Scream: une autoréflexion des mécanismes d’identifications à travers le slasher postmoderne

Cette thèse démontre de quelles manières une analyse postmoderne de la quadrilogie cinématographique Scream (Wes Craven, 1996-2011) révèle des mécanismes d’identification plus fluide que celles développées dans les études des slashers modernes. Nous allons démontrer de quelles manières ces mécanismes se voient reconfigurer par une lecture de la série de Wes Craven en tant que pastiche du slasher des années 1970 et 1980. Comment le pastiche, qui est « une forme d’autoréfléxivité moderne employée par de multiples films d’horreur afin de remettre en question les notions formelles dominantes du genre du film d'horreur et leur fondement idéologique » (Benshoff), peut-il ouvrir une nouvelle lecture d’identification performative du genre entretenue dans les études du slasher moderne? En analysant des moments et figures clefs de la franchise, nous affirmons que le public reconnaît les mécanismes d’identification typique du slasher afin de s’y distancer et d'entretenir une projection renouvelée dans le slasher postmoderne. Afin de parvenir à nos fins, nous nous appuyons sur les concepts de pastiche, de parodie, et de performance de genre. Nous étudions également des approches queer au cinéma d’horreur, ainsi que la littérature concernant directement Scream et le slasher. Ces notions seront analysées et mises en discussion, notamment par le biais d’études féministes séminaires comprenant celles de Carol J. Clover, Isabel C. Pinedo, Linda Williams, Sarah Trecansky, et Barbara Creed, parmi plusieurs autres. This thesis demonstrates the ways in which a postmodern analysis of the Scream cinematic quadrilogy (Wes Craven, 1996-2011) allows for more fluid identification mechanisms than those developed in studies of modern slashers films. We will demonstrate the ways in which these mechanisms are reconfigured by a reading of Wes Craven's series as a pastiche of the 1970s and 1980s slasher film. How can pastiche, which is “a form of modern self-reflexivity employed by multiple horror films to challenge the dominant formal notions of the horror film genre and their ideological underpinning” (Benshoff), can open up a new reading of performative gender identification, supported in studies of the modern slasher? By analyzing key moments and figures within the franchise, we argue that audiences recognize typical slasher identification mechanisms in order to distance themselves from them and maintain a renewed projection of the self into the postmodern slasher. For that purpose, we draw on concepts of pastiche and parody, gender performativity, approaches to queer horror, slasher studies, as well as literature relating directly to Scream. These notions will be analyzed and discussed, notably through the lens of key feminist horror studies, including but not limited to Carol J. Clover, Isabel C. Pinedo, Linda Williams, Sarah Trencansky, and Barbara Creed

Entre désincarnation et réincarnation : la poétique du corps dans le récit d'un soi anorexique suivi de Carnet d'une désincarnée

Mémoire de recherche et création, incluant une partie essai et un texte de création.Ma recherche questionne la relation entre anorexie et écriture, omniprésente en littérature, mais dont la problématique du récit de soi reste un objet assez obscur; le potentiel de réincarnation de l’être ascétique à travers le récit de soi a faiblement été soulevé. Amélie Nothomb (Biographie de la faim) et Geneviève Brisac (Petite) se sont remémorées, par le biais de romans autofictionnels, leur passé anorexique dans une poétique elle-même ascétique. À travers l’analyse de cette performativité textuelle, ainsi que des procédés d’écritures d’autodérision et de distanciation narrative sollicités par ces auteures, mon essai propose que ces manifestations poétiques contribuent à une réincarnation indépendante du corps anorexique en œuvre littéraire, et de ce fait, poser un regard nouveau sur les souffrances antérieures. Prenant la forme d’un recueil de fragments scellé d’un pacte autofictionnel, Carnet d’une désincarnée expérimente l’écriture mémorielle de mon adolescence marquée par l’anorexie mentale. Ainsi, chacun des fragments relate, dans un « je » autodiégétique, une situation isolée d’un quotidien en lutte perpétuelle contre soi, lutte dont l’ultime et unique but est la désincarnation. Or, suite à cette désincarnation, l’objectif de mon projet était de me réincarner à travers les mots dans un carnet de chair et d’os. À cheval entre réalité et fiction, Carnet d’une désincarnée explore la possibilité de créer un texte performatif afin de projeter l’émaciation physique de l’anorexie sur l’échafaudage même du texte, qui deviendrait à part entière un corps amaigri, mais bien vivant.My research questions the relation between anorexia and writing, omnipotent in literature, but which the question of self-writing is still really obscure; the potential of reincarnation of the ascetic individual through writing being barely tackled. Amélie Nothomb (Biographie de la faim) and Geneviève Brisac (Petite) have been both remembering themselves, through autobiographical novels, their anorexic past through an ascetic poetic in itself. Analysing this textual performativity, as well as writing process such as self-mockery and narrative detachment solicited by these authors, my essay observes that these poetical features lead altogether to an independent corporeal reincarnation of the anorexic body into literary work, and therefore, draw a new vision on the past sufferings. Taking the form of a fragmented text sealed by an autofictionnal pact, Carnet d’une désincarnée (Disembodied’s Diary) experiment the reminiscence of my adolescence marked by anorexia. In this way, each fragment recall, using the pronoun « I » as talking to myself, an isolated situation of a routine in a perpetual battle with the self, battle which the unique goal is disembodiment. Further to this disembodiment, the objective of my project was to reincarnate myself with words through the production of a diary made out of flesh and bones. In between fiction and reality, Carnet d’une désincarnée is exploring the possibility of creating a performative text that projected the emaciation of anorexia, becoming a barebonned but alive body in itself

