Narrar desde la elipsis. Segundos afuera, de Martin Kohan, o qué hacer con la tradición borgeana

Based on the novel Seconds out (Segundos afuera) (2005) and the short story “Man from the Pink Corner” (1927), we analyzed the way in which the contemporary author Martín Kohan positions himself before tradition, takes ownership and inverts the procedures of canonical narrator Jorge Luis Borges. Particular emphasis was made in the existing relationship between the antinomy: high culture/popular culture and the synthesis: civilization/barbarism. Finally, we established a comparison between the ellipsis of crime and sexual scene so frequent in borgean novels and short stories.A partir de la novela Segundos afuera (2005) y el cuento “Hombre de la esquina rosada” (1927), se analizó cómo el autor contemporáneo Martín Kohan se posiciona frente a la tradición y se apropia e invierte los procedimientos del narrador canónico Jorge Luis Borges. Se hizo hincapié en la relación existente entre la antinomia alta cultura/cultura popular y la síntesis civilización/barbarie. Finalmente, se estableció un parangón entre la elipsis del crimen y la escena sexual que se da tanto en la novela como en el cuento borgeano

The Reader Character: a Quixotic Legacy Against Latin American Violence

En las dos novelas que se analizan en este trabajo, Amuleto, de Roberto Bolaño (1999) e Insensatez, de Horacio Castellanos Moya (2004), los protagonistas son personajes lectores que enfrentan de lleno la violencia estatal latinoamericana en forma de masacre. Oscilando entre la locura y la lectura como modo de relacionarse con el mundo, los dos textos presentan una matriz cervantina en la construcción de sus personajes centrales. La propuesta es que frente a situaciones de violencia histórica concreta, los escritores latinoamericanos contemporáneos encuentran en el Quijote una figura generadora de nuevos personajes, a través de procedimientos de inversión y desvío. Si en el Quijote el protagonista busca mediante la lectura un modo de escapar de una realidad mediocre y asfixiante, en las novelas latinoamericanas contemporáneas los personajes centrales hacen de la lectura una respuesta a la violencia desatada e incontrolable.In both novels analyzed in this work, Amuleto, by Roberto Bolaño (1999), and Insensatez, by Horacio Castellanos Moya (2004), the main characters are big readers fully facing Latin American state violence in the form of massacre. Oscillating between madness and reading as a way of interacting with the world, both texts display a Cervantes-like pattern in terms of the construction of their central characters. The proposition is that, under situations of concrete historical violence, contemporary Latin American writers find in the figure of Quixote a generator of new characters by means of inversion and diversion procedures. While in The Quixote the main character resorts to reading as a way of escaping from a mediocre and asphyxiating reality, in contemporary Latin American novels, the central characters turn reading into a reply to unleashed and uncontrollable violence

Soneto, especularidad, tradiciones. Una lectura de Fórmulas para Cratilo de Bernardo Schiavetta

El siguiente trabajo analiza cómo, a través del procedimiento de la especularidad, el poeta argentino Bernardo Schiavetta retoma y dialoga con una de las tradiciones más fuertes de la lírica castellana: la del barroco del Siglo de Oro español. A este diálogo se suma la otra vertiente que le interesa: las vanguardias. Proponemos que, a partir de este hilo conductor, su libro Fórmulas para Cratilo, se presenta como un rescate de las formas y como un modo de revitalizar la tradición

Un día con más de 24 horas. Temporalidades histórico-literarias en una jornada de marzo de 1976

This work is intended to explore tales reliving events of March 24th, 1976, on the basis of Ricardo Piglia’s concept of detachment for the 21th-Century narratives and Benjaminian ideas of now-time, constellation saturated with tension and brushing history against the grain. In view of that purpose, this piece is built upon three texts from Golpes. Relatos y memorias de la dictadura, a book published by Miguel Dalmaroni and Victoria Torres 40 years after Argentina’s last coup. Those texts evoke “the collective trauma that will never cease to appeal to us” from the perspective of Argentine writers born between 1957 and 1973.El trabajo propone, a partir del concepto de distanciamento de Ricardo Piglia para las narraciones del siglo XXI, y de las nociones benjaminianas de tiempo-ahora, constelación saturada de tensiones y pasaje de cepillo a contrapelo de la historia,  indagar en los relatos que rememoran el 24 de marzo de 1976. Para ello se basa en tres textos publicados en Golpes. Relatos y memorias de la dictadura, libro editado por Miguel Dalmaroni y Victoria Torres  a 40 años del golpe de estado argentino,  que evocan “el trauma colectivo que nunca  más dejará de interpelarnos” desde la perspectiva de escritores argentinos nacidos entre 1957 y 1973

Reescribir el clásico: el caso Quevedo / Feiling

Fil: Fonsalido, María Elena. Universidad Nacional de General Sarmiento. Instituto del Desarrollo Humano; Argentina.El trabajo se centra en el concepto de reescritura como modo de recuperar y revitalizar la tradición literaria. En este caso, se trata de un romance de Francisco de Quevedo que es parodiado por el poeta argentino Charlie Feiling. El artículo analiza las formas que toma esta reescritura: la apropiación del tópico, la métrica, la sintaxis y la retórica y propone que, con estos materiales, se construye un texto novedoso que pone de manifiesto la propia voz del poeta contemporáneo.This essay focuses on the concept of re-writing as a way of recovering and revitalizing the literary tradition. In this case, a “romance” (ballad) by Francisco de Quevedo is mocked by the Argentinian poet Charlie Feiling. The article analyzes the different shapes this re-writing takes: adoption of the topic, meter, syntax and rethoric and poses that, with these materials, a new text emerges, which shows the contemporary poet’s own voice

