Some Remarks on Averroes’ Long Commentary on the Metaphysics Book Alpha Meizon

Averroes, considered to be the greatest Aristotelian commentator in the Middle Ages, has written three different types of commentary on almost all the works of this great philosopher: short, middle and long. These commentaries have been translated into Latin and Hebrew in the early period, and profoundly influenced both Medieval Europe and Jewish thought for centuries. The effect of Averroes in the West was to spread the whole of Europe under the name of Latin Averroism. The text what you have consists of some remarks about the translation of the commentary on the ‘Book Alpha Meizon’, the second book of Averroes’ Tafsīr Mā Ba’d at-Tabī’a

Inflammatory polyarthritis induced by nivolumab treatment in a patient with malignant melanoma: A case report

Nivolumab is a monoclonal antibody that inhibits the programmed death ligand 1 from binding with PD-1 and restricts T-cell inactivation against cancer cells. After the introduction of nivolumab, in addition to its known side effects, its relationship with some rheumatic diseases has been reported, but it has not been clearly demonstrated. Here, we presented a case of inflammatory polyarthritis in a patient treated with nivolumab for malignant melanoma. This case resulted from the use of PD-1 blocker; It supports that we should be careful about rare side effects besides causing some adverse events due to autoimmune activation in patients

An Academic Exploration of Marc Chagall’s “I and the Village”

In this study, the information concerning academic criticism was primarily given and then "I and the Village", a painting by Marc Chagall, was examined as an example of academic criticism. The examination was carried out by following the stages of "Pre-iconographic Description (Natural Meaning)", "Iconographic Analysis (Negotiation of Meaning)" and "Iconological Interpretation (Original Meaning-Content)". As in all of the works of Marc Chagall, his work, "I and the Village", is a reflection of his memories and outlook on life as well. The figures, forms, geometric arrangements and use of colour in this work contains symbolic meanings. The explicit objects on the painting, geometric spaces between them and the events that are evoked by these constitute a different profoundness on the surface of the twodimensional painting in terms of form and content. The artist, a Russian of Hasidic Jewish lineage, has a moderate attitude in terms of religion and politics, however; he has always remained loyal to his past and reflected this by means of the symbols on the paintings. His work "I and the Village" is one of these examples. The cultural past of the artist, his love of nature and human and his expectations from the future are described in a naïve language in this work

MARC CHAGALL'IN BEN VE KÖY ADLI ESERİNİN AKADEMİK ELEŞTİRİ YÖNTEMİYLE İNCELENMESİ

Bu araştırmada, öncelikle akademik eleştiri yöntemi hakkında bilgi verilmiş daha sonra akademik eleştiri örneği olarak Marc Chagall'ın \"Ben ve Köy\" adlı eseri incelenmiştir. İnceleme, \"Ön İkonografik Betimleme (Doğal Anlam)\", \"İkonografik Çözümleme (Anlaşmalı Anlam)\" ve \"İkonolojik Yorum (Asıl Anlam- İçerik)\" aşamaları takip edilerek gerçekleştirilmiştir. Marc Chagall'ın bütün eserlerinde olduğu gibi \"Ben ve Köy\" adlı çalışması da anılarının ve hayata bakış açısının bir yansımasıdır. Eserde, yer alan figürler, formlar, geometrik düzenlemeler ve renk kullanımı sembolik anlamlar içermektedir. Resmin yüzeyinde açık seçik duran objeler, aralarındaki geometrik boşluklar ve bunların çağrıştırdığı olaylar iki boyutlu resim yüzeyinde biçimsel ve içerik açısından farklı bir derinlik oluşturmaktadır. Hasidik bir Rus Yahudi'si olan sanatçı, dini ve siyasi açıdan ılımlı bir tavır içindedir ancak geçmişine her zaman bağlı kalmış ve bunu resim yüzeyinde semboller aracığıyla yansıtmıştır. \"Ben ve Köy\" adlı çalışması da bunun bir örneğidir. Eserde sanatçının kültürel geçmişi, insan ve doğa sevgisi ve gelecekten beklentileri naif bir dille anlatılmıştır

