A Focal Point for Art: UT's Center for Latin American Visual Studies

Latin American Studie

Feminist Disruptions in Mexican Art, 1975 - 1987

Between 1975 and 1987 feminism in the arts in Mexico delineated a unique situation, one without parallel in the panorama of Latin American art. In a group of exhibitions, works and texts, women's place in Mexican art was critically analyzed, unfolding a broad map of positions. Although a chronology and list of names of the artists who shaped this scenario have been established, the intervention that each work proposed in the debate on women's place and the feminine that gained visibility during those years has not yet been examined. Based on a situated analysis of these works, this article proposes to discuss these works' intervention in configuring how the debate on artistic feminism took shape during this period in Mexico.Fil: Giunta, Andrea Graciela. University of Texas at Austin; Estados Unidos. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Narcisa Hirsch. Portraits

The mechanisms that structure any work can be analyzed on the basis of the operations employed in its articulation, and, at the same time, on the basis of the aesthetic or biographical genealogies it calls into play. An analysis of Narcisa Hirsch’s experimental film Taller(1975) allows access to a particular period of experimental film in Argentina during the sixties and seventies, and also to aspects of her biography at the time she made the film, including frictions present throughout her life—as in many other lives—related to exile, the coexistence of experimental film and political film and the emergence of a second wave of feminism in Argentina. Taller is analyzed as a portrait “in absentia”. It is a portrait consisting of maps of personal and cultural experiences, but in which Hirsch’s face never appears. On the other hand, it is a strategy by way of which the system of quotes and collage characteristic of her work is made visible. Her work poses questions regarding an identity in transit, inscribed in a circular route of references to an image archive where film and photography are juxtaposed. The tension between these two languages and the timeframes involved is the key to the way in which her films activate aesthetic, historical and cultural questions

Arte, memoria y derechos humanos en Argentina

En el arte argentino contemporáneo la pregunta por el pasado (los discursos fundadores de la Nación, el pasado ominoso de la dictadura) es más recurrente que el ideario que busca imaginar o anticipar el futuro. Se revisan iconografías fundadoras del relato nacional y se desarrolla un amplio repertorio de estrategias para hacer de las imágenes formas de meditación, estrategias que contribuyan a evitar la clausura del pasado. El corpus de imágenes es tan amplio que requiere diferenciar sus estrategias y entenderlas no sólo en términos poéticos sino también en su relación con una historia, la de la violación de los derechos humanos en la Argentina, que se ha transformado en los últimos treinta años. En este artículo se analiza una selección de imágenes y de estrategias institucionales vinculadas a la museografía de la memoria desde los años setenta hasta el presente. El propósito es investigar los dispositivos desarrollados por artistas e instituciones no sólo para diseminar información acerca de lo sucedido en los años de la represión (documentos, testimonios, denuncias) sino también para articular sentimientos capaces de producir una experiencia nueva, frente a la obra, en la sala del museo, que resulte, en sí misma, una experiencia para recordar.Dans l’art argentin contemporain, les interrogations sur le passé, qu’elles portent sur les discours fondateurs de la nation ou sur l’amnésie des années de la dictature, sont plus itératives que celles qui sont tournées vers le futur, pour imaginer ou anticiper celui-ci. On revisite l’iconographie fondatrice du « grand récit national » et l’on développe toute une gamme de stratégies pour conférer à ces images une fonction de médiation, stratégies qui contribuent à conjurer la clôture du passé. Le corpus d’images est si vaste qu’il importe de bien différencier leurs stratégies et de les comprendre non seulement d’un point de vue poétique, mais aussi en fonction d’une histoire, celle de la violation des droits de l’homme en Argentine, dont la narration s’est elle-même transformée au cours des trente dernières années. On analysera dans cet article une sélection d’images et de stratégies institutionnelles en rapport avec la « muséographie de la mémoire », des années 1970 à nos jours. L’objectif est de se concentrer sur les dispositifs développés par les artistes et les institutions, non seulement pour diffuser des informations sur ce qui s’est passé pendant les années de la répression (documents, témoignages, plaintes), mais aussi pour susciter des sentiments capables de générer une expérience nouvelle face à l’œuvre, dans la salle du musée, qui soit, en tant que tel, une expérience mémorielle.Fil: Giunta, Andrea Graciela. University of Texas at Austin; Estados Unidos. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentina. École des Hautes Études en Sciences Sociales; Franci

Historio­gra­phy of feminist art in Argentina from the 1970s through today

El artículo aborda una historiografía de la historia del arte feminista en Argentina. Considera obras, exhibiciones y textos desde los años sesenta, inscriptos en la segunda ola del feminismo. Se propone una periodización marcada por este momento desarrollado a partir de films documentales de activismo (María Luisa Bemberg), fotografía (Alicia D´amico), y agrupaciones feministas; un segundo momento que corresponde a los años de la postdictadura, caracterizado por exposiciones sobre artistas mujeres y por la formación de las áreas de estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, desde las que comienza a desarrollarse la investigación en artes visuales desde una perspectiva de género. Se considera, en tal sentido, el impacto de las conferencias y publicaciones de la crítica cultural chilena Nelly Richard en el análisis e interpretación del arte contemporáneo desde una perspectiva de género. El tercer período, desde comienzos del siglo XXI, está señalado por la publicación de libros y tesis de doctorado y por la reactivación del activismo feminista en el arte desde 2015, con las marcha Ni Una Menos.Fil: Giunta, Andrea Graciela. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Archives, performance, and resistance in Uruguayan art under dictatorship

