The Coffee Microarray Project: a new tool to discover candidate genes correlated to quality traits

Coffee is a product of mass consumption, with worldwide consumption estimated at 2.2 billion cups per day. The annual turnover generated is approximately 25 billion Euros and so coffee is the third biggest source of international trade, after oil and cereals. Coffee trees have not, however, resulted in any significant seedling industry involvement, which is in sharp contrast with their economic importance. However, biotechnology tools used for improving other species with economic impact are gradually adapted to coffee trees and used for guiding and improving coffee trees performances. Over the past few years, Coffee research programs also include Functional Genomics studies for the discovery of the genes and biosynthesis pathways involved in characteristics of agricultural, industrial or qualitative interest. The Coffee Microarray Project is based on scientific collaboration between NESLTE and CIRAD/IRD granted by ANR (National Research Agency) via GENOPLANTE. PUCE CAFE project has two main objectives 1) Create the first Coffee 16 K oligo microarray and 2) validate and use this new tool to analyze gene expression patterns during coffee grain maturation in Coffea arabica and Coffea canephora (robusta). (Texte intégral

Dying Still Lifes in the Works of Lawrence Durrell: Questioning the Visible

Cet article s’intéresse aux différentes formes de natures mourantes dans Le Quatuor d’Alexandrie et Le Quintette d’Avignon de Lawrence Durrell. Partant de la représentation du paysage urbain dans Le Quatuor nous analysons comment la ville se métamorphose en un protagoniste doué de pouvoir et de volonté qui dépossède le sujet humain de son agentivité et le soumet à l’obsédant retour des natures mourantes qui trahissent sa violence mortifère. À travers le jeu des mises en abyme les natures mourantes redéfinissent notre perception de la mort et de la vie et réorientent le regard vers un irreprésentable : celui de la mort mais aussi celui d’un espace-temps fictionnel qui se joue des frontières du livre. Les natures mourantes animales et masculines du Quatuor resurgissent ainsi dans Le Quintette et pour devenir des natures mourantes féminines qui défient la mort et le pouvoir masculin : celui de l’époux, du chasseur, du narrateur. Au-delà de la mise en scène des proies animales et féminines qui jalonnent les textes, les natures mourantes ouvrent un espace transgressif qui remet en question la mimesis et l’hégémonie.This paper explores the various forms of dying still lifes in Lawrence Durrell’s Alexandria Quartet and Avignon Quintet. Starting from the study of the representation of the cityscape in The Quartet we show how the city metamorphoses into an empowered and wilful protagonist who dispossesses human subjects of their own agency and traps them in the obsessive repetition of dying still lifes that betray their own deathly violence. These embedded still lifes reshape our perception of life and death and reorient our gaze towards the irrepresentable: that of death as well as that of a fictional time-space that expands beyond the limits of the book. Thus, the animal and male dying still lifes of The Quartet resurface in The Quintet as feminine still lifes challenging death and male power: that of the spouse, of the hunter, and of the narrator. Beyond the staging of animal and female preys scattered throughout the texts, the dying still lifes open onto a transgressive space that questions mimesis and hegemony

Hackney by Night

David George is a British photographer who has exhibited in solo and group exhibitions internationally. He has been making photographs since 1980 and was awarded an MA (distinction) from The Sir John Cass School of Art, London in 2009. He currently lectures and runs master classes on available light and alternate/archival photography at Universities in the UK. In 2009 he co-founded Uncertain States Project which promotes alternative platforms for contemporary British photography. He lives and..

Richard Pine, Lawrence Durrell’s Endpapers and Inklings 1933-1988. Volumes One and Two

To all those who thought they were done with Lawrence Durrell after having fallen in love reading The Alexandria Quartet, gone hitchhiking on Cyprus with Bitter Lemons tucked in their rucksack, and laughed with The Durrells in Corfu (Christopher Hall, ITV comedy-drama, 2016-2019), Richard Pine proves that they were rash and careless: “it is […] only a beginning” (Prospero’s Cell, Faber, 1962, 17). The two thick volumes of Lawrence Durrell’s Endpapers and Inklings 1933-1988 soon convince the r..

Du Quatuor d’Alexandrie au Quintette d’Avignon de Lawrence Durrell : le cheminement erratique du « lecteur-cartographe »

D’Alexandrie à Avignon, Lawrence Durrell invite son lecteur à arpenter au sens figuré et au sens premier de “prendre la mesure” un espace géographique qui se transmue progressivement en espace littéraire. Bien qu’aucune carte ne figure dans les romans de Durrell, le Quatuor d’Alexandrie use de renvois précis à des cartes authentiques, telle celle de Forster qui semble a priori destinée à renforcer “l’effet de réel”. Or, la carte aux sources de la fiction oriente subrepticement le regard vers les dessous de la carte, c’est-à-dire vers l’Alexandrie grouillante qui échappe au plan. La carte réelle devient ainsi le prétexte à une extension rhizomatique de l’espace qui se fait progressivement géographie imaginaire. La cartographie, point de départ du rêve, acquiert alors une toute autre réalité, textuelle cette fois. La ville fonctionne donc à la fois comme donnée géographique et comme construction mentale : c’est cet espace qu’habitent les habitants et qui les habite. La carte anthropomorphique plonge alors le lecteur dans une traversée labyrinthique : les coordonnées se croisent et se recoupent, les lignes égarent au lieu de guider. Il n’est alors guère étonnant que l’Alexandrie qui réapparaît dans le Quintette s’écrive sur le mode de la disparition : en effet, si la carte nous y est décrite ce n’est plus cette fois pour nous montrer la ville qui s’y dessine mais son effacement progressif. Dès lors, le Quintette d’Avignon n’aura de cesse de nous faire errer entre les différents modes de (dés)écriture de la carte. Ce désir mortifère d’emprisonner l’espace et par lequel Durrell espère maîtriser le temps se trouve déjoué par une carte rhizomatique, qui sans cesse fuit, se dédouble, empêche toute territorialisation de l’espace fictif. La cartographie durrellienne est alors celle destinée au seul lecteur qui saura reconnaître la nature fondamentalement ambivalente de l’inscription de l’espace littéraire.From Alexandria to Avignon Lawrence Durrell invites his reader to pace, that is both to walk through and to measure, a geographic space that slowly metamorphoses into a literary one. Although no map is included in Durrell’s novels, The Alexandria Quartet does refer the reader to genuine ones, such as Forster’s which initially seems to function as another “real effect”. Yet, the map that underpins the fiction deftly orients the reader’s gaze towards the hidden map, into a mesmerizing Alexandria that defeats cartography. The real map thus serves as a pretext for the rhizomatic expansion of a space that slowly unfurls the geography of the imaginary. The cartography which initially stirs the dream thus appears to belong to another layer of reality—a textual one. The city thus operates as a geographic anchorage and as a mental projection haunting its inhabitants. The anthropomorphic map throws the reader into a labyrinthine crossing through which overlapping spatial coordinates lead him astray. It is then no wonder that Alexandria should resurface in The Avignon Quintet only to disappear: the description of its map does not so much unveil the city as its slow erasure. Henceforth The Avignon Quintet will never cease to make us wander through the various modalities of (un)mapping. This death-driven desire to capture space that betrays Durrell’s desperate hope to master time is perpetually defeated by a rhizomatic map that keeps branching out and thwarts any territorialisation of fictional space. Durrell’s cartography can then only be decoded by the reader who acknowledges the fundamentally ambiguous inscription of literary space

Ana Ma Manzanas Calvo, Jesús Benito Sánchez, Hospitality in American Literature and Culture. Spaces, Bodies, Borders

Ana Ma Manzanas Calvo and Jesús Benito Sánchez’s analysis of hospitality in American literature and culture is a seminal study. It does not only offer a rejuvenated and intensely stimulating perspective on American immigrant literature and visual arts in a beautifully written and consistent essay, but it also explores the ethics and praxis of hospitality through a simultaneously comprehensive and analytical approach that foregrounds paramount issues in modern day Humanities. The volume first..

De l’Inde à la Provence : la poésie, ultime ancrage de Lawrence Durrell

Cet article se propose d’étudier le cheminement de l’écriture de Lawrence Durrell à partir du premier récit autobiographique, peu connu, Pied Piper of Lovers (1935), afin de comprendre comment l’expérience de l’Inde natale permet à l’auteur de forger un rapport particulier à l’espace et à l’écriture. Ses publications ultérieures, en particulier sa conférence de 1981 « From the Elephant’s Back » et son essai sur la Provence Caesar’s Vast Ghost (1990), ne cessent en effet de revisiter l’Inde, non plus cette fois comme le lieu d’un ancrage autobiographique mais comme un lieu symbolique d’accès au monde et à la littérature. Le dernier texte de Lawrence Durrell s’éclaire ainsi dès lors que le lecteur saisit, derrière les contours de la Provence, l’ombre de l’Inde qui informe la décomposition de l’espace provençal au profit d’une écriture qui se retranche dans la poésie, dernier exercice d’ascèse littéraire et philosophique d’un écrivain qui se retire du monde.This paper wishes to explore the maturing process of Lawrence Durrell’s art starting from his first and lesser known autobiographical narrative, Pied Piper of Lovers (1935), in order to understand how his experience of his native land, India, enabled him to carve out a specific relationship to space and writing. India never ceases to insist throughout his later publications—namely his 1981 conference “From the Elephant’s Back” and his essay on Provence, Caesar’s Vast Ghost (1990)—but the autobiographical attachment progressively fades away as the land of birth is recast into a symbolic space wherein the writer is reborn to the world and to literature. Durrell’s last opus reveals its hidden meaning to the reader as soon as the latter perceives the shadow of India which underlies the Provencal space and paves the way for its decomposition as the writer withdraws into the poems, his last exercise in literary and philosophic asceticism before withdrawing from life

« Paper-thin mirages », de l’illusion des sens au sens de l’illusion dans Le Quatuor d’Alexandrie de Lawrence Durrell

Les critiques ont souvent interrogé la ville du Quatuor d’Alexandrie mais sans pour autant s’intéresser à l’art du mirage que Lawrence Durrell déploie dans son roman. Or l’illusionnisme des multiples “effets de réel” si souvent reproché à Lawrence Durrell parce qu’il conduit à une déformation de la réalité sociale, historique et urbaine de l’Alexandrie cosmopolite des années 30 fonctionne en réalité comme mode d’accès à la connaissance. Alexandrie, espace de projection du rêve de l’écriture, fonctionne comme un outil heuristique qui conduit le lecteur aux sources de la poïesis. La perte du visible devient la condition même de la transmutation opérée par l’art. Dans un même mouvement, le mirage déjoue, déplace et informe la lecture, invitant l’œil à sonder cette dialectique de la saisie et de la dessaisie qui est à la fois source de plaisir esthétique et invitation à un questionnement métaphysique.Critics have repeatedly explored the city of The Alexandria Quartet but none has investigated the art of the mirage that pervades Lawrence Durrell’s novel. Yet, the illusory “reality effects” for which Lawrence Durrell has all too often been blamed, as these usher in a distorted social, historical and urban representation of the cosmopolitan Alexandria of the 1930s, are in fact the very path to knowledge. Alexandria, the projective space of the dream of writing, operates as the heuristic medium leading the reader into the heart of poïesis. The loss of visibility is the prerequisite to the artistic transmutation of the world of appearances. In a single gesture, the mirage eludes, displaces and informs our reading, inviting the reader’s eye to explore the dialectics of visible possession and dispossession that nurtures aesthetic pleasure and spurs a metaphysical enquiry