글 비교분석 = 45 1. 일상적인 글쓰기 = 45 가. 여성들의 음악 창작의 욕구와 발현 = 45 나. 여성음악가에 대한 차별과 한계 = 50 2. 전문적인 글쓰기 = 52 가. 여성 음악교육의 중요성 = 52 나. 여성음악가에 대한 사회적 차별과 한계 = 54 IV. 결론 : 음악사 다시 생각하기 = 60 참고문헌 = 63 ABSTRACT = 6

A Study on the Utilization of Research Sources through Analysis of Researchers’ Information Needs in Musicology

The research has been conducted on the use of information by researches in various fields of academia to identify the users’ information needs and to ensure that appropriate information sources are provided. Recent studies have also examined the change in the information needs and in the use of academic researches of electronic resources and information sources due to the increasing influence in the digital age. However, only a few studies have been written on the use of information and on the users in the field of music. These studies mostly focused on music theories and musical performing using various types and contents of information sources. Due to the need for such research, it is sought to find ways to promote the use of information sources that can be used in the field of musicology by understanding the information needs of researches as well as the current status of using the information sources. To achieve this goal, a review of literature and cases studies was done. An in-depth interview with the researchers was conducted to comprehensively analyze and grasp the present situation. The review of literature identified the need to scrutinize and organize the prior studies on the user’s needs and theire use of information in the local music setting. Moreover, it identified the need to provide information services based on the comprehensive understanding of the musicology research sources and trends. With a variety of online sources available in the digital age, musicologists are utilizing the internet to easily retrieve information from specialized or professional music field. Accordingly, case studies on domestic and foreign online sources that provide key information as the basis for the study of musicology were selected. The various aspects of the search system, such as the range, content, and characteristics, were analyzed. The six examples of foreign information sources that were examined are: Répertoire International des Sources Musicales (RISM) - a music heritage list database; Répertoire International de Littérature Musicale (RILM) – a music literature list database; Oxford Music Online – a music dictionary database; International Music Score Library Project (IMSLP) – a free music score database; Naxos Music Library – a streaming music database; and VifaMusik – a music and musicology portal. For Korea, the two cases that were analyzed are the Korea Digital Archives for the Arts and the Digital Archive of Performing Arts. These two institutions supply information on culture and arts, including music. For the purpose of this study to understand the information needs and usage of researches in musicology, five graduate schools, which have both masters and doctorate courses, were chosen among the domestic graduate schools. Full-time professors, graduate students and part time lecturers were interviewed. The in-depth