Between october and november of 1983, the installation Sal-si-puedes (Exit if you can) by artist Nelbia Romero, was shown at the Galer ́ıa del Notariado in Montevideo.The installation combined a series of social, political, and aesthetic plots. On the one hand, it proposed a reading of a past massacre in a con- temporary repressive context. On the other hand, it aimed to stage the subjectivities conditioned by the climate of censorship through a complex, interdisciplinary web. The reception and interpretation of the piece must therefore be understood in the repressive context of the dictatorship. Tes- timonies from Romero?s contemporaries evidence a use of opaque and complicit codes, means of expression that remain inconspicuous to the castrating gaze of the dictatorship and allow us to imagine microsocieties of meaning and dialogue from which reading communities were formed. I think of these collectives as part of the intellectual and artistic networks that sought to articulate dissident messages and activities in relation to repressive. state control during the years of the dictatorship. In addition to these net- works and messages, in this essay, I?m also interested in addressing the historicist effect of Romero?s installation, into which archival documents were incorporated as a way of bringing unresolved aspects of the past into the present. In no way, of course, do I intend to resolve them, but I aim, precisely, to point out their latency and unrest. Taken together, the dispa- rate parts of Sal-si-puedes is a package of experiences that appeals at the same time to the body and to the different senses with which the documents of the past are interwoven in contemporary thought and experience.Fil: Giunta, Andrea Graciela. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Teoría e Historia del Arte "Julio E. Payró"; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Afro-brazilian artists in the transition between two centuries

El artículo analiza el proceso de incorporación de artistas afrobrasileñas a las colecciones e instituciones museográficas de Brasil. En tal sentido, propone una historia de las exposiciones que fueron estableciendo los criterios de visibilización de las artistas negras en el arte de Brasil. Considera autoras brasileñas sobre feminismo negro, buscando la identificación de de las contribuciones teórica locales, más allá del marco del feminismo negro de los Estados Unidos.The article analyzes the process of incorporation of Afro-Brazilian artists into Brazilian museum collections and institutions. In this sense, it proposes a history of the exhibitions that established the criteria for the visibilization of black artists in Brazil. It considers Brazilian authors on black feminism, looking for the identification of local theoretical contributions, beyond the framework of black feminism in the United States.Fil: Giunta, Andrea Graciela. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Teoría e Historia del Arte "Julio E. Payró"; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Representation and participation: Indigenous Latin American artists in the transition between two centuries

El artículo analiza en términos históricos y contemporáneos los "momentos indigenistas" en el arte latinoamericano, considerando el giro indigenista contemporáneo. Se evalúa críticamente la distancia entre la exposición Radical Women. Latin American Art, 1965-1985 y la Bienal de San Pablo 2021. Se analiza la diferencia entre ´representación´ y ´participación como términos claves en el análisis de la presencia de mujeres artistas de los pueblos originarios en relación con el mercado curatorial.The article analyzes in historical and contemporary terms the "indigenist moments" in Latin American art, considering the contemporary indigenist turn. It critically evaluates the distance between the exhibition Radical Women. Latin American Art, 1965-1985 and the São Paulo Biennial 2021. The difference between ´representation´ and ´participation´ as key terms is considered in the analysis of the presence of indigenous women artists in relation to the curatorial market.Fil: Giunta, Andrea Graciela. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Afro-brazilian artists in the transition between two centuries

El artículo analiza el proceso de incorporación de artistas afrobrasileñas a las colecciones e instituciones museográficas de Brasil. En tal sentido, propone una historia de las exposiciones que fueron estableciendo los criterios de visibilización de las artistas negras en el arte de Brasil. Considera autoras brasileñas sobre feminismo negro, buscando la identificación de de las contribuciones teórica locales, más allá del marco del feminismo negro de los Estados Unidos.The article analyzes the process of incorporation of Afro-Brazilian artists into Brazilian museum collections and institutions. In this sense, it proposes a history of the exhibitions that established the criteria for the visibilization of black artists in Brazil. It considers Brazilian authors on black feminism, looking for the identification of local theoretical contributions, beyond the framework of black feminism in the United States.Fil: Giunta, Andrea Graciela. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Teoría e Historia del Arte "Julio E. Payró"; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Representation and participation: Indigenous Latin American artists in the transition between two centuries

El artículo analiza en términos históricos y contemporáneos los "momentos indigenistas" en el arte latinoamericano, considerando el giro indigenista contemporáneo. Se evalúa críticamente la distancia entre la exposición Radical Women. Latin American Art, 1965-1985 y la Bienal de San Pablo 2021. Se analiza la diferencia entre ´representación´ y ´participación como términos claves en el análisis de la presencia de mujeres artistas de los pueblos originarios en relación con el mercado curatorial.The article analyzes in historical and contemporary terms the "indigenist moments" in Latin American art, considering the contemporary indigenist turn. It critically evaluates the distance between the exhibition Radical Women. Latin American Art, 1965-1985 and the São Paulo Biennial 2021. The difference between ´representation´ and ´participation´ as key terms is considered in the analysis of the presence of indigenous women artists in relation to the curatorial market.Fil: Giunta, Andrea Graciela. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin