Desenhar, compreender espaços

Antes que você adentre este caderno e veja os desenhos que se seguem, é bom que saiba: não sou um profissional que estuda a representação gráfica, tampouco o significado e a expressão do desenho. Sou um estudioso da história da arquitetura que, na qualidade de arquiteto, vê no traço um prazer e uma necessidade de analisar o mundo

A casa-sede da Fazenda da Tafona: organização e evolução de uma vivenda luso-brasileira

A Estância São José localiza-se no distrito de Cordilheira, em Cachoeira do Sul e está diretamente ligada com a formação do município. É conhecida como Fazenda da Tafona, por possuir até os dias atuais uma tafona (engenho para moenda de mandioca e produção de farinha) original, dos tempos de sua construção. O histórico da família proprietária está relativamente bem documentado, o que nos permite elaborar uma interessante análise sobre os modos de vida e a relação entre os moradores da casa-sede e a construção.CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superio

Ibicaba revisitada outra vez: espaço, escravidão e trabalho livre no oeste paulista

Ibicaba Farm, property of Senator Nicolau Pereira de Campos Vergueiro during the 19th century, was the subject of studies that focused on the experience with the sharecropping system. This article intends to undertake a revisit to Ibicaba through new lenses of observation. At first, it tries to insert Vergueiro's farm in the context of the changing World-economy of the first decades of the nineteenth century, and then highlight the importance of the spatial dimension of reality in this historical context. In the following two subitems, which constitute the core of the article, an analysis is made of the protocols - especially spatial - of control of the workers, used by the Vergueiros in order to extract the maximum of labor from slaves and sharecroppers, as well as the strategies that captives and immigrants used to escape from this surveillance. Finally, a brief recapitulation of the main points exposed and some considerations about the tensions that emerged in Ibicaba during the studied period are made.A Fazenda Ibicaba, propriedade do Senador Nicolau Pereira de Campos Vergueiro ao longo do século XIX, foi objeto de estudos que enfocaram a experiência com o sistema de parceria que ela abrigou. Este artigo pretende revisitar Ibicaba por meio de novas lentes de observação. Em um primeiro momento, buscar-se-á inserir a fazenda de Vergueiro no contexto de mudança pela qual a Economia-mundo passava nas primeiras décadas do Oitocentos para, em seguida, salientar a importância que a dimensão espacial da realidade cumpria nesse contexto histórico. Nos dois subitens seguintes, que constituem o núcleo do artigo, analisam-se os protocolos - sobretudo espaciais - de controle da mão de obra utilizados pelos Vergueiro, com vistas à máxima extração de trabalho de escravos e colonos, bem como as estratégias de que cativos e imigrantes lançaram mão para escapar dessa vigilância. Faz-se, ao fim, uma breve recapitulação dos principais pontos expostos e algumas considerações sobre as tensões que emergiram em Ibicaba durante o período estudado

O rococó religioso no Rio Grande do Sul

Este artigo trata das igrejas urbanas que ainda possuem obras remanescentes – altares e retábulos – do estilo rococó no Rio Grande do Sul. Estado de ocupação relativamente recente para os padrões brasileiros, o Rio Grande passa a ser povoado pelos portugueses em meados do século XVIII, estabelecendo-se as primeiras vilas de forma definitiva (com construções permanentes) apenas no último quartel daquele século, período em que o padrão estilístico vigente era o rococó. No entanto, a ocupação esparsa e rarefeita dos primeiros tempos legou poucos exemplares de igrejas e a modernização do século XX ceifou vários dos templos mais antigos, resistindo até os nossos dias apenas nove igrejas com altares rococós em sete municípios do Estado. Ainda que de número reduzido, os exemplares gaúchos são dignos de nota e alguns apresentam sinais de grande erudição dos entalhadores que os realizaram. Percebem-se ainda características comuns em algumas obras, denunciando o provável deslocamento de artistas e artífices pelos interiores gaúchos, assim como é possível se indicar a origem de alguns elementos dos altares e de quais regiões o rococó realizado no Rio Grande recebeu influências. Se busca, por fim, valorizar este patrimônio bastante especial do Estado e, através de seu estudo, fomentar a sua valorização e consequente preservação

The Chisel from Overseas: Portuguese Carvers in Seventeenth-Century Brazil.

Este texto aborda a transferência de ideias e princípios compositivos de Portugal para o Brasil através das obras realizadas por três entalhadores ativos no Estado de São Paulo durante o século XVIII: Luiz Rodrigues Lisboa (Portugal, s.d. ¿ São Paulo, Brasil, 1761), Bartholomeu Teixeira Guimarães (Felgueiras, Portugal, ca.1738 ¿ Itu, Brasil, 1806) e José Fernandes de Oliveira (ativo em São Paulo na década de 1790). O primeiro, atuante na cidade de São Paulo e redondezas, foi o introdutor local do joanino, segunda fase do barroco luso-brasileiro. O segundo já é artista de padronagem rococó e se estabelece em Itu, sendo que o último é provavelmente seu discípulo. A partir da análise de documentos e imagens, pretende-se demonstrar o quão portuguesa é a talha paulista e o quão originais foram as variações locais do padrão trazido da metrópole por esses artífices.This text discusses the transfer of ideas and compositional principles from Portugal to Brazil by three engravers active in the Brazilian state of São Paulo during the eighteenth-century: Luiz Rodrigues Lisboa (Portugal, s.d. - São Paulo, Brazil, 1761), Bartholomeu Teixeira Guimarães (Felgueiras, Portugal, ca.1738 - Itu, Brazil, 1806), and José Fernandes de Oliveira (active in São Paulo in the 1790s). Lisboa, working in the city of São Paulo and surrounding areas, introduced the "joanino", the second phase of the Portuguese-Brazilian baroque, to the area. Guimarães was already a rococo artist who established himself in Itu, and Oliveira was probably his disciple. Based on our analysis of documents and images, we intend to demonstrate the Portuguese origins of São Paulo woodcarving and the originality of the local variations brought from the metropolis by these craftsmen.Área de Historia del Arte, UPOPreprin