SÜRREAL RESİMDE KADIN İMGESİ

Sürrealizm, sanat ve yaşam alanında radikal başkaldırı ve kural tanımaz tavrın 20 yüz yılın ilk çeyreğinde ifadesi ve daha sonra sanat alanında yaşanacak değişikliklerin öncüsü olmuştur. Bilinçaltının su yüzüne çıkarılması, içten geldiği gibi eser verilmesi ve bu şekilde gerçeğin anlatılması tavrını benimseyen Sürrealizm Andrea Breton’un öncülüğünde pek çok sanatçıyı bünyesinde toplamıştır. Söylemlerini yayınladıkları manifestolarda açıkça dile getiren Sürrealist sanatçılar, Freud’un araştırmalarından büyük ölçüde yararlanmışlardır. Sürrealistler her türlü ahlak ve mantık kuralarını bir tarafa bırakarak çocukluk anılarından başlayarak yaşamlarını tuvallerine yansıtmışlardır. Her sanatçınınkendine has üslubu içinde kendi iç dünyalarını seyirciye sunmuş ve kadın imgesine sıklıkla başvurmuşlardır. Sürrealist resimde kadın, dişi, doğurgan, anne, sevgili anlamlarının yanı sıra savundukları özgür cinsel yaşamın simgesi olarak da tasvir edilmiştir

Ayer'ın metafizik eleştirisi: Felsefenin çıkmaz sokağı olarak metafizik

Metaphysics, which is mentioned as the highest science by Aristotle, has lost its property of the queen of sciences more and more, afterwards it has been denied wherefore philosophy had been reduced to language analysis by philosophers in the Vienna Circle. Ayer has rejected metaphysics and he has argued that it had to be eliminated from philosophy because it was not be able to adapt to verifiability principle. Ayer’s purpose of verifiability is that to be proved something by experiment and observation. This, with Wittgensteinian statement, is to say drawing the picture of meaning or fact.Aristoteles tarafından en üstün bilim olarak anılan metafizik, zamanla bilimlerin kraliçesi olma özelliğini yitirmiş ve Viyana Çevresi filozoflarınca felsefenin yalnızca dil analizine indirgenmesiyle birlikte tamamen yadsınmıştır. Ayer doğrulamacılık ilkesine uyarlanamadığı gerekçesiyle metafiziği reddetmiş ve onun felsefeden elenmesi gerektiğini savunmuştur. Ayer’ın doğrulamacılıktan kastı, deney ve gözlem yoluyla bir şeyin ortaya konulmasıdır. Bu da, Wittgensteincı deyişle, anlamın ya da olgunun resmini çizmek demektir

Ekspresyonizmde hıristiyanlık ve çarmıhta İsa tasvirinin kullanımı

Bu çalışmada, ekspresyonizmi oluşturan etkenler belirlenerek sanatçıların Hıristiyanlığabakış açıları ve Çarmıhta İsa tasvirlerini kullanma nedenleri üzerinde durulmuştur. Bununiçin Emil Nolde, March Chagall, Georges Henri Rouault, Wasily Kandisky, Wilhelm Morgner,Oscar Kokoschka, Otto Dix gibi sanatçıların bu tarz çalışmaları örneklendirilmiş veekspresyonizm ile Hıristiyanlık arasındaki ilişki açıklanmaya çalışılmıştır.Teknolojik gelişmelerin yaşandığı buna karşın savaş ve gözyaşının hâkim olduğu birdönemde, ekspresyonistler, kötüye gidişi fark etmişler, toplumu uyarmak için bir çıkış yoluaramışlardır. Köleliğin her türünü reddetmişler, savaşsız, barış içinde insanca duyguların hâkimolduğu yeni bir dünya görüşü ve yeni bir insan tipi oluşturmayı amaçlamışlardır. Bu konuda enbüyük güç, doğru algılanması ve yaşanması gereken din yani Hıristiyanlık olarak kabuledilmiştir. Çarmıhta İsa tasvirleri ise bu duyguları simgeleyen bir sembol olarak kullanılmıştır