European Administration. Normative Fundaments and Systemic Models

Making use of the relevant literature in the area, this paper proposes a systemic approach to the European administration. The difficulty of the research design stems from the inconsistency of the regulations European treaties exhibit, as well as from the sectorial approaches, mostly of legal nature, on the conceptualization of the EU administration. To this we add the complexity of the analyzed process which, under the conditions set by the EU enlargement tends to overcome, both in sphere and content, many of the administrations of the federal states or international organizations. The systemic model we propose is a complex system, of a mixed architecture. It is there that the self-regulatory processes have a unique specificity and make use of both a legal foundation and of complementary processes such are those of Europeanization, convergence and administrative dynami

Cuarteto Nomos (Alemania)

Concierto celebrado por el cuarteto de cuerdas alemán ‘Cuarteto Nomos’, junto a la violinista invitada Charlotte Walterspiel y el violonchelista Klaus Kamper. ‘Nomos’ significa en griego tanto regularidad como melodía, términos que encuentran una síntesis perfecta en la música. Los integrantes del cuarteto estudiaron en diferentes escuelas superiores para música en Alemania, en Londres, París (Conservatoire N.S. y Nueva York Ouilliard School). Inspirados por estudios conjuntos con Rami Shevelov en Hannover e Israel, se unieron en 1984 como ‘Cuarteto Nomos’ y poco tiempo después obtuvieron premios en los concursos internacionales para cuartetos de cuerdas realizados en Evian (Francia), en el Karl Klinger de Munich y en Oulu (Finlandia), Primer Puesto y Premio del público.Efemérides 97 CUARTETO NOMOS Alemania y CHARLOn W ALTERSPIEL, s gunda viol KLAUS KA PER, segund violonch lo BANCO DE LA REPÚBLICA Domingo 5 de octubre de 1997 • 11 :00 a.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. CUARTETO NOMOS Alemania MARTIN DEHNING violín SONjA - MARIA MARKs violín FRIEDERIKE KOCH viola SABINE PFEIFFER violonchelo CHARLOTIE WALTERSPIEL violista invitada KLAUS KAMPER violonchelista invitado Nomos significa en griego tanto regularidad como melodía, términos que encuentran una síntesis perfecta en la música. Los integrantes del cuarteto estudiaron en diferentes escuelas superiores para música en Alemania, en Londres, París (Conservatoire N.S.) y Nueva York Ouilliard School). Adquirieron importantes experiencias musicales en el Ensamble Modern y en la Chamber Orchestra of Europe. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 Inspirados por estudios conjuntos con Rami Shevelov en Hannover e Israel, se unieron en 1984 como Cuarteto Nomos y poco tiempo después obtuvieron premios en los concursos internacionales para cuartetos de cuerdas realizados en Evian (Francia), en el Karl Klinger de Munich y en Oulu (Finlandia), - Priemer Puesto y Premio del público-. El Cuarteto Nomos perfeccionó sus estudios bajo la dirección del Cuarteto Amadeus y de Franz Rayar, Gyorgy Kurtág y Nikolaus Harnoncourt. En la actualidad, más allá de las fronteras alemanas está considerado como uno de los cuartetos de cuerdas más importantes. Sus Cds, que abarcan un vasto repertorio (desde Haydn hasta Holszky), y sus habituales programas de conciertos (Schubertl Crumb, Beethoven/Schbmberg) documentan el dominio de la literatura para cuarteto de cuerdas alcanzado por el grupo. Es muy intensa su actividad concertística en Alemania y en el exterior; el cuarteto es invitado a los festivales de Dresde, Postdam-Sanssouci, Kissinger Sommer y Ludwigsburger Schlossfestspiele. Se presenta en la mayoría de las grandes ciudades de Alemania como Hamburgo, Bremen, Hannover, Colonia, Berlín, Dresde, Frankfurt, Stuttgart, Nuremberg, Munich y además en Dinamarca, Suecia, Finlandia, Francia, Italia, Suiza y Austria, así como en Suramérica y Africa Oriental. En 1996 realizaron giras por Gran Bretaña, España, Moldavia y Ucrania. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Charlotte Walterspiel Violista invitada Nació en Kassel. Después de haber tomado clases de violín descubrió la viola a los quince años. Interpretando este instrumento ha ganado diversos premios, entre otros, el del certamen Die Jugend Musiziert, el concurso BOl, el Premio Europeo y el Skene Award para estudiar con M. Mayor en el RCM de Londres. Obtuvo el Bachelor of Arts en Freiburg con U. Koch, y posteriormente realizó estudios de postgrado en Berlín con B. Giuranna, con H. Beyerle en Viena, y durante una estancia de un año en Budapest, con G. Kurtág. A partir del encuentro con Kurtág y con L. Nono en el Estudio Experimental de la Fundación H. Strobel en Freiburg, el trabajo con música nueva cobró para ella particular importancia, convirtiéndose en parte constante de su actividad. El Cuarteto Pelligrini, del cual fue cofundadora en 1989, ganó reconocimiento, entre otras razones, por sus estrenos y grabaciones de obras de compositores contemporáneos (Holszky, N.A. Huber, Feldman, Nono, Busoni, Eisler, entre otros). 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Como miembro de la Europeon Community Youth Orchestro, fundó, junto con otros compañeros músicos, la Chamber Orchestra of Europe, a la que pertenece. Así mismo, le dedica su tiempo a otros proyectos solistas y de música de cámara. Charlotte Walterspiel toca una viola de Carcassi contruida en Florencia en 1773. Klau Kamp r Violonchelista invitado Es conocido internacionalmente como violonchelista del Cherubini Quartet. Después de su estudios en el Robert Schumann Konservatorium de Düsseldorf. siguieron conciertos y grabaciones con la radio y la televisión por más de I O años hasta que en 1989 volvió a sus actividades de concertista. Estudió en Munich Filosofía y Sánscrito. Hoy vive como artista independiente en Munich. ESTE CONCIERTO SE REALIZA CON LA COLABORACION DEL INSTITÚTO COLOMBO-ALEMAN GOETHE INSTITUT Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Programa ¿/Cuarteto en Sol mayor; KV 156 Presto Adagio Tempo di Minuetto Cuarteto en re menor Lo muerte y /0 doncella Op. Póstumo, D. 8/ O (/825) Allegro Andante con moto Scherzo-Allegro malta Presto WOLFGANG A.MOZART (1756-1791) FRANZ 5CHUBERT ( 1797-1828) INTERMEDIO ./ Sexteto No. 2 en Sol Mayor; Op. 36 Allegro non troppo Scherzo. Allegro non troppo-Trío. Presto g/ocaso Poco adagio Poco allegro JOHANNE5 BRAHMS ( 1833-1897) Santafé de Bogotá, D.C. 5 de octubre de 1997 CONCIERTO No. 51 -J Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 N otas al programa Cuarteto en Sol mayor, K.V.156 W.A. Mozart Los cuartetos de Mozart que con más frecuencia se escuchan, son los que se inician con los famosos seis dedicados a Haydn, el primero de los cuales se designa con el número 14. Los tres anteriores, muy juveniles, comienzan con el K.V 80, que es de 1770. Los seis siguientes son los llamados milaneses o italianos, y los seis siguientes a éstos, se conocen como vieneses. ::1 Cuarteto en Sol mayor; K V 156, es el tercero en general, o el segundo de los de Milán. Harry Halbreich lo considera como uno de los supremos logros del joven Mozart, con el valse turbulento de su Presto inicial, cuyo tema, transformado, reaparecerá algún día en el Lacrymosa del Requiem; con su Minuetto conclusivo (tercer movimiento), con un trío en sol menor, y cuyo tema principal anuncia un motivo de la ópera Cossi fan tutte; pero, sobre todo, con su sublime Adagio (segundo movimiento), en la tonalidad excepcional de Mi menor, que es ya del Mozart muy grande. Su tema volverá a aparecer en la Sinfonía No. 95 (Londres), de Haydn. Pero las modulaciones, las disonancias. los cromatismos patéticos de este Adagio no son sino de Mozart, en el cual se saluda la culminación de los Cuartetos milaneses. Cuarteto en re menor, op. Póstumo, D. 810, La muerte y la doncella F. Schubert De los tres grandes últimos cuartetos de Schubert, sólo llegó el autor a ver publicado uno, el decimotercero. El decimocuarto, que es el en re menor, sólo fue publicado tres años más tarde, el decimoquinto apenas en 185 l . El primer movimiento del Cuarteto en re menor se inicia con un tema enfático, casi como un desafío, dice j.A. Westrup, al que se opone el segundo tema, en la tonalidad relativa mayor; Franz Schubert trata ambos temas en el desarrollo de manera magistral. El segundo movimiento, Andante con moto, es una serie de cinco variaciones y coda, antecedidas naturalmente del tema correspondiente, tomado de su Lied La muerte y la doncella, que Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. consta de ods partes muy breves, una agitada, en la que habla la doncella, otra reposada, en la que habla la muerte (palabra masculina en alemán), y que es aprovechada como tema del movimiento. Dolorosa y a veces trágica es la expresión del tema y de las muy diversas variaciones, de extremada y simple belleza. Muchas veces se ha hecho la observación de que el ritmo muy marcado del Allegro malta (Scherzo) anticipa el martilleo del enano Mime en el Anillo del Nibelungo de Wagner. El final, dice el mismo Westrup, es como una viva tarantella llevada con energía hasta una tempestuosoa conclusión; hay algo beethoveniano en su impulso desbordado. Y, agregamos por nuestra parte, cierta insistencia rítmica análoga al final de la Sonata Kreutzer de Beethoven. Sexteto No. 2 en Sol Mayor, op. 36 J. Brahms Los comentaristas no están de acuerdo al juzgar comparativamente 7 las virtudes de los dos sextetos para cuerdas de Brahms, el en Si bemol mayor; Op. I 8, y el en Sol mayor, Op. 36. Ambos son para dos violines, dos violas y dos violonchelos, repartición instrumental, dice Tranchefort, que el compositor supo aprovechar; en cuanto a las sonoridades, ya por el empleo de duplicaciones (la línea melódica superior doblada en el grave), ya por la división de las voces en tres grupos, que se oponen o se combinan. Hay cierto consentimiento en decir que el primer sexteto es más espontáneo, el segundo más ricamente elaborado. Así, Robert Haven Schauffler considera que en armónico interés, habil idad contrapuntística e instrumental, inusitada estructura rítmica, economía de material, simplicidad y profundidad, el Sexteto en Sol mayor; Op. 36, sobrepasa al primero". El segundo suele llamarse el Sexteto Agathe porque al escribirlo, Brahms lo confiesa, se despidió de su amor a Agathe von Siebold. En efecto, las letras de la palabra, exceptuando la Te, corresponde a nombres de notas en la escritura musical alemana, y así modificó el nombre, volviéndolo A-G-A-D-E, para aprovecharlas en su sexteto. Este consta de los cuatro movimientos de costumbre: Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 El primero, Allegro non troppo, es una forma-sonata amplia y equilibrada. La exposición es muy extensa. En ella aparece la explotación melódica del nombre Agathe (sin la Te, naturalmente). El desarrollo, en cambio, es relativamente breve. La reexposición conduce a la codo, con brillante citación del primer tema. El segundo movimiento, Scherzo (Allegro non troppo), es más bien un mtermezzo, más melódico que ritmico, con un trio Presto giocoso, de gran riqueza contrapuntística. El movimiento lento, Poco adagio, se construye a través de un solo tema melancólico y ensoñador. Sobre el se desarrolla una serie de cinco vanaclones. El final, Poco allegro, vuelve a la forma sonata sobre dos ideas contrastadas. El desarrollo es extremadamente breve. El primer tema es de carácter popular. el segundo tiene más encanto melódico. Este final, de forma imprecisa entre sonata y rondó, es considerado de menor altura que los movimientos precedentes. Ono DE GREIFF Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Lunes 6 8:00 p.m. Teatro Colón Viernes 10 1:00 a.m. 2:00 p.m. Domingo 19 I 1:00 a.m. Octubre ¡No se lo pierdo! Tiempos de Jazz DEE DEE BRIDGEWATER y su grupo de Jazz ¡Una de las más extraordinarias voces del Jazz! Tarifas: $5.000,$10.000, $25.000,$34.500 Viernes de la Música BANDA SINFONICA NACIONAL Director: Gerard Brown Plazoleta de la Casa Republicana Entrada Gratuita La Música en Familia Música y Músicos de Colombia CORAL GROUP - Colombia Director: Willi B. Archbold Programa: Música tradicional y popular de la Isla de Providencia (calypsos, mentos y canciones) Tarifa D: Adultos $2.000; Niños$800 Recuerde: En las Salas de Audiciones usted puede disfrutar de una programación selecta y continua, que incluye extraordinarias proyecciones de videoláser. Horario Lunes a sábado, entre las 8:00 a.m. y las 8:00 p.m. Domingos, entre las 8:00 a.m. y las 4:00 p.m. Reclame allí el boletín mensual de programación. 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 Exposiciones en Curso COLECCiÓN NUMISMÁTICA Casa de Moneda COLECCiÓN PERMANENTE BANCO DE LA REPUBLlCA Casa de exposiciones ALLEN JONES Obra Gráfica 1960 - 1995 Salas de las Custodias Hasta el 5 de octubre CUSTODIAS COLONIALES Bóveda de las Custodias Martes a sábado 10:00 a.m. a 4:00 p.m. HORARIO DE EXPOSICIONES Martes a Sábado: 10:00 a.m. a 7:00 p.m., Domingos: 10:00 a.m. a 4:00 p.m. LOS DIAS MIÉRCOLES DE CONCIERTO, USTED PODRÁ VISITAR LAS EXPOSICIONES HASTA LAS 7:00 P.M. Entrada libre Información sobre visitas guiadas en el teléfono 3360200 Ext.2328 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Venta de boletas Portón de los Libros: Calle liNo. 4-14, tels.: 342 1 1 1 1 ext. 2298., 2827 995; Toquilla de lo Solo los días de concierto hasta las 8:00 p.m. y los domingos de concierto entre 9:00 a.m. y 1 1:30 a.m. Exopotomio Músico: Calle 70 N° 4-47, tels. 321 0916 - 321 0917; tel./fax: 249 3900. Discos Tongo: Calle 18 No. 7-31, tel.: 342 0226 Y en la Cra 15 NO.91-65 Tels.: 257 4108-2570496. Actividades Especiales Primer Concurso y Taller para Violistas y Primer Concurso y Taller para Contrabajistas La Biblioteca Luis Angel Arango invita a los violistas y contrabajistas nacionales residentes en el país o en el exterior; y a los vlolistas y contrabajistas extranjeros con más de un año de residencia permanente en el país, a participar en estos concursos y talleres que se realizarán en la Sala de Conciertos de la Biblioteca del 10 al 6 de diciembre de este año. Información adicional e inscripciones en la Sección de Música de la Biblioteca Luis Angel Arango, Edikio Vengoechea, piso 4°, tel: 342 I I I I exts. 2342, 2283 Y 2203 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 TOME NOTA: Para que usted y los demás asistentes disfruten plenamente de los conciertos de la Sala Luis Ángel Arango, recomendamos muy encarecidamente lo siguiente: No traer niños menores de cinco (5) años. Abstenerse de ingresar con teléfonos celulares, beepers, grabadoras, cámaras fotográficas, etc. Con gusto se guardarán estos aparatos en el ropero de la Taquilla. Apagar las alarmas de los relojes. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BANCO DE LA REPUBUCA Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia

Cuarteto Nomos, cuarteto de cuerdas (Alemania)

Concierto interpretado por Cuarteto Nomos. Los interpretes de este cuarteto estudiaron en diferentes escuelas superiores para música en Alemania, en Londres, París (Conservatoire N.S.) y Nueva York (Juilliard School). Adquirieron importantes experiencias musicales en el Ensemble Modem y en la Chamber Orchestra of Europe. Es muy intensa su actividad concertística en Alemania y en el exterior; el cuarteto es invitado a los festivales de Dresde, Postdam-Sanssouci, Kissinger Sommer y Ludwigsburger Schlossfestspiele. Se presenta en la mayoría de las ciudades grandes de Alemania como Hamburgo, Bremen, Hannover, Colonia, Berlín, Dresde, Frankfurt, Stuttgart, Nuremberg, Munich, y además en Dinamarca, Suecia, Finlandia, Francia, Italia, Suiza y Austria, así como en Suramérica y Africa oriental. En este concierto interpretaron obras de Ludwig Van Beethoven, Dmitri Schostakovich y Béla Bartók.IN MEMORIAM aTTO DE GREIFF CUARTETO o M o S A le m o n 10 BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO LA E CONC ERTOS Octubre 4 de 1995 - 7.30 p.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Ger nte General Miguel Urrutia Montoya Sub erente Cultural Dario Jaramíllo Agudelo Director Biblioteca Luis Angel Arango Jorg Orlando Melo Jefe Sección de Mú lea Luz Stella de Páramo Sección de Música Mari del Rosario Calvo Viviana Mejia Martha Rubio de Pérez Teresa ROjas QUintero Hern ndo Barrios Luján Nota al programa Hern ndo Caro Mendoza Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. aTTO DE GREIFF Hijo de Luis de Greiff Obregón, de padre sueco y madre antioquena y de Amalia Haeusler Rincón, de padre alemán y madre antioqueña. Nació el 7 de noviembre de 1903, en MedelHn, calle de Boyacá entre Junfn y Palacé, a menos de media cuadra del marco de la plaza. Estudios de primaria en una escuela pública dirigida por Don Elías Enoc Gómez, en la esquina de Pichincha con Carúpano. Primer año de bachillerato en el Liceo Antioqueno. El resto, por traslado de la familia a Bogotá en 1915, en la Escuela Nacional de Comercio. Desde la infancia afición natural a gustar de la música en vieJos discos fonográficos. Primeras colaboraciones sobre música y poesfa en la Revista Universidad de Germán Arciniegas. Entre 1922 Y 1926 estudios de Ingenierfa Civil en la Escuela Nacional de Minas de MedelHn. Trabajó en 1927 y primera mitad de 1 Y28 en la Carretera Troncal del Suroeste, entre Bolombolo y Andes. Con $3.500 allf ahorrados, 18 meses de permanencia en Europa oyendo música y haciendo turismo, con regreso a Colombia en enero de 1930. En este ano de la gran crisis, Secretario Privado del Senador Carlos Uribe Echeverri ($80.00 mensuales). Desde enero de 1931 hasta comienzos de 1937 ingeniero en el Ferrocarril del Pacrfico (construcción, trazado, replanteo, secretaria). Desde comienzos de febrero del 37, Secretario General de la Universidad Nacional de Bogotá, durante 14 anos y algo más de medio. Y después profesor de tiempo completo en la Facultad de Ingenierfa y más tarde en el Departamento de Matemáticas, hasta su jubilación, en 1968. Después profesor de medio tiempo de matemáticas hasta 1984. Vicerrector (1967-1 968). Colaborador en comentarios musicales en El Espectador de Medellf n y más tarde en el de Bogotá, y desde hace cosa de medio siglo en El Tiempo. Aparte de innumerables notas sobre actividades musicales, y de char1as radiales o en diversas ciudades del pafs sobre estos mismos temas, algunos ciclos por la Radio Nacional u otras emisoras sobre historia y apreciación de la música. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Obras publicadas: La poesla de Ruben Darlo, 1967 (Premio Simón Solivar en el Centenario del poeta). Versiones Poéticas (del francés, el alemán, el inglés y el italiano) publicadas como primer volumen (1975) de la Colección de Autores Nacionales del Instituto Colombiano de Cultura. Además folletos ilustrativos sobre los cuartetos y las sonatas para piano de Seethoven. En algún "curricu/um" elaborado para un periódico de Cúcuta, mi señora (Noemr Aguirre Suárez, matrimonio en 1944, una hija, IIse), enumeró lo siguiente no con mi voluntad: Invitaciones al exterior: Conferencia de Educación en Santiago de Chile, en 1962, como Presidente del Consejo Académico de la Universidad Nacional. A los Estados Unidos (además de presidir en 1956 una excursión de alumnos de último año de Ingenierra de la Nacional), invitaciones del Departamento de Estado, y a dos Congresos de Criticos Musicales de América (1974 Y 1976). A la República Dominicana (inauguración del Gran Teatro de Santo Domingo), en 1975. A la República Federal Alemana (año Seethoven, 1970); a la República Democrática Alemana (Festival de Arte, 1972). Galardonado con la Orden del Mérito de la República Italiana (1959); Profesor Emérito de la Universidad Nacional; Medalla Camilo Torres, para Educadores; Medalla del Patronato de Artes y Ciencias; Gran Cruz de la Orden al Mérito Julio Garavito. para Ingenieros. Después de este recuento me han llovido inmerecidamente distinciones diversas, como Medalla Alberto Castilla del Conservatorio del Tolima, Gran Cruz del Mérito en Ciencias y Artes del Gobierno de Austria, Medalla al Merito del Instituto Colombiano de Cultura, Mérito Universitario de la Universidad Nacional, Orden de San Carlos y Cruz de Boyacá en la categorra de Comendador y, muy recientemente e inmerecidamente, la Medalla Trabajador de la Cultura del Instituto de Integración Cultural Recinto de Quirama, Ministerio de Comunicaciones, 1990. Nota autobiográfica publicada en el programa del concierto que le ofreció la Orquesta Sinfónica de Colombia el13 de diciembre de 1991. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Desde 1986 presentó en la Emisora HJUT de la Universidad Jorge Tadeo Lozano el programa Grandes Intérpretes, con el cual ganó la Medalla Simón Bolívar al mejor programa cultural radial. Invitado a España en 1967 al Festival Iberoamericano de Música. Orden Río Branco en grado de Comendador de la República del Brasil. Medalla de Honor al Mérito en Bellas Artes, de la Sociedad de Mejoras Públicas de Antioquia, con motivo de cumplirse 80 años del Instituto de Be"as Artes, en 1990. Orden al Mérito Académico Antonio María Gómez de la Escuela Colombiana de Ingeniería. Orden del Centenario de la Facultad de Minas. Excelencia Nacional de Música de los Exalumnos de la Universidad Nacional. Orden al Mérito de Bogotá, de la Alcaldía Mayor de Bogotá en abril de 1991 . Presidente de la Junta Directiva del Patronato Colombiano de Artes y Ciencias. Fue miembro de la Junta Directiva de Colcultura durante los gobiernos de Julio César Turbay y Belisario Betancur. Su nombre fue escogido unánimemente por la Cooperativa de Profesores de la Universidad Nacional para la Sede Cultural "Otto de Greiff'. Fue columnista de El Tiempo, diario en el cual publicó semanalmente, hasta pocos días antes de morir, sus Comentarios Musicales. Hizo numerosas traducciones y elaboró incontables notas para los programas impresos de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arango y de la Orquesta Sinfónica de Colombia. Por muchos años realizó el espacio Grandes Intérpretes de la Emisora HJUT. En 1993 el Teatro Colón publicó el libro Otto de Greiff, 90 años y lo lanzó durante el homenaje de la Orquesta Sinfónica de Colombia en diciembre de dicho año. En el mismo mes, el Consejo Superior Universitario de la Universidad Nacional lo nombró Doctor Honoris Causa, y la Asociación de Ingenieros Civiles de esa institución le otorgó Mención de Honor a la Trayectoria Profesional. En 1994 el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar le otorgó Nominación a Trabajo Cultural en Radio, y el Grupo Coral Ba"estrinque, en sus 25 años, le entregó el Diploma de Gratitud. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. El Consejo Interamericano de Música de la Organización de los Estados Americanos le concedió, en febrero de 1995, Diploma de Honor en el Grado de Máxima Distinción. El 23 de agosto pasado, Fernando González Pacheco lo entrevistó para su programa Charlas con Pacheco, y el 24 la Sociedad Colombiana de Matemáticas le otorgó Diploma de reconocimiento a su Acción Trascendental como Socio Fundador. El 26 asistió al estreno de la ópera Rigoletto. El 28 asistió al concierto de Mazda del pianista Jean-Eflam Bavouset. El martes 29 sufrió principios de infarto e ingresó al Hospital Militar. El miércoles 30 presentó notable mejoría y lamentó no poder ver el partido de fútbol por estar en cuidados intesivos. El jueves 31 de agosto, a las 6:05 a.m., falleció de infarto agudo del miocardio. Desde su muerte hasta la fecha, ha sido objeto de los más cálidos homenajes póstumos de estamentos culturales, educativos, gubemamentales y diplomáticos, de los medios de comunicación y de incontables allegados y amigos de Colombia y el exterior. IIse de Greiff . Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. SINFONIA INTEGRAL Desde entonces la música adquirió un tono distinto, un tono que hace estallar las emociones reprimidas por un falso sentido de fortaleza. Desde que él se fue, la música no es sólo la bella combinación de sonidos y de tiempos; es algo que supera la racionalidad chata y nos transporta a otras dimensiones. Como por ejemplo, cuando él, con amor infinito, le leía a su hija cuentos de Andersen y la llevaba dormida en brazos hasta la cama. O cuando pronunciaba Wagner con esa doble V fuerte, enérgica, como los personajes de la mitología germana que alimentaron las fantasías infantiles. ¿Canciones de cuna? La de Brahms o algo sencillo como la Suite del ballet Cascanueces de Chaikovsky o Peer Gynt de Grieg. Era el clima normal de la casa, música y más música; tanto, que un vecino decía que para qué comprar tocadiscos si vivía al frente de Otto de Greiff. Beethoven, Bach, Mozart, eran el pan de cada día, con algunas variantes como Ravi Shankar, el folklore norteamericano, las músicas de los pueblos más primitivos o las novedades de la época: Stockhausen, Alban Berg, Bártok. En el álbum de bebé de la niña, autógrafo del amigo arpista Nicanor Zabaleta. ¿ Una propuesta en vez de matinal? Conocer a Igor Stravinsky. ¿Juegos infantiles? llorar con Madama Butterfly o Afda, bailar con Carmen, reír con La Flauta Mágica, soñar con Nabucco. ¿Exaltación de la felicidad? Bach, Mahler. ¿Alegría sencilla? Smetana, Falla, Vivaldi, los barrocos. ¿Complejidad racional? Los Lieder de Schubert o los cuartetos de cuerda de Beethoven o Mozart. Desde que se fue, otras cotidianidades también se revisten de un halo de tristeza y de ternura: sus libros de matemáticas intactos desde que dejó la docencia, sus obras literarias acumulándose en desorden por falta de animo, sus poemas ocultos en el fondo de su modestia, sus ricas traducciones concretadas ahora en notas para programas de conciertos, su ieja máquina de escribir Underwoord, su muy reciente ingreso al mundo del disco compacto. Desde que partió rondan en el recuerdo las más diversas anécdotas, como cuando conoció a Menuhim niño y lo volvió a ver antes del último viaje. Anécdotas que evocan el codazo a Toscanini, la carta de Stefan Zweig, el destartalado tablero de ajedrez, la visita a la casa de Beethoven, su emoción ante el Viejo Puente de Florencia. Recuerdos combinados con la natilla que se comía en ayunas en navidad, o el amor por los animales, o la explosión de alegría -sobándose las mahos- por el gol deseado. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Pero la mUSlca, la poesía, las matemáticas, el ajedrez, la botánica, la literatura, los autógrafos, los idiomas, el arte, la infancia antioqueña, son el pálido reflejo del grandioso ser humano que se fue tranquila y bellamente, como correspondía a su vida. Un hombre modesto y generoso con una ética personal que le envidiada Kant. Un ser que aunaba el rigor científico con la sensibilidad social, la mente lógica con el asombro del artista. Un hombre recto, que sin ninguna creencia religiosa, encarnaba el ideal de santo por su espíritu limpio y transparente, por su bondad y honestidad absolutamente excepcionales hoy día. Haciendo un juego de palabras como los que tanto le gustaban, lo podríamos calificar de "Sinfonía Integral" uniendo sus dos grandes amores, la música y las matemáticas, y haciendo énfasis en el hombre íntegro que fue Otto de Greiff. IIse de Greiff -- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. MARTIN DEHNING - Violln SONJA-MARIA MARKS - Violin FRIEDERIKE KOCH - Viola SABINE PFEIFFER - Violonchelo Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. CUARTETO NOMOS - Alemania Nomos significa en griego tanto regularidad como melodía, términos que encuentran una síntesis perfecta en la música. Los músicos del Cuarteto Nomos estudiaron en diferentes escuelas superiores para música en Alemania, en Londres, París (Conservatoire N.S.) y Nueva York (Juilliard School). Adquirieron importantes experiencias musicales en el Ensemble Modem y en la Chamber Orchestra of Europe. Inspirados por estudios conjuntos con Ramy Shevelov en Hannover e Israel, se unieron en 1984 como Cuarteto Nomos y poco tiempo después obtuvieron premios en los concursos internacionales para cuartetos de cuerda realizados en Evian (Francia), en el Karl Klinger de Munich y en Oulu (Finlandia), -Primer Puesto y Premio del público-. El Cuarteto Nomos perfeccionó sus estudios bajo la orientación del Cuarteto Amadeus y de Franz Royor, Gyorgy Kurtág y Nikolaus Harnoncourt. En la actualidad, más allá de las fronteras alemanas está considerado como uno de los cuartetos de cuerda más importantes. Sus CDs, que abarcan un vasto repertorio (desde Haydn hasta Holszky), y sus habituales programas de concierto (SchubertlCrumb, Beethoven/Schonberg) documentan el dominio de la literatura para cuarteto de cuerdas alcanzado por el grupo. Es muy intensa su actividad concertística en Alemania y en el exterior; el cuarteto es invitado a los festivales de Dresde, Postdam-Sanssouci, Kissinger Sommer y Ludwigsburger Schlossfestspiele. Se presenta en la mayoría de las ciudades grandes de Alemania como Hamburgo, Bremen, Hannover, Colonia, Berlín, Dresde, Frankfurt, Stuttgart, Nuremberg, Munich, y además en Dinamarca, Suecia, Finlandia, Francia, Italia, Suiza y Austria, así como en Suramérica y Africa oriental. Para 1996 planean giras por Gran Bretaña, España, Moldavia y Ucrania. Este concierto se realiza con la colaboración de la Embajada de Alemania Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Cuarteto en Si mayor, op. 18 No. 6 (1800) Allegro con brio Adagio ma non troppo Scherzo-Allegro La Malinconia-Adagio Allegretto quasi Allegro Cuarteto No. 8, op. 110 Largo Allegro molto A lIegretto Largo Largo LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) DMI RI S6HOSTAKOVICH (1906- 75) INTERMEDIO Cuarteto No. 1, op. 7 (1908) Lento Allegretto Introduzione: Allegro Allegro vivace BÉLA BARTÓK (1881-1945) Santafé de Bogotá D.C., 4 de octubre de 1995 CONCIERTO No. sa Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Hernando Caro Mendoza Cuarteto op. 18 No. 6 Beethoven Los seis cuartetos del op. 18 de Beethoven son los ÚniCOS que pertenecen a la "primera manera' , como dicen los especialistas. Escritos en los anos finales del siglo XVIII, fueron dedicados al prrncipe Lobkowitz, uno de los principales mecenas del compositor por esas fechas, y son obras amables todavla muy en la Ifnea de Haydn y Mozart. El último de la serie es tal vez el más original, sobre todo por el último movimiento, como se verá en seguida. El primer AI/egro, en forma sonata, contrapone un tema inicial en espirituales diálogos del primer violfn y el chelo, con un segundo elemento más !frico, con su punta de nostalgia. El desarrollo y la reexposición son convencionales. El segundo movimiento, Adagio ma non troppo, es una página apacible en la que el primer violfn lleva siempre la voz cantante en diser\os cristalinos, con ocasionales pasajes de virtuosismo. En el tercer movimiento comienza ya a mostrarse la garra beethoveniana: un tema de fanfarria, primero piano, como en la lejanra y luego (orte, se disloca pronto. con ritmos irregulares y contrastados, en un verdadero Scherzo. El trfo, o sección intermedia antes de la repetición del scherzo es un ingenuo trozo, de corte haydnlano, basado exclusivamente en fáciles dibujos del primer vio!fn. El último movimiento, como se dijo, es el más original de la obra. Beethoven lo bautizó La Malinconia (la melancolfa). Se inicia con un Adagio ciertamente melancólico, que se desarrolla en vagas modulaciones hasta que es interrumpido por un impetuoso AI/egro, tal vez de origen popular y alegria algo burda. El procedimiento se repite dos veces y, tras una última melancolfa, la danza campesina pone punto final a la obra en un ambiente de desbordada alegrla. Sobre este trozo, que anticipa a los románticos, escribe Jean Witold: "podrra ser considerado como la dualidad entre la amargura de los pensamientos interiores y los enérgicos sobresaltos de la vida orgánica", Cuarteto No. 8op.110 Shostakovich Entre la Inmensa producción en todos los géneros del compositor SOViético contemporáneo Dmitri Shostakovich (1906-1975) sobresale la imponente serie de sus quince cuartetos de cuerda. Conservando todo el rigor de la muy dificil escritura para las cuatro voces, con toda la habilidad técnica que esto requiere, el compositor incorpora en ellos un material profundo y muy personal, tratado con gran libertad de estructura. Asl, este cuarteto octavo -uno de los favoritos de público y ejecutantes de toda la coleccl6n- consta de cinco mOVimientos (en vez de los cuatro habituales) y los dos últimos, ambos marcados Largo se salen de todo esquema El primer movimiento, también marcado Largo, es una densa página en imitaCiones sobre un tema báSICO de cuatro notas (al parecer un anagrama del nombre del compositor) que reaparecerá obsesiva mente en todo el cuarteto. Diserlos floridos en las cuerdas altas alternan con ese primer elemento y desembocan en un rapidlsimo Al/agro molto iniciado en movimiento endiablado por los violines, que luego alteman con todos los otros instrumentos en un agilrslmo molto perpetuo, que Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. sugiere una danza rusa, salpicado aquf y allá por acordes en ritmos quebrados y a veces finos pizzicatti pianissimo. Una página muy vistosa. El tercer movimiento, Allegretto, tiene un vago colorido oriental dentro de una textura muy tensa. Los dos trozos finales son comentados asf por un crftico muy imaginativo (E. Smith): "La cuerda grave del violln sin vibrato semeja el zumbido de un bombardero enemigo. Shostakovich compuso la obra en Dresde en 1960, rodeado de ruinas que le recordaron sus propias experiencias de la guerra. El amenazante zumbido es interrumpido por disparos de cañón. Ormos luego un Dies lrae y la ingenua melodfa de una vieja canción revolucionaria. Después de una breve cita de la décima sinfonfa, en la parte más emocionante de la obra, el chelo canta un aria de su ópera de juventud Lady Macbeth Mtensk. Pero el bombardeo y el cañoneo continúan hasta que, en el quinto movimiento, se regresa al Largo inicial, que concluye la obra, triste, pero serenamente". Cuarteto No. 1 op. 7 Bartók Los seis cuartetos del compositor húngaro moderno Béla Bartók (1881-1945) constituyen hitos dentro su producción y se escalonan a lo largo de buena parte de su vida. El primero, en 1908, el segundo, en 1918, el tercero en 1927, el cuarto al año siguiente, el quinto en 1935, y el último en 1941 . Los biógrafos del compositor aseguran que el proyecto de un séptimo cuarteto fue interrumpido por su muerte, cuatro anos más tarde. Aunque la serie ofrece gran diversidad de técnicas, que a veces rondan el dodecafonismo, los especialistas encuentran en el fondo de todos ellos la sublimación de la música húngara, caracterlstica de Bartók. El primer movimiento, Lento, es una densa fuga, digna transposición moderna de las grandes fugas de los últimos cuartetos de Beethoven. Los analistas anotan que los dos primeros compases incluyen todos los sonidos de la escala dodecafónica. Más interesante puede resultar el fondo húngaro de algunos pasajes de las cuerdas bajas y la tensión exasperada de ciertos choques armónicos. La influencia folklórica es tal vez más notoria en el segundo movimiento, Allegretto, de muy caprichosos ritmos, con vistosos efectos de pizzicato en el violonchelo. El tercero y último movimiento posee una estructura muy libre. Primero un Allegro iniciado por excéntricas figuras del chelo que se disuelven en agilrsimos pasajes de todo el cuarteto que cubren todos los registros. Algunos episodios más lentos preparan, en un ambiente que podrfa decirse de suspenso, la rapidfsima sección final Allegro viva ce, muy contrastada dinámicamente. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. OCTUBRE Jueves 5 7:30 p.m. PROXIMOS CONCIERTOS TRIO O'ANCHES - Alemania Ingo Gontzki, oboe; Hans-Dietrich Klaus, clarinete; Guenter Pfitzenmaier, fagot. Programa: S.Veress: Sonatina; O.Messiaen: Abime des Oiseaux (Del cuarteto para el fin de los tiempos); W.A. Mozart: Divertimento No. 1, K. V. 229; J.lbert: Cinco piezas en trfo; G. Rosenfield: Discorsi para oboe y fago~ E. Schulhoff: Divertimento. Concierto organizado por el Instituto Cultural Colombo-Alemán, Goethe Institut. Tarifa: particulares