Movimientos psicoanalíticos en tiempos de viralidades

The author takes basic concepts from three classic authors, which she considers current to the extent that they allow us to critically reflect, to try to show how they can collaborate, integrated in the analyst’s mind, with the «greater self-knowledge» that the patient will require of the clinical workpossible. Starting from basic Freudian, Kleinian and Lacanian concepts, he delves into the theoretical complexities of the construction of the self and the other, the inside and the outside, the internal- external, including the context of the fantasy and reality of the 2020 pandemic as well as the clinic at that time. It approaches questions about the transfer and maintenance of our method in online sessions. From the hand of a patient whom Juan nominated, he transmits possibilities and limitations of the modifications of the frame, as well as of the plural thought with which it is possible to approach the psychoanalytic clinic.La autora toma conceptos básicos de tres autores clásicos, que considera vigentes en la medida que nos permiten reflexionar críticamente, para intentar mostrar cómo pueden colaborar, integrados en la mente del analista, al «mayor conocimiento de sí» que el paciente requerirá del trabajo clínico posible. Partiendo de conceptos básicos freudianos, kleinianos y lacanianos, se interna en las complejidades teóricas de la construcción del yo y del otro, del adentro y el afuera, interno-externo, incluyendo el contexto de la fantasía y la realidad de la pandemia del año 2020, así como la clínica de ese momento. Se acerca a interrogantes acerca de la transferencia y el mantenimiento de nuestro método en las sesiones online. De la mano de un paciente al que nominó Juan, transmite posibilidades y limitaciones de las modificaciones del encuadre, así como del pensamiento plural con que es posible abordar la clínica psicoanalítica

Puertas adentro: interioridad y espacio doméstico en el siglo XX

La textura del ornamento: Hill House, Charles Rennie Macintosh, 1901 – Intersticios: casa Schindler-Chace, Rudolph M. Schindler, 1921 – La casa pequeña: villa Le Lac, Le Corbuisier, 1922 – Beau temps: invitation au voyage : E1027, Eileen Gray, 1926 – El estuche doméstico: Villa Müller, Adolf Loos, 1928 – Cambio de estado: casa Tugendhat, Mies van der Rohe, 1929 – Yendo de la cama al living: casa Wolfe, Rudolph M.Schindler, 1928 – Entre el cielo y el suelo, casa Vilamajó, Julio Vilamajo, 1929 – Espacios imbricado: casa Goetsch-Winckler, Frank Lloyd Wright, 1939 – Burbuja íntima: dormitorio en una casa de campo, Carlo Mollino, 1943 – Modelo para armar: Le Cabanon, Le Corbusier, 1952 – Patio intemporal: casa experimental, Alvar Aalto, 1953 – Atrium: casa Harold Price, Frank Lloyd Wright, 1954 – Escenarios para una asiento doméstico, Sillón BKF, Antonio Bonet, 1938 – Reino intermedio: casa Payssé, Mario Payssé Reyes, 1959 – La ventana habitada: casa Norman Fisher, Louis Kahn, 1967 – Artilugios luminosos: obra doméstica de Ryue Nishizawa, Kasuyo Sejima, Tadao Ando y Toyo It

Antonio Bonet Castellana: criba proyectual de la arquitectura, el espacio interior y el mobiliario diseñados en y desde el Río de la Plata

Punto de venta de la versión impresa: Servicio de Atención Central, Hall de la Facultad de Derecho (Avda. 18 de Julio 1824). Tel.: (+598) 2400 1918, 2408 2566, 2408 9574. Correo electrónico: [email protected] libro indaga en los recursos y mecanismos compositivos utilizados por el arquitecto Antonio Bonet Castellana para el diseño de su arquitectura, espacios interiores y mobiliario, en particular, con referencia al conjunto de obras proyectadas en y desde el Río de la Plata. A partir de una lectura general y transversal de su obra, se identifican aspectos recurrentes (de modo evidente, incipiente y tentativo) que configuran gradualmente la estructura temática de la reflexión. El discurso textual se imbrica voluntariamente con un relato visual que, más que confirmar o describir, entrelaza, detona y desarrolla con su propio lenguaje las ideas y conceptos presentes en la reflexión. La criba proyectual resultante es el instrumento metolodógico básico desde el que el pensamiento se articula y la investigación se desarrolla: seis agrupamientos temáticos a partir de los cuales intentar comprender las decisiones de proyecto involucradas en una docena de obras diseñadas por Bonet desde el sur.Comisión Sectorial de Investigación Científica (CSIC)Premisa -- Universo de obras -- Retícula espacial tridimensional -- Modulación -- Unidad y diversidad -- Urbicante -- Ensimismamiento -- Punto, línea y plano en el espacio -- La habitación -- The room -- Organización binocular -- Bipolaridades - Presencia clave -- Hemisferios interiores -- Yendo del dormitorio a la sala -- Mediación espacial - Leitmotiv -- Celosía -- Mediterráneo -- Código de barras -- Muros calados y celosías -- Dameros de luz -- Celosía2 -- Materiateca -- Marcos visuales -- En movimiento -- Emerger -- Grecas corbisieranas -- Morfogénesis -- Traza espacial -- Impronta gráfica -- Mitosis, forma y espacio -- Manipular la forma -- Sobre el crecimiento y la forma -- Tradición -- GATCPAC -- Trípoli - Safari -- Cataluña -- Ecos escalares -- Resonancias -- Extrañamiento -- Escala de utilización -- Contrapunto -- Reglas sin excepción -- Contrapuntos -- Vanguardia y tradición -- Compartimentación y fluidez espacial -- Márgenes equipados y equipamiento móvil -- Horizontal y vertical -- Abstracción y figuración -- Orden y aleatoriedad -- Repetición y singularidad -- Rectilíneo y curvo -- Cualidades materiales -- Interior exteriorizado y exterior interiorizado -- Anexo: el sillón BKF -- Ficha informativa -- Breve descripción -- Eslabones encontrados -- Herencias y herederos -- Célebre y popular -- Escenarios

Experiencia perceptiva, manipulación de la escala y emoción. Museo de arte de Teshima

The Teshima Museum of Art by Ryue Nishizawa and Rei Naito, as a project, finds its identity in the subtle balance between architecture and art, and between art and nature. El Museo de Arte de Teshima de Ryue Nishizawa y Rei Naito, como proyecto, encuentra su identidad en el balance sutil entre arquitectura y arte, y entre arte y naturaleza. O Museu de Arte teshima de Ryue Nishizawa e Rei Naito, como projeto, encontra a sua identidade no subtil equilíbrio entre arquitetura e arte, e entre arte e natureza

Escalas alteradas La manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño

ESCALAS ALTERADAS La manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño Escalas alteradas está centrada en la reflexión en torno a uno de los atributos fundamentales de la forma y el espacio como lo es la escala, y en particular en su manipulación consciente como detonante o catalizador de los procesos de proyecto, aplicables fundamentalmente en la arquitectura, pero también en el diseño, el arte o incluso en las ciencias. Se propone por lo tanto como investigación en torno al pensamiento proyectual, utilizando como marco de restricción la manipulación de un atributo estratégicamente seleccionado como la escala. La escala es una cualidad genéricamente vinculante. Establece permanentemente relaciones cambiantes. Su relatividad se espeja en la de las tomas de decisión de los procesos de ideación. La escala es, en esencia, un atributo basado en la relatividad dimensional que, como artificio analítico, tiene la capacidad única de hacer emerger determinadas visiones particulares de la realidad. La alteración de la escala opera muchas veces como un eficiente recurso para cuestionar el conjunto de variables y atributos propios del proyecto de arquitectura. La mirada se renueva a partir de una reestructuración de las condiciones de observación, provocando intencionadamente una situación de extrañamiento en el objeto de nuestro diseño. Modificar sensiblemente la percepción de un atributo como la escala con la cual es percibida una entidad volumétrica-espacial, equivale a cambiar por completo la relación con el observador, con su entorno, y el rol que en él desempeñaba. La consistencia original se pone así en tela de juicio y, en este contexto, la modificación de la escala funciona como mecanismo de creación, e hipótesis operativa de evolución del proceso de diseño. El número de testimonios acerca de la manipulación de la escala en los procesos de diseño se ha demostrado abrumador y la red de relaciones, de ecos y resonancias que entre ellos se establece es infinita. Escalas alteradas organiza su reflexión en dos capítulos principales que privilegian la aproximación simultánea y diversa a la manipulación escalar, proyectada desde la mirada de disciplinas cercanas y distantes a la arquitectónica. El primer módulo identifica y reflexiona acerca de algunos conceptos fundantes de la temática propuesta. El segundo analiza el rol de la manipulación de la escala en la lógica de pensamiento proyectual de algunos (re)conocidos autores. La comunicación de la investigación se organiza en estratos paralelos aunque vinculados de manera múltiple. La progresión lineal, desde la reflexión más abstracta hasta la estructuración del material documental concreto, es transversada por inflexiones derivadas de lógicas propias del pensamiento proyectual y por un discurso apoyado fuertemente en la acústica visual de una importante selección de imágenes. Por último cabe acotar que el modo en el cual la reflexión se despliega debe también entenderse como un espejo de las cualidades lúdicas esenciales del tema propuesto, y como una invitación al disfrute de la actividad de proyecto. The manipulation of scale as a starting point of the design process Altered Scaling is centered in the thoughts around one of the main attributes of form and space, the scale, and mainly in its conscious manipulation as a starting point or catalyst of design processes, mainly applied to architecture, but also to the fields of design, art or science. Scale manipulation is therefore proposed as an investigation about project thinking, using the manipulation of such strategically chosen attribute as a restriction frame. Scale is normally a binding attribute. It permanently establishes changing relationships. Its relativity mirrors the decision making process during creation processes. Scale is, essentially, an attribute based in the dimensional relativity that, as an analytic artifice, holds the unique capacity of arising other particular views of reality. Scale altering many times works as an effective resource to question the group of variables and attributes of the architecture project itself. The view is renewed from the restructuring of the observation conditions, intentionally causing a sensation of estrangement in the object of our design. To ostensibly modify the perception of an attribute such as scale, that allows to perceive a spatial-volumetric entity, equals to a complete alteration of the relation with the observer, its surroundings, and the role he used to play. The original consistency is then questioned and, in that context, the alteration of scale operates as a mechanism of creation, and operative hypothesis of the evolution of the design process. The number of testimonies on the manipulation of scale in the design processes proved to be overwhelming, and the net of relations, echoes and resonances that could be established among them is infinite. Altered Scaling is organized in two main chapters that privilege the simultaneous and diverse approximation of scalar manipulation, projected from the view from architecture’s allied and foreign disciplines. The first module identifies and develops some foundational concepts of the proposed theme. The second analyzes the role of the scale manipulation in the project thinking logic of some well-known authors. The communication of the research is organized in parallel layers yet correlated in multiple ways. The linear progression, from the very abstract reflection to the structuration of the documented material, is transversed by inflexions derived from specific logics of architectural thinking and by a discourse strongly supported in the visual acoustics of an important selection of images. Finally, it is worth mentioning that the ways in which the study is presented should also be understood as a mirror of the essential ludic qualities of the proposed research topic, and as an invitation to enjoy the design process

The role of structural polymorphism in driving the mechanical performance of the alzheimer's beta amyloid fibrils

Alzheimer's Disease (AD) is related with the abnormal aggregation of amyloid β-peptides Aβ1-40 and Aβ1-42, the latter having a polymorphic character which gives rise to U- or S-shaped fibrils. Elucidating the role played by the nanoscale-material architecture on the amyloid fibril stability is a crucial breakthrough to better understand the pathological nature of amyloid structures and to support the rational design of bio-inspired materials. The computational study here presented highlights the superior mechanical behavior of the S-architecture, characterized by a Young's modulus markedly higher than the U-shaped architecture. The S-architecture showed a higher mechanical resistance to the enforced deformation along the fibril axis, consequence of a better interchain hydrogen bonds' distribution. In conclusion, this study, focusing the attention on the pivotal multiscale relationship between molecular phenomena and material properties, suggests the S-shaped Aβ1-42 species as a target of election in computational screen/design/optimization of effective aggregation modulators

Conformational dynamics and stability of u-shaped and s-shaped amyloid β assemblies

Alzheimer’s disease is the most fatal neurodegenerative disorder characterized by the aggregation and deposition of Amyloid β (Aβ) oligomers in the brain of patients. Two principal variants of Aβ exist in humans: Aβ1–40 and Aβ1–42. The former is the most abundant in the plaques, while the latter is the most toxic species and forms fibrils more rapidly. Interestingly, fibrils of Aβ1–40 peptides can only assume U-shaped conformations while Aβ1–42 can also arrange as S-shaped three-stranded chains, as recently discovered. As alterations in protein conformational arrangement correlate with cell toxicity and speed of disease progression, it is important to characterize, at molecular level, the conformational dynamics of amyloid fibrils. In this work, Replica Exchange Molecular Dynamics simulations were carried out to compare the conformational dynamics of U-shaped and S-shaped Aβ17–42 small fibrils. Our computational results provide support for the stability of the recently proposed S-shaped model due to the maximized interactions involving the C-terminal residues. On the other hand, the U-shaped motif is characterized by significant distortions resulting in a more disordered assembly. Outcomes of our work suggest that the molecular architecture of the protein aggregates might play a pivotal role in formation and conformational stability of the resulting fibrils

Julio Vilamajó : fábrica de invenciones

La prueba de la existencia / Maria Julia Muñoz – [Prólogo] / Sergio Mautone – [Prólogo] / Enrique Aguerre – [Prólogo]/ Mónica NietoLa sombra del pensamiento / Gustavo Scheps – Solar, el papel y los asuntos / Laura Alemán – Infancia – Imaginario – Viaje – Figura humana – Animación – Obra – Caligrafí