Dos lecturas ficcionales de la violencia de los años 70: <i>Museo de la Revolución</i>, de Martín Kohan y <i>La aventura de los bustos de Eva</i>, de Carlos Gamerro

Uno de los desafíos que planteó la década del 70 en la Argentina (además de sobrellevarla) fue encontrar el modo de contarla. La manera de relatar una violencia desatada, provocada, inducida, confrontada, legitimada o rechazada se constituyó en un problema para historiadores, sociólogos, politólogos o filósofos. Este trabajo propone dos modos ficcionales de leer esta violencia. Se trata del acercamiento literario que realizan a este período dos novelas: La aventura de los bustos de Eva, de Carlos Gamerro y Museo de la Revolución, de Martín Kohan. Ambos autores son representativos de la narrativa argentina de fines del siglo XX y comienzos del XXI. Además de la casi simultaneidad etaria (Gamerro nació en 1962; Kohan, en 1967), los une un perfil común ya tradicional en la literatura argentina: el profesor universitario, con importante obra crítica y a la vez narrador, senda marcada por Borges y Piglia entre otros. En el mismo sentido, ambos siguen atentamente la producción literaria del otro, es decir, ejercen lo que podríamos llamar una “lectura cruzada”.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

DONDE SE DA CUENTA DE CÓMO UNA MAGISTRAL NOVELA ESPAÑOLA DEL SIGLO XVII SE AVIENE A PROPORCIONAR MATERIALES PARA LA NARRACIÓN DE UNA CRUEL DICTADURA LATINOAMERICANA DEL SIGLO XX

El artículo se propone demostrar cómo, frente a la urgencia de narrar el horror de la dictadura, Humberto Costantini, en su novela de 1984, La larga noche de Francisco Sanctis,recurre a un modelo de matriz cervantina. Esta matriz se analiza en los títulos de los capítulos, el distanciamiento del narrador, la utilización del humor, el carácter poco heroico del protagonista y el recorrido que este realiza. De este modo, la novela de Costantini asume la productividad del texto clásico y la transforma en un modo eficaz de narrar el presente traumático

Soneto, especularidad, tradiciones. Una lectura de Fórmulas para Cratilo de Bernardo Schiavetta

El siguiente trabajo analiza cómo, a través del procedimiento de la especularidad, el poeta argentino Bernardo Schiavetta retoma y dialoga con una de las tradiciones más fuertes de la lírica castellana: la del barroco del Siglo de Oro español. A este diálogo se suma la otra vertiente que le interesa: las vanguardias. Proponemos que, a partir de este hilo conductor, su libro Fórmulas para Cratilo, se presenta como un rescate de las formas y como un modo de revitalizar la tradición

Tres lecturas contemporáneas de una forma canónica : Borges, Cortázar, Saer y el soneto

El trabajo se centra en las lecturas críticas y en las reescrituras de tres autores argentinos que, por su opción estética más señalada, su opción genérica o su ubicación cronológica, no se relacionan, en principio, con el soneto. Se focaliza la atención en sus lecturas del soneto del Siglo de Oro español, especialmente de Quevedo y Garcilaso. Por otro lado, se estudia con especial atención los lugares de enunciación que construyen los escritores en cuanto críticos y las relaciones que establecen entre soneto y literatura.This work centres on critical readings and rewritings of three Argentine authors, whose major aesthetic options, genre, and historical moment, are not related to sonnet. Attention is focused on their way of reading Spanish Golden Age sonnet, especially Quevedo s and Garcilaso s poems. On the other hand, it studies the places of enunciation constructed by these writers as critics, and relationships established between sonnet and literature.Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literari

Jugar con el modelo : Lamborghini lee y reescribe a Quevedo

Fil: Fonsalido, María Elena. Universidad Nacional de General Sarmiento. Instituto del Desarrollo Humano; Argentina.En su lectura y reescritura de los clásicos, Leónidas Lamborghini pone en práctica lo que denomina "intrusión violenta". Opera, entonces, sobre uno de los sonetos más canónicos de Francisco de Quevedo, "Miré los muros de la patria mía". En su reescritura, y a través del manejo particular de la puntuación, logra la ruptura de la estricta sintaxis del poema, invierte las estrofas y transforma un poema de temática estoica en un texto que expone la decrepitud del hombre contemporáneo. De este modo, a partir de los materiales que le proporciona el clásico, su propio texto adquiere independencia.In his reading and rewriting of the classics, Leónidas Lamborghini puts into practice what he calls "violent intrusion." He operates, thus, on one of Francisco de Quevedo's most canonical sonnets, "Miré los muros de la patria mía". In his rewriting, and through the particular administration of punctuation, he accomplishes the rupture of the strict syntax of the poem, inverts the stanzas, and transforms a poem with stoic theme into a text that exposes the decrepitude of the contemporary man. This way, on the basis of the materials provided by the classic, his own text gains independence