Del papel al plano. El proceso de la creación cinematográfica

La puesta en escena, concepto decisivo en las artes escénicas contemporáneas, adquiere todas sus potencialidades con el establecimiento del cine como un arte industrial. El sistema de estudios propició una división efectiva de tareas creativas (con la entronización del director como figura destacada), cuyo principalresultado fue el desarrollo de las posibilidades narrativas, dramáticas y compositivas del espacio. En esencia, se trataba de resolver, a través de una conjunción de técnicas y saberes, el enigma que se opera entre la formulación literaria de una obra y su plasmación audiovisual. Es decir, el proceso creativo que va DEL PAPEL AL PLANO. El presente libro aborda el estudio de la puesta en escena cinematográfica desde una triple perspectiva: teórica, histórica y técnico-expresiva. Por tanto, recorre el devenir del cine desde sus orígenes y se plantea su sentido actual: ¿sigue vigente la puesta en escena y por extensión la noción de estilo y autor? A lo largo del texto se analiza la obra de directores como Georges Méliès, D.W. Griffith, Orson Welles, Kenji Mizoguchi, C.T. Dreyer, Robert Bresson, Yasuhiro Ozu, Jacques Tati, Jean-Luc Godard, Michelangelo Antonioni o Teo Angelopoulos. Junto a ellos, por sus páginas desfilan decenas de ejemplos y cineastas (con una mención especial al cine español: Berlanga, Bardem, Fernando León, Mercedes Álvarez, Manuel Martín Cuenca…) que permiten entender el rendimiento expresivo del término. Además, el libro ofrece a los futuros profesionales un extenso recorrido por las distintas herramientas asociadas a la puesta en escena y un análisis de diversas soluciones con las que guiarse en la creación de su propia obra. Para ello incluye más de 500 ilustraciones, un despliegue gráfico imprescindible con el que iluminar su lectura

Imaginarios de la emigración española en los años sesenta: NO-DO, presencias y ausencias

El retorno (su anhelo) es un viejo motivo, parejo a la emigración (sobre todo transoceánica). Si NO-DO se afanó en mostrar los países de destino desde la óptica de lo autóctono, la figura del retomado es la que más le convenía. A ella, es decir, a la tierra y a las gentes de aquí, se entregan las experiencias del exterior, incluso si son las de los triunfadores

The Front Line and the Occupation of Madrid through the Cinemato/ Graphic Propaganda in National Faction in the Civil War

The film production developed during the Spanish civil war is one of the most peculiar aspects of the intense media and propaganda battle that the conflict produced. Parties, syndicates and official organisms used cinema as an ideal tool to coordinate information and agitation. In National faction an effective team created in the first administration of Franco in February 1938 would try to dictate from the phalangist organs a plan to indoctrinate the population in all the fields. This plan would favour the integration between different media, specially the printed journals and the cinematographic news service. So the line developed by the weekly journals Vertice and Fotos would have their correlate in the production of the National department of Cinematography (1938-41). This close link could be proved in a central subject in national propaganda: the occupation of the cities (with two main cases, Madrid and Barcelona

Espina bífida: tratamientos quirúrgicos actuales para su abordaje

[ES] La espina bífida es un término general para denominar los defectos del tubo neural y constituye la anomalía congénita más común del sistema nervioso central compatible con la vida, siendo el mielomeningocele su forma más frecuente y grave. A día de hoy no existe cura definitiva para los defectos del tubo neural. Hasta hace poco la única opción era la cirugía postnatal. Con el desarrollo de la cirugía fetal se abren otras posibilidades terapéuticas que suponen abordar el tratamiento de la malformación cuando el afectado es aún un feto y con altas probabilidades de disminuir la morbilidad asociada a esta patología

NO-DO

NO-DO fue el noticiario oficial del franquismo desde su creación en 1943 hasta su disolución, bien después de la muerte de Franco (1981). Exclusivo y de proyección obligatoria en todos los cines del territorio nacional, constituye el gran arsenal de imágenes en movimiento de los años 40, 50 y parte de los 60, al menos hasta la implantación de la televisión en los hogares españoles

Los años 50 en NO-DO: de la autarquía al desarrollismo

El presente texto analiza cómo el noticiario oficial del franquismo, conocido popularmente como NO-DO, dio cuenta a lo largo de las dos primeras décadas del régimen de la ciencia. Contra la primera sensación, el noticiario encuadró la ciencia en varios géneros, siendo el de divulgación científica el menos voluminoso. La aplicación de la ciencia en la tecnología, las curiosidades e incluso los inventos constituyeron espacios más interesantes para su difusión. En este sentido, el texto llama la atención sobre la importancia del salto durante los años cincuenta que se produce encarando el desarrollismo, nueva mitología del franquismo para los años sesenta

NO-DO y la Segunda Guerra Mundial

Las noticias de la Segunda Guerra Mundial constituyeron sin lugar a dudas la única exigencia irremisible de dar cuenta del presente y la necesidad de pronunciamiento ideológico que tuvo que afrontar NO-DO nada más nacer, más allá de las cómodas fantasías imperiales para consumo interno. Es decir, en ese momento NO-DO estaba llamado a representar el aparato ideológico del régimen y a establecer una interpretación de la historia y el acontecimiento donde ambos extremos debían abrocharse era la Segunda Guerra Mundial. Ello no se debía al azar, pues en el conflicto bélico mundial se estaba jugando el futuro político del régimen al tiempo que se vivía, en una suerte de correlato objetivo, la definición ideológica que el franquismo todavía no había logrado (y quizá nunca lograría) formalizar

Kati Horna : el compromiso de la mirada. Fotografías de la Guerra Civil Española (1937-1938)

Este texto es una recopilación de las tres conferencias que se pronunciaron en junio de 2009 con motivo de la exposición comisionada por Rafael Rodríguez Tranche en la Casa de Velázquez de Madrid sobre las fotografías de Kati Horna durante la guerra civil española (1937-1938). El objetivo es destacar, en tres momentos, la especificidad de la mirada fotográfica de la entonces joven artista: primero de manera general, en segundo lugar, con un enfoque restringido a una temática, la del motivo de las ruinas, y por fin, a partir de la lectura de una selección de imágenes representativas