Normes et discours dans le texte postcolonial anglophone (Caraïbes, Inde) : du contre-discours à l’hybridation

Le texte postcolonial a souvent été décrit par la critique comme une remise en cause de la norme, ou des normes, quel que soit le domaine dans lequel se définissent ces dernières : normes politiques d’abord, puisque le postcolonialisme s’inscrit, comme son nom l’indique, dans un « après colonialisme » : remise en cause des institutions et des relations entre métropole et colonie, entre centre et marge, ou périphérie. Normes sociales encore, lorsque sont dénoncés certains systèmes où la/les norme(s) n’ont d’autre de but que de proposer une hiérarchie inacceptable qui écrase ou étouffe les individualités. Normes religieuses ensuite qui, dans certains cas, dictent aussi des comportements contre lesquels s’insurgent des individus libres...L’objet de cet article consiste à démontrer les rapports qui peuvent être établis entre normes et discours littéraire postcolonial : comment ce type de discours énonce-t-il la/ les norme(s), mais aussi la/les dénonce-t-il ?Cependant, la dénonciation des normes (politiques, sociales, religieuses ou autres) engendre aussi une réappropriation du discours traditionnel, notamment par le biais de l’intertextualité.Enfin, ceci conduit à analyser comment le discours, au contact des normes, en vient à se modifier, pour revisiter les normes génériques et leur donner de nouvelles formes, souvent hybrides, qui permettent d’exprimer au mieux l’expérience postcoloniale.Postcolonial texts have often aimed at questioning norms that apply to a variety of fields: political norms, first of all, since the very meaning of postcolonialism refers to an era which opened up after colonialism, and which has been characterized by the study of institutions and of the relationships between the motherland and the colonies, between the centre and the margins. But this also refers to social norms, notably when social systems are denounced for imposing their norms through an unbearable hierarchy which smothers individual freedom. Not to forget religious norms which, in some cases, also impose themselves on individuals to deprive them further of their liberty.This article will focus on the links which can be established between norms and literary postcolonial discourse by highlighting how norms are mentioned and denounced.However, such a denunciation of political, social, religious or any other norms clearly leads writers to transform traditional discourse and adapt it to their own aims by means of intertextuality.Lastly, this article will examine how the interaction between postcolonial discourse and norms alters the discourse itself, modifying it so as to revisit generic norms in order to create new literary –often hybrid– forms which prove to be the best way of expressing postcolonial experiences

“The Sea Is Slavery.” “The Sea Is History.” “Maybe the Sea Is Endless.” The Sea as a Confluence of Horror and Memory in Fred D’Aguiar’s Feeding the Ghosts

Fred D’Aguiar’s Feeding the Ghosts (1997) relies on a historical event, the Zong Massacre, which has remained one of the most disastrous records of the Transatlantic slave trade. This essay intends to look into the way in which this fictional account opens up a confluence of horror and memory in the intertwined fields of history and fiction. The image of the slave ship as a circumscribed space of inhumane confinement will be examined first. The essay will subsequently focus on the sea as the representation of suspended space and time, a “non space” that could be coextensive with an unending Middle Passage. Finally, the novel will be analysed as a sea of (his)story/stories, a “road of bones” which leads to a re-routing of history. By writing about the silenced slaves who drowned in the sea, D’Aguiar makes sure that their stories are remembered and that their past is re-membered

Introduction (English version)

In the “Censorship” entry published in the Encyclopédie Universalis, Julien Duval explains how complex the term is, since it refers to “the act of condemning a text or an opinion, of banning the possibility of publishing or publicizing it, just as it may refer to the institution pronouncing such a ban.” In the days of the Roman Republic, he says, the two censors were magistrates in charge of people’s census, i.e. they assessed the numbers of citizens, their wealth, etc., and they were to excl..

Introduction (version française)

Dans l’entrée « Censure » de l’Encyclopédie Universalis, Julien Duval explique toute la complexité de ce terme puisque ce dernier permet de désigner à la fois « l’action de condamner un texte ou une opinion, d'en interdire sa diffusion, et l'institution qui prononce cette condamnation. » Il ajoute que ce terme « trouve son origine dans une institution de la République romaine, celle des censeurs, deux magistrats chargés tous les cinq ans d'évaluer (en latin censere) le nombre des citoyens, de..