interview was conducted from 2 October until 9 November 2018. The semi-structured interview questions concentrated on the interviewees’ needs and usage of information, their recognition of the values of academic sources on music, the problems encountered and improvement proposed for information sources. Through the in-depth interview and examples of information sources, the current status of musicology research was identified. The results of the comprehensive analysis are as follows. Musicology begins with an objective and scientific nature that gradually expands its scope and methods, adapting to various methodologies as the time changes. The recent trend of research has been expanding from the center of Western art music to the trend of integration among academic institutions, including non-Western music. Music research resources include several types of music with both primary and secondary data that have important significance in the study. In recent times, digitization of research resources has made it very easy to use and access resources. The characteristics of the analyzed foreign sources are that they collect music resources based on the clear purpose of providing information resources and organize them according to the characteristics of music resources. Also, through detailed search system that reflects the characteristics of music resources, the users were able to access various resources and provided with various services and information using SNS and blogs. In Korea, there is no information source specialized in the music field, so the resources are insufficient in quantity, mainly focusing on performance record and contemporary creative music. Thus, the classification system according to the characteristics of music is not equipped, which is not reflected in the contents and search system. The information needs and usage characteristics of researchers analyzed through in-depth interviews are as follows: First, they require a wide range of resources such as literature, music score, sound and video, and various types of resources from the primary and secondary sources. Second, in accessing information sources, after searching across portal sites and affiliated library sites, individual information sources and resources were used. Third, the information sources considered primary locally and internationally are different from the ones the researchers actually used. in the usage of information sources locally and internationally, as evaluated by the music researches. These differences are whether domestic resources are included, the academic institutions have database subscriptions, and the ease of use, search, and access. Based on the analysis of the local and international major music information sources and the analysis of the use of these sources by musicologists, three ways of utilization of using information sources were suggested. First, it is imperative to collect and organize resources. This is to broaden the use of information sources by gathering resources, expanding the range and availability of resources to reflect the trends in musicology, classifying them according to its characteristics, and digitizing the collection. Second, the promotion of resources and educating the users is required. It will lead to increase in the awareness of uses and utilization of information sources by promoting online and offline information sources, including information search and information source use. Third, a librarian specializing in music is needed. It is expected that information service needs will be increased for the detailed field, and a professional librarian with musical subject knowledge should be placed. Special librarians, special libraries, and cultural arts institutions should cooperate so that information resources should be utilized and services must be diversified. This study could be used to provide information services for university libraries, special libraries and cultural and arts organizations that provide music and professional information services, including musicology.;문헌정보학 분야에서는 이용자의 정보요구를 파악하여 적절한 정보서비스를 제공하기 위하여 다양한 학문 분야 연구자들의 정보요구와 정보이용에 관한 연구가 이루어져 왔다. 디지털 형태의 학술연구자원이 보편화 되면서 이로 인한 학술연구자들의 정보요구와 이용의 변화에 관한 연구도 활발히 진행되고 있다. 그러나 국내에서 음악을 이론적으로 연구하는 음악학을 포함한 음악 분야의 이용자와 연구자원 이용에 관한 연구는 거의 이루어지지 않았다. 본 연구에서는 음악학 분야와 해당 분야 연구자원의 특성에 대한 이해를 바탕으로, 연구자들의 정보요구와 이용현황을 파악하여 음악학 분야에서 적용할 수 있는 연구자원의 이용 활성화 방안을 모색하고자 하였다. 이를 위하여 문헌연구와 사례연구, 음악학 분야 연구자들을 대상으로 한 심층인터뷰를 진행하여 그 결과를 종합적으로 분석하였다. 먼저 문헌연구는 이용자의 정보요구와 이용에 관한 선행연구를 바탕으로, 음악 관련 분야의 정보이용에 관한 연구를 정리하여 국내 음악 분야에 대한 이용자 연구의 필요성을 확인하였다. 또한, 주요 문헌과 선행연구를 정리하여 음악학 분야와 연구자원 및 최근 연구 동향에 대한 전반적인 이해를 바탕으로 효과적인 정보서비스 제공이 필요함을 제시하였다. 음악학 연구자들이 인터넷을 통해 활용할 수 있는 전문적인 음악 분야의 연구자원이 다양해지고 있는 추세이다. 이에 음악학 연구의 바탕이 되는 주요 정보를 제공하는 국내외 온라인 연구자원 사례를 선정하여 제공되는 정보서비스의 범위와 내용 및 검색시스템의 특성 등을 다각적으로 분석하였다. 분석한 국외 연구자원은 음악원전목록을 제공하는 RISM과 음악문헌목록 데이터베이스 RILM, 음악사전데이터베이스 Oxford Music Online, 무료악보데이터베이스 IMSLP, 음악 스트리밍을 제공하는 Naxos Music Library, 음악 및 음악학 포털 ViFaMusik의 6개 사례이다. 국내사례로는 음악을 포함한 문화예술 분야 연구자원인 한국예술디지털아카이브와 공연예술디지털아카이브의 2개 사례를 분석하였다. 본 연구의 목적인 음악학 분야 연구자들의 정보요구와 이용현황을 파악하기 위하여 국내 대학원 중 음악학 석·박사 과정이 운영되는 5개 대학원을 선정하여 전임교수와 강사, 대학원생 16명에 대한 심층인터뷰를 수행하였다. 심층인터뷰는 2018년 10월 2일부터 11월 9일까지 진행되었다. 음악학 연구자의 정보요구와 이용현황, 음악학 연구자원의 가치에 대한 인식 및 연구자원 이용의 문제점과 개선에 대한 반구조화된 인터뷰를 수행하였다. 음악학 분야와 연구자원의 특성이 반영된 연구자원 사례와 심층면담을 통해 살펴본 음악학 연구자의 연구자원 이용현황에 대한 분석 결과는 다음과 같다. 음악학은 객관적, 과학적 성격의 학문으로 출발하여 시대의 변화에 따라 다양한 방법론을 받아들이며 그 연구 범위와 방법을 점차 확장해가고 있다. 최근의 연구 동향은 서양예술음악 중심에서 벗어나 비서구 음악과 대중음악 등 모든 음악을 연구대상으로 포함하며 학제간 통합의 경향으로 확대되고 있다. 음악학 연구자원은 음악 고유의 성격을 갖고 다양한 유형을 포함하며 연구에 있어 1, 2차 자료 모두 중요한 가치를 갖는다. 최근에는 연구자원의 디지털화로 자원의 활용과 접근이 매우 용이해졌다. 분석한 국외 연구자원 사례의 특징은 연구자원 제공의 명확한 목적을 바탕으로 음악 자원을 수집하고 자원의 특성에 따라 체계화하여 제공한다는 것이다. 또한, 음악 자원의 특성을 반영한 상세한 검색시스템의 제공으로 이용자가 다양한 자원에 접근하여 이용하도록 지원하고 있으며, SNS와 블로그 등을 활용한 정보 및 다양한 부가서비스를 제공하고 있었다. 국내에는 음악 분야에 특화된 연구자원이 없어 자원이 양적으로 충분하지 못하고 주로 공연기록과 현대 창작음악에 집중되어 있었다. 그리고 음악의 특성에 따른 분류체계가 없어 효율적인 검색 및 브라우징 기능이 제공되지 못하고 있었다. 심층인터뷰를 통해 분석한 음악학 연구자들의 정보요구와 이용의 특징은 다음과 같다. 첫째, 음악학 연구자들은 1, 2차 자료에서부터 문헌과 악보, 음향 및 동영상 등 광범위하면서 다양한 유형의 자원을 필요로 한다. 둘째, 이들은 연구자원의 접근에 있어 포털사이트와 소속기관 도서관 사이트를 통하여 전방위적인 검색을 수행한 후에 개별 연구자원을 이용하는 경향이 있었다. 셋째, 연구자원의 이용에 있어 국내외에서 주요 연구자원으로 평가되는 것과 국내 음악학 연구자들이 실제적으로 이용하는 연구자원에 차이가 있었다. 이러한 차이는 국내 자원의 포함 여부와 소속기관의 데이터베이스 구독 여부, 이용과 접근 및 검색의 편이성에서 비롯되는 것으로 분석되었다. 국내외 주요 음악 연구자원에 대한 분석과 음악학 연구자의 이용현황 분석을 바탕으로 본 연구에서는 음악학 분야 연구자원의 이용 활성화 방안을 세 가지로 제시하였다. 첫째, 자원의 수집과 체계화가 필요하다. 자원의 수집과 발굴, 음악학 연구 동향을 반영한 자원의 범위 확대, 음악 자원의 특성에 따른 분류와 기술 작업 및 디지털화를 통해 연구자원의 활용을 촉진할 수 있을 것이다. 둘째, 이용자에 대한 교육과 홍보가 이루어져야 한다. 정보검색과 연구자원 이용 및 주제 분야에 대한 교육을 비롯하여 연구자원에 대한 온·오프라인 홍보를 통해 연구자의 인식을 높이고 연구자원의 효과적인 이용이 가능할 것이다. 셋째, 음악주제전문사서의 양성과 서비스 제공을 위한 전문사서와 관련 기관 간의 협력이 필요하다. 음악학과 같은 세부 전문분야에 대한 정보요구에 대응할 수 있는 음악 주제지식을 갖춘 전문사서의 양성이 요청된다. 또한, 전문사서와 전문도서관, 문화예술기관 등의 협력이 이루어져 연구자원이 다양하게 활용되고 서비스되어야 할 것이다. 본 연구는 음악학을 포함한 음악 분야 연구자와 이용자들을 대상으로 정보서비스를 제공하는 대학도서관 및 관련 전문도서관과 문화예술기관의 정보서비스 운영에 기초자료로 활용될 수 있을 것이다.Ⅰ. 서론 1 A. 연구의 목적 1 B. 연구의 범위와 방법 4 C. 선행연구 5 Ⅱ. 음악학 연구와 연구자원의 특성 12 A. 음악학 분야와 연구 동향 12 B. 음악학 연구자원 사례 분석 29 Ⅲ. 음악학 연구자의 정보요구 분석 61 A. 정보요구 및 이용 조사 61 B. 종합분석 88 Ⅳ. 음악학 연구자원의 이용 활성화 방안 92 A. 연구자원의 수집과 체계화 92 B. 이용자 교육과 홍보 97 C. 전문사서와의 협력 100 Ⅴ. 결론 105 참고문헌 110 부록 1. 심층인터뷰 질문지 117 부록 2. 인터뷰 분석 코드 118 ABSTRACT 12

A Study of György Kurtág's Piano Collection 《Játékok》

학위논문 (박사)-- 서울대학교 대학원 : 음악과, 2014. 2. 최희연.작곡가 죄르지 쿠르탁(György Kurtág, 1926-)은 헝가리 출신의 작곡가로 자신만의 독자적인 음악어법을 통해 세계적으로 널리 알려진 작곡가이다. 쿠르탁의 음악은 현대적이면서도 서양음악의 전통적인 음악어법을 바탕으로 기존의 작곡 기법과 양식을 자신만의 음악어법으로 변형하였으며 그의 작품은 절제되고 압축적인 특징을 띠고 있다. 본 논문에서는 쿠르탁의 작품세계를 이해하는데 핵심적인 작품집인 피아노 작품집《야테콕》을 표제적 측면, 연주실제적 측면, 음향적 측면의 세 가지 관점에 따라 분석 및 연구하였다. 또한 이를 통해 《야테콕》에 나타나는 쿠르탁의 피아니즘에 대해 알아봄으로써 작품집 전체를 보다 깊이 이해하고 연주하는데 도움이 되고자 하였다. 개별 작품들의 분석연구를 통해 알아본 《야테콕》에서 나타나는 쿠르탁의 피아니즘은 다음과 같이 네 가지로 요약할 수 있다. 첫째, 《야테콕》에는 음악적 놀이 혹은 유희적 특징이 뚜렷이 드러난다. 둘째, 시적 함축성과 연주자의 해석적 상상력이 작품에서 중요한 부분을 차지한다. 셋째, 피아노를 통해 구현할 수 있는 새로운 음향의 시도가 나타난다. 넷째, 단순히 매개자가 아닌 창조자로서의 연주자로 연주자의 역할이 확대된다. 《야테콕》의 특징인 피아노의 새로운 주법, 함축적인 음들로 이루어진 짧은 곡들, 다양한 양식 등은 동시대 작곡가들의 피아노 작품과 표면적으로 유사해보일 수 있으나 본질적으로 다른 독특한 쿠르탁만의 음악세계를 반영한다. 《야테콕》은 전통과 현대를 모두 포섭하고 개별 악곡들의 뚜렷한 상징과 함축성, 독자적인 작품의 논리를 보여주어 동시대 피아노 작품들과 본질적으로 다른 특수한 위치를 차지한다. 《야테콕》은 20세기 후반 음악사에서 큰 비중을 차지하지 못했던 현대 피아노 레퍼토리 중 작품의 수와 다양성에 있어서 가히 독보적인 위치를 차지하고 있다. 또한 작품집의 유희적이고 함축적 성격, 파편적인 개별 악곡구성, 프로그램 작곡, 연주자의 퍼포먼스적 요소, 여러 주법을 통해 만들어지는 새로운 음향 등의 요소들은 피아노의 가능성을 확장시켜 현대 피아노 레퍼토리에 새로운 지평을 열어주고 있다. 즉 《야테콕》은 현대음악의 큰 조류들을 쿠르탁만의 어법으로 잘 드러내고 있는 음악사적으로 매우 가치 있는 작품집이다. 본 논문에서 시도된 연주자 입장에서의 작품분석은 생소한 작품인 《야테콕》을 소개하며 연주자들에게 연주를 위한 하나의 방법을 제시해준다는 점에서 가치를 가진다. 주요어: 죄르지 쿠르탁, 피아노 작품집《야테콕》, 상상력, 표제, 피아노 연주의 현대적 면모, 연주자-작곡가 학번: 2009-30491목차 국문초록 Ⅰ. 서론 1 1. 연구의 배경과 목적 1 2. 연구의 의의와 한계 2 Ⅱ. 죄르지 쿠르탁(György Kurtág)의 작품 양식 4 1. 제 1기(1926-1956) 4 2. 제 2기(1957-1969) 5 3. 제 3기(1970-1986) 6 4. 제 4기(1987-현재) 8 Ⅲ.《Játékok》 작품집 개관 10 1. 작품집의 작곡배경 10 2. 작품집의 구성 12 3. 작품집의 특징적 요소 19 3.1. 작품집의 다양한 구성과 편집 및 연주방식 19 3.2. 음악 스케치북 및 아이디어 저장소 20 3.3. 그래픽 기보법(제스처적 이미지) 22 3.4. 오브제 트루베(objet trouvé)- 단순한 작곡방식 23 Ⅳ.《Játékok》 작품 분석 26 1. 표제적 측면에서의 연구 26 1.1. 헌정용 표제작품 26 1.2. 교육용 표제작품 51 1.3. 장르 및 음악형식의 표제작품 66 1.4. 반복되는 주제의 표제작품 81 2. 실제 연주 측면에서의 연구 118 2.1. 음가와 주법을 위한 기보법 118 2.2. 글리산도 기법 124 2.3. 클러스터 기법 131 2.4. 타이밍을 활용한 연주효과 139 2.5. 신체적 제스처 150 3. 음향적 측면에서의 연구 155 3.1. 피아노의 음향음악적 시도 155 3.2. 묘사적 음향 163 3.3. 음악적 요소들의 대비를 통한 음향효과 175 3.4. 인성을 활용한 새로운 음향 186 Ⅴ.《Játékok》에 나타난 쿠르탁의 피아니즘 193 1. 놀이로서의 연주, 유희로서의 작곡 193 2. 시적 함축성과 연주자의 해석적 상상력 197 3. 피아노를 통한 새로운 음향의 추구 200 4. 연주자의 새로운 역할: 연주자-작곡가 203 Ⅵ. 결론 207 참고문헌 211 Abstract 218Docto