Sacred woodcarvers from São Paulo in colonial Brazil: its features and influences from Minas Gerais, Rio de Janeiro and Portugal

O texto apresenta um dos desdobramentos da tese de doutorado ¿Igrejas Paulistas da Colônia e do Império: Arquitetura e Ornamentação¿ [nota 1], que analisou 120 igrejas de ornamentação maneirista, barroca, rococó e neoclássica em 57 municípios do estado de São Paulo. Procura formar um panorama das artes da talha de São Paulo até o final de período colonial (1822). Para isso, trata sobre os principais entalhadores que trabalhavam na região e busca evidenciar inter-relações entre os artistas que fizeram os altares dos templos remanescentes no Estado. Percebe-se que o número de entalhadores e/ou grupos de mestres de torêutica que circularam em São Paulo no período não foi grande, mas é possível encontrar várias semelhanças de traço em vários retábulos de São Paulo, em diferentes municípios, evidenciando que houve uma grande circulação de ideias e profissionais. O texto também analisa influências recebidas pelos artistas que trabalharam em Portugal, no Rio de Janeiro e em Minas Gerais. São apresentadas algumas características que diferenciam a talha paulista da de estados vizinhos, demonstrando alguns elementos que lhe conferem singularidade.Área de Historia del Arte, UP

Forma, Autenticidade e Padrão na Arquitetura

Bem-vindo, leitor! Acomode-se e aproveite mais esta seção das Passagens da Revista Thésis. Para esta edição, convidei os arquitetos, professores e exímios desenhistas José Clewton do Nascimento (Jota Clewton), da UFRN, e André Lissonger, da UFBA, que me auxiliarão a enriquecer graficamente essas minhas malucas divagações. Nesta edição que ora se apresenta, também se lançam os textos de três verbetes – Copiar, Imitação e Invenção – do Dictionnaire Historique d’Architecture, do teórico francês Quatremère de Quincy, objetos de estudo da tese de doutorado de Renata Baesso Pereira e por ela aqui traduzidos.</jats:p

Colonial and Imperial Churches of São Paulo: Architecture and Ornamentation. Doctoral Thesis

Analisa a arquitetura e a ornamentação de cento e vinte igrejas urbanas remanescentes no Estado de São Paulo, construídas nos períodos colonial e imperial, observando as transformações espaciais e arquitetônicas ocorridas nas mesmas desde a edificação dos primeiros templos católicos no Estado, no século XVI, até o advento da República, no século XIX. Para tanto, aborda os padrões estéticos dos seguintes períodos artísticos: maneirismo, barroco, rococó e a transição para o neoclassicismo. Discorre sobre técnicas e materiais construtivos, a organização espacial das igrejas e sua inserção no tecido urbano. Analisa também os trabalhos de pintura e de entalhe que adornam os interiores das igrejas, evidenciando influências externas e padrões desenvolvidos no Estado de São Paulo. Realiza uma catalogação de arquitetos, artistas, entalhadores, escultores e pintores que atuaram nos templos pesquisados. Avalia a grande importância artística das igrejas e apresenta suas qualidades arquitetônicas, de pintura e de entalhe, evidenciando, em uma visão de conjunto, os elementos caracterizam a arte propriamente paulista desse período. Constata que a arquitetura e as artes religiosas de São Paulo formaram um conjunto expressivo e com influências várias e características únicas, de grande interesse e inestimável valor histórico e cultural.This thesis analyzes the architecture and ornamentation of 120 remaining urban churches in São Paulo, that was built in the colonial and imperial periods, observing the spatial and architectural changes that occurred in that since the building of the first Catholic churches in the state, in the sixteenth century, until the end of the imperial period, in the nineteenth century. Talks about the aesthetic standards of the following artistic periods: Mannerism, Baroque, Rococo and the transition to Neoclassicism. It discusses constructive techniques and building materials, the spatial organization of the churches and their role in the urban space. It also analyzes the works of painting and wood carver that decorate the interiors of churches, showing external influences and standards developed in São Paulo. It catalogs architects, artists, carvers, sculptors and painters who worked in this temples. Evaluates the artistic importance of the churches and presents its architectural, paint and carver qualities, showing, in an overview, the elements that characterizing the own art of São Paulo of this period. Notes that the architecture and religious arts of São Paulo formed a significant group and with various influences and unique features of great interest and inestimable historical